So verwenden Sie eine Tonwertkurve, wenn sich der gewünschte Kontrast mit den grundlegenden Tonwertreglern nicht formen lässt
Verwenden Sie eine Tonwertkurve, wenn Sie innerhalb eines bestimmten Helligkeitsbereichs mehr Trennung benötigen und andere Tonwerte dabei möglichst stabil halten möchten. Beginnen Sie mit den grundlegenden Tonwertanpassungen, bestimmen Sie den zu bearbeitenden Bereich und formen Sie einen kleinen Abschnitt der Kurve neu. Beurteilen Sie sowohl die Helligkeitsänderung als auch die noch sichtbaren Details.
Dieser Leitfaden richtet sich an Fotografen, die ein Foto bearbeiten, dessen Gesamtbelichtung ungefähr stimmt, dessen Kontrast aber noch nicht passt – zum Beispiel ein strukturiertes Keramikobjekt, das flach wirkt, obwohl seine hellen Reflexe bereits richtig aussehen. Die konkrete Aufgabe besteht darin, die Mitteltöne des Objekts stärker voneinander abzuheben, ohne die dunkelsten und hellsten Bildbereiche unnötig zu verändern.
Wann sollten Sie von Tonwertreglern zur Kurve wechseln?
Wechseln Sie zur Kurve, wenn Sie das verbleibende Problem genauer beschreiben können als mit „Das Foto braucht mehr Kontrast“. Hilfreiche Beschreibungen sind etwa „Die dunkleren Mitteltöne brauchen mehr Tiefe“ oder „Die hellen Töne sollen sanfter voneinander abgesetzt werden, während die Mitteltöne knackig bleiben.“ Das Lightroom-Tutorial von Adobe erklärt, dass Kurven eine feinere Steuerung bestimmter Tonwertbereiche ermöglichen als die umfassenderen Anpassungen im Bedienfeld „Licht“. Adobe: Das Potenzial von Kurven ausschöpfen
Notieren Sie vor dem Öffnen der Kurve eine zweiteilige Bearbeitungsanweisung: Was soll sich ändern, und was soll seinem aktuellen Aussehen möglichst nahe bleiben? Für das Keramikbeispiel: „Die schattierte Fläche soll sich deutlicher von der helleren Fläche abheben; die kleinen Reflexe sollen ungefähr so hell bleiben wie bisher.“ So haben Sie nach jeder Anpassung einen konkreten Maßstab für die Beurteilung.
Wenn ein einfacher Regler bereits das gewünschte Ergebnis liefert, behalten Sie diese Anpassung bei. Eine Kurve ist hilfreich, wenn das Verhältnis benachbarter Tonwertbereiche gezielter gestaltet werden muss.
Wie liest man eine Tonwertkurve?
In einer herkömmlichen RGB-Kurvenansicht zeigt die horizontale Achse die Eingangshelligkeit – von dunkel links bis hell rechts. Die vertikale Achse zeigt die Ausgangshelligkeit – von dunkel unten bis hell oben. Eine unveränderte Diagonale ordnet jedem Eingang denselben Ausgang zu. Wenn Sie einen Punkt nach oben verschieben, werden die entsprechenden Töne heller; wenn Sie ihn nach unten verschieben, werden sie dunkler. Adobe Lightroom Classic: Mit Bildton und Farbe arbeiten
Die Steigung der Kurve zeigt den Kontrast. Ein steilerer Abschnitt verstärkt die Trennung zwischen ähnlichen Eingangstönen; ein flacherer Abschnitt verringert sie. Auch benachbarte Töne werden von der Verschiebung eines Punktes beeinflusst, weil die Kurve dessen Punkte kontinuierlich verbindet. Daher beantworten die Höhe eines Punktes und die Steigung in seiner Umgebung unterschiedliche Fragen: Wie hell ist dieser Ton, und wie deutlich hebt er sich von den benachbarten Tönen ab? Adobe Photoshop: Farbe und Ton mit Kurven anpassen
Nutzen Sie diesen Unterschied bei der Bearbeitung. Wenn das Objekt heller wird, aber weiterhin flach wirkt, trifft es die Aufgabe möglicherweise nicht, seinen Tonwertbereich noch weiter anzuheben. Prüfen Sie stattdessen, ob die Kurve im Bereich seiner Oberflächendetails steiler geworden ist.
Sollten Sie eine parametrische Kurve oder eine Punktkurve wählen?
