पूर्ण अरेंजमेंट में विकसित करने के लिए गाने के किस स्केच को चुनें
जब गाने के कई स्केच आपके समय के लिए होड़ कर रहे हों, तो उसे चुनें जिसमें एक स्पष्ट संगीतमय केंद्र हो और समय के साथ बदलने की पर्याप्त गुंजाइश हो। केवल एक आकर्षक लूप पूरे ट्रैक को नहीं संभाल सकता। प्रत्येक विचार की तुलना उसके यादगार तत्व, अलग-अलग सेक्शन्स की संभावना और उसे विकसित करने के लिए आवश्यक व्यावहारिक काम के आधार पर करें। फिर ध्वनियों को निखारने से पहले एक रफ, पूरी टाइमलाइन बनाएं; एक अरेंजमेंट समय के साथ संगीतमय हिस्सों का सही नियोजन होता है, और एक रफ रूपरेखा आपको यह सुनने में मदद करती है कि क्या वह विचार अपने शुरुआती बिंदु से आगे बढ़ सकता है या नहीं।
एक आशाजनक गाने का स्केच किसे माना जाता है?
एक स्केच कोई धुन (मेलॉडी), कॉर्ड सीक्वेंस, बोल का टुकड़ा, रिदम, रिफ या रिकॉर्ड किया गया इम्प्रोवाइज़ेशन हो सकता है। इसके लिए तैयार बोल या किसी बेहतरीन डेमो की आवश्यकता नहीं होती। इसमें बस कुछ ऐसा होना चाहिए जिसे आप पहचान सकें और दोबारा बजा या गा सकें: एक वोकल फ़्रेज़, रिदमिक पैटर्न, हार्मोनिक मूवमेंट, विशिष्ट ध्वनि या इनका संयोजन। बर्कली गीत लेखन (सॉन्गराइटिंग) को धुन, हार्मनी, बोल, संरचना और अरेंजमेंट को एक साथ लाने के रूप में परिभाषित करता है, जो इस बात की एक उपयोगी याद दिलाता है कि एक स्केच में एक मजबूत तत्व हो सकता है जबकि अन्य तत्व विकास के लिए खुले रह सकते हैं। (बर्कली ऑनलाइन, सॉन्गराइटिंग फंडामेंटल्स)
प्रत्येक विकल्प के लिए, उसके केंद्र को परिभाषित करते हुए एक वाक्य लिखें: “आखिरी शब्द पर धुन उठती है,” “बास रिदम एक मस्त ग्रूव बनाती है,” या “बोल के दृश्य में एक स्वाभाविक मुखड़ा/टेक है।” यदि आप यह नहीं बता सकते कि वह विचार किस वजह से विशिष्ट है, तो एक और टेक रिकॉर्ड करें या प्रोडक्शन से वह पहचान ढूंढने की उम्मीद करने के बजाय उसे “अनसुलझा” (unresolved) लेबल कर दें, जो उसके पास अभी नहीं है।
स्केच की तुलना करने में कौन से मानदंड मदद करते हैं?
चुनाव को स्पष्ट रूप से देखने के लिए एक छोटे स्कोरकार्ड का उपयोग करें। प्रत्येक श्रेणी में प्रत्येक स्केच को 0, 1 या 2 अंक दें:
| मानदंड | 0 | 1 | 2 |
|---|---|---|---|
| संगीतमय केंद्र | पहचानना मुश्किल है | मौजूद है लेकिन अनिश्चित है | पहचानना और दोहराना आसान है |
| विकास की गुंजाइश | केवल एक टेक्सचर या फ़्रेज़ | एक संभावित बदलाव | कंट्रास्ट या प्रोग्रेशन की स्पष्ट संभावनाएं |
| आपकी अभीष्ट शैली के साथ अनुकूलता | अस्पष्ट दिशा | कुछ व्यावहारिक विकल्प | एक ध्वनि और प्रस्तुति का तरीका समझ में आता है |
| अगले कदम की स्पष्टता | आपको नहीं पता कि क्या आज़माना है | एक संभावित प्रयोग | आप अगले विशिष्ट लेखन या अरेंजिंग कदम का नाम बता सकते हैं |
इसे एक चर्चा सहायता के रूप में लें, गुणवत्ता मापने के पैमाने के रूप में नहीं। अंक यह दर्शाते हैं कि किन सवालों के जवाब अभी बाकी हैं; वे यह साबित नहीं करते कि कोई स्केच वस्तुनिष्ठ रूप से बेहतर है। यदि दो विचार बराबर अंकों पर हों, तो उसे चुनें जिस पर आप एक और सत्र में काम करने के लिए अधिक इच्छुक हैं। यदि आगे दिख रहा स्केच दिलचस्प बनने के लिए महंगे या अपरिचित प्रोडक्शन पर निर्भर है, तो आगे बढ़ने से पहले उसके एक सरल संस्करण का परीक्षण करें।
आप कैसे परख सकते हैं कि विचार एक पूर्ण अरेंजमेंट को संभाल सकता है या नहीं?
सरल सेक्शन लेबल्स का उपयोग करके एक त्वरित फॉर्म मैप बनाएं, न कि किसी ऐसे टेम्पलेट का जिसे फॉलो करने के लिए आप बाध्य महसूस करें। उदाहरण के लिए, एक शुरुआत (ओपनिंग), एक मुख्य सेक्शन, एक कंट्रास्टिंग सेक्शन, एक वापसी (रिटर्न) और एक अंत चिह्नित करें। ये इंट्रो, वर्स, कोरस, ब्रिज और आउट्रो बन सकते हैं, या अलग नाम और रूप ले सकते हैं। उस मैप के अनुसार स्केच को गाएं, बजाएं या गुनगुनाएं। पूछें कि प्रत्येक सेक्शन क्या योगदान देता है: क्या यह विचार का परिचय देता है, इसे विकसित करता है, कंट्रास्ट बनाता है, या इसे किसी बदले हुए अर्थ या ध्वनि के साथ वापस लाता है?
यह मैप कागज़ पर लिखे केवल कुछ शब्द हो सकते हैं या रिकॉर्डिंग टाइमलाइन पर लगे मार्कर्स हो सकते हैं। एबलटन (Ableton) के संदर्भ मैनुअल में, अरेंजमेंट व्यू को एक रेखीय (लीनियर) टाइमलाइन पर संगीतमय तत्वों के संयोजन के रूप में वर्णित किया गया है; इसके लोकेटर उस अरेंजमेंट में बिंदुओं को लेबल कर सकते हैं। आप किसी भी DAW, नोटबुक या वॉयस-मेमो सूची में इसी विचार का उपयोग कर सकते हैं: चिह्नित करें कि आप कहां किसी बदलाव की उम्मीद करते हैं, फिर क्रम से पूरा सुनें। (एबलटन लाइव मैनुअल, अरेंजमेंट व्यू)
एक ऐसा स्केच जो बिना किसी दूसरे बदलाव का संकेत दिए दोहराता रहता है, फिर भी एक छोटे इंस्ट्रूमेंटल या इंटरल्यूड के रूप में काम कर सकता है। एक लंबे गाने के लिए, जानबूझकर एक रफ कंट्रास्ट आज़माएं: रजिस्टर, रिदम, कॉर्ड मूवमेंट, डेंसिटी, वोकल फ़्रेज़िंग या इंस्ट्रूमेंटेशन बदलें। यदि इनमें से कोई भी विकल्प मूल विचार से जुड़ा हुआ नहीं लगता है, तो स्केच को पूर्ण अरेंजमेंट से पहले और अधिक गीत लेखन की आवश्यकता हो सकती है।
आप लेखन क्षमता को प्रोडक्शन के आकर्षण से कैसे अलग करते हैं?
प्रत्येक विचार को उसके सबसे सरल उपयोगी रूप में सुनकर देखें। जहां संभव हो, विस्तृत साउंड चॉइसेस को हटा दें और धुन, रिदम व मुख्य हार्मनी को स्पष्ट रखें। फिर एक बार में एक छोटा बदलाव करके देखें। इससे आपको यह समझने में मदद मिलती है कि क्या स्वयं रचना (कम्पोज़िशन) आपको विकसित करने के लिए सामग्री प्रदान कर रही है, या आप मुख्य रूप से किसी प्रीसेट, इफ़ेक्ट या किसी घने लूप पर प्रतिक्रिया दे रहे हैं।
बर्कली का डेमो-प्रोडक्शन कोर्स डेंसिटी, इंटेंसिटी, सेक्शनल कंट्रास्ट, इंस्ट्रूमेंटेशन और फॉर्म को ऐसे अरेंजमेंट विकल्पों के रूप में पहचानता है जो एक डेमो को आकार देते हैं। शुरुआती परीक्षण के लिए ये उपयोगी आयाम हैं: उदाहरण के लिए, देखें कि क्या कुछ हिस्सों को हटाने से कोई सेक्शन अधिक केंद्रित लगता है, या क्या कोई नई परत (लेयर) जोड़ने से बाद के सेक्शन को मौजूद रहने की कोई वजह मिलती है। (बर्कली ऑनलाइन, म्यूज़िक डेमो प्रोडक्शन फ़ॉर सॉन्गराइटर्स) “अधिक ट्रैक्स” को “अधिक विकास” समझने की भूल न करें। एक समय पर किया गया एक सही बदलाव कई परतों को एक साथ जोड़ने की तुलना में फॉर्म को बेहतर तरीके से स्पष्ट कर सकता है।
फाइनल चुने गए विचारों में से चयन करने का व्यावहारिक तरीका क्या है?
प्रत्येक फाइनलिस्ट को एक छोटा ट्रायल अरेंजमेंट दें। एक सीमा तय करें—जैसे कि एक ही सत्र या निश्चित संख्या में पास—और केवल उन हिस्सों के साथ एक रफ शुरुआत-से-अंत तक का संस्करण बनाएं जिनकी आप वर्तमान में कल्पना कर सकते हैं। यह सीमा एक संगठनात्मक साधन है, लेखन में कितना समय लगना चाहिए इसका कोई नियम नहीं। इस तुलना के दौरान विस्तृत मिक्सिंग और साउंड डिज़ाइन से बचें।
इसके बाद, बिना रुके एक बार सुनें और केवल