Mit einer parametrischen Kurve können Sie Tonwertbereiche über Regler wie „Lichter“, „Helle Bereiche“, „Dunkle Bereiche“ und „Tiefen“ anpassen. Bei einer Punktkurve setzen und verschieben Sie einzelne Kontrollpunkte. Lightroom Classic bietet außerdem ein Werkzeug für gezielte Anpassungen, das beim Ziehen in einem abgetasteten Bereich ähnliche Töne im gesamten Bild verändert. Es isoliert nicht das angeklickte Objekt. Adobe Lightroom Classic: Steuerelemente der Gradationskurve
Probieren Sie zuerst die parametrischen Regler aus, wenn sich Ihre Anweisung auf einen breiten Bereich bezieht, etwa auf dunklere Mitteltöne. Wählen Sie die Punktkurve, wenn Sie einen bestimmten Tonwert festlegen und den umliegenden Bereich gezielter formen möchten. In der praktischen Demonstration von Adobe dienen drei innere Punkte für Tiefen, Mitteltöne und Lichter als gut handhabbare Ausgangsanordnung. Adobe: Das Potenzial von Kurven ausschöpfen
Wählen Sie für den folgenden Arbeitsablauf die zusammengesetzte RGB-Kurve statt eines einzelnen roten, grünen oder blauen Kanals. Lassen Sie den bestehenden Kurvenzustand für einen Vergleich verfügbar und nehmen Sie immer nur eine kleine Änderung auf einmal vor.
Wie erstellen Sie eine kontrollierte Kontrastanpassung?
Beginnen Sie mit den grundlegenden Anpassungen in einem Zustand, den Sie bereits für passend halten. Entscheiden Sie, welche Fläche oder welcher Tonwertübergang leichter zu erkennen sein soll. Prüfen Sie beim Keramikbeispiel die schattierte Seite, den helleren Korpus und den kleinen Reflex jeweils einzeln.
- Bestimmen Sie die relevanten Töne. Verwenden Sie, sofern verfügbar, das Abtastwerkzeug der Kurve oder das Werkzeug für gezielte Anpassungen, um den Helligkeitsbereich der Oberfläche zu finden, die Sie ändern möchten.
- Setzen Sie einige Kontrollpunkte. Beginnen Sie mit Punkten in den dunkleren Mitteltönen, in der Mitte und in den helleren Mitteltönen. Lassen Sie die Endpunkte zunächst unverändert.
- Verstärken Sie die Trennung leicht. Senken Sie den Punkt für die dunkleren Mitteltöne etwas ab, heben Sie den Punkt für die helleren Mitteltöne etwas an oder versuchen Sie nur eine dieser Verschiebungen, falls der andere Bereich bereits richtig aussieht.
- Prüfen Sie die gesamte Kurve. Achten Sie darauf, wie die Anpassung benachbarte Abschnitte krümmt, besonders nahe den Tönen, die Sie beibehalten wollten.
- Vergleichen Sie das Ergebnis. Schalten Sie die Kurvenanpassung ein und aus und prüfen Sie erneut dieselben drei Bereiche.
Wenn sich die dunkleren Mitteltöne nach unten und die helleren Mitteltöne nach oben bewegen, entsteht dadurch eine zurückhaltende S-förmige Anpassung. Das Handbuch von GIMP veranschaulicht den Zielkonflikt: Eine S-Kurve erhöht den Kontrast der Mitteltöne, während der Kontrast in ihren flacheren Abschnitten für Tiefen und Lichter geringer ist. Eine stärkere Trennung in einem Bereich kann daher mit einer Komprimierung an anderer Stelle einhergehen. GIMP 3.0-Handbuch: Kurven
Betrachten Sie einen unveränderten Kontrollpunkt als Referenzwert, nicht als Grenze für einen unangetasteten Bereich. Benachbarte Töne können sich weiterhin verändern, wenn sich die Verbindungskurve krümmt. Wenn sich der Reflex zu stark verändert, verringern Sie die Anpassung, bevor Sie weitere Punkte hinzufügen.
Wie sieht eine selektive Kurve in Zahlen aus?
Das Folgende ist eine veranschaulichende Gestaltungsübung, keine Vorgabe und kein gemessenes Bearbeitungsergebnis. Beide Achsen verwenden eine normierte Skala von 0 bis 100. Die Werte bezeichnen Kurvenkoordinaten, keine Belichtungsstufen. Das tatsächliche Aussehen hängt vom Foto und vom Verhalten der Kurve im jeweiligen Bearbeitungsprogramm ab.
| Eingangston | Veranschaulichender Ausgangswert | Vorgesehene Funktion |
|---|---|---|
| 0 | 0 | Den Schwarzendpunkt beibehalten |
| 25 | 22 | Die unteren Mitteltöne leicht abdunkeln |
| 50 | 50 | Den zentralen Referenzwert beibehalten |
| 75 | 78 | Die oberen Mitteltöne leicht aufhellen |
| 90 | 90 | Einen hellen Referenzwert beibehalten |
| 100 | 100 | Den Weißendpunkt beibehalten |
Zwischen den Eingangswerten 25 und 75 beträgt die Eingangsspanne 50 Einheiten, während die Ausgangsspanne auf 56 Einheiten anwächst: 78 minus 22. Die durchschnittliche Steigung über dieses Intervall beträgt damit 56 ÷ 50 = 1,12. Das veranschaulicht die größere Tonwerttrennung in diesem Bereich. Zwischen den Eingangswerten 75 und 90 beträgt die Ausgangsspanne für eine Eingangsspanne von 15 Einheiten nur 12 Einheiten. Das veranschaulicht die Komprimierung oberhalb dieses Bereichs.
Die Berechnung erklärt, warum es nicht genügt, nur die Gesamthelligkeit abzugleichen. Hier bleibt der Eingangswert 50 beim Ausgangswert 50, während sich der Kontrast der umliegenden Töne dennoch verändert. Sie erklärt auch, warum Sie die oberen Töne prüfen müssen: Den Wert bei 90 beizubehalten, erhält nicht jeden Übergang darunter. Die genaue Form einer glatten Kurve zwischen diesen Koordinaten hängt von der Interpolation ab.
Wie wählen Sie den nächsten Schritt, wenn das Ergebnis nicht stimmt?
Orientieren Sie sich am Foto, um zu entscheiden, welchen Teil der Anpassung Sie überarbeiten. Die folgende Abfolge dient als Hilfestellung bei der Bearbeitung und leitet sich aus dem Eingabe-Ausgabe-Verhalten der Kurve ab; sie ist keine Sammlung allgemeingültiger Einstellungen.
| Was Sie sehen | Was Sie prüfen sollten | Nächste Anpassung, die Sie ausprobieren können |
|---|---|---|
| Das Objekt ist heller, wirkt aber weiterhin flach | Steigung über seinen Tonwertbereich | Diesen Bereich leicht steiler machen, statt ihn weiter anzuheben |
| Die Mitteltöne wirken besser, aber die dunkle Textur ist schwerer zu erkennen | Ein zu flach oder zu dunkel werdender unterer Abschnitt | Die Absenkung verringern und erneut vergleichen |
| Helle Übergänge auf der Oberfläche sind schwerer zu unterscheiden | Komprimierung nahe dem oberen Ende | Die Anhebung der oberen Mitteltöne verringern |
| Ein vermeintlich unveränderter Bereich verschiebt sich | Krümmung um seinen Referenzpunkt | Die Hauptverschiebung verringern und neu beurteilen, bevor Sie einen weiteren Punkt hinzufügen |
| Mehrere Bereiche erfordern wiederholte Korrekturen | Übermäßig komplexe Kurve | Zum vorherigen Zustand zurückkehren und die Kurve mit weniger Punkten neu aufbauen |
Behalten Sie die Anzahl der Punkte gering. Die Dokumentation von darktable weist darauf hin, dass bei kubischer Spline-Interpolation Knicke oder Schwingungen entstehen können, wenn zu viele Knoten verwendet werden oder diese zu dicht beieinanderliegen. Dieser Hinweis gilt speziell für diese Interpolationsmethode, ist aber ein guter Grund, die Linie zwischen den Punkten zu prüfen und nicht nur ihre Koordinaten. darktable-Benutzerhandbuch: Kurven
Achten Sie außerdem auf den Unterschied zwischen Verschiebungen an den Endpunkten. Wenn Sie den Schwarzendpunkt anheben, wird der dunkelste Eingang einem helleren Ausgangswert zugeordnet. Wenn Sie ihn nach rechts verschieben, kann stattdessen ein Bereich dunkler Eingangswerte Schwarz zugeordnet werden. Wenn Sie den Weißendpunkt nach links verschieben, können helle Eingangswerte Weiß zugeordnet werden. GIMP beschreibt diese horizontalen Verschiebungen als gleichwertig mit einer Verengung der Schwarz- und Weißschwellen in den Tonwerten. Nehmen Sie sie nur vor, wenn Sie die Endpunkte bewusst anpassen möchten. GIMP 3.0-Handbuch: Kurven
Wie prüfen Sie die Farben und entscheiden, wann Sie aufhören sollten?
Prüfen Sie nach der Tonwertänderung die Farben. Eine nichtlineare Kurve auf RGB-Kanäle anzuwenden, kann deren Verhältnis verändern und so Farbtonverschiebungen verursachen. darktable dokumentiert Optionen zur Farberhaltung, die solche Verschiebungen minimieren sollen; ihre Verfügbarkeit und Funktionsweise hängen vom Bearbeitungsprogramm und Modul ab. Wenn Farbänderungen vom gewünschten Kontrast ablenken, verringern Sie zunächst die Stärke der Kurve und prüfen Sie anschließend die entsprechenden Steuerelemente zur Farberhaltung. darktable-Benutzerhandbuch: Kurven
Prüfen Sie zum Abschluss das ganze Foto und die wichtige Textur in einer vergrößerten Ansicht. Fragen Sie sich, ob die ausgewählte Fläche leichter zu erkennen ist, ob die hellen und dunklen Übergänge weiterhin passend wirken und ob die Verbesserung bestehen bleibt, wenn Sie die Anpassung aus- und wieder einschalten. Wenn Sie noch etwas ändern müssen, beschreiben Sie die Änderung, bevor Sie einen weiteren Punkt verschieben.
Hören Sie auf, wenn die ursprüngliche zweiteilige Anweisung erfüllt ist: Die gewünschten Töne heben sich deutlicher voneinander ab, und die Bereiche, die Sie beibehalten wollten, sehen weiterhin richtig aus. Eine gute Tonwertkurve erhält ihre Form durch das Foto; der Graph ist lediglich das Steuerelement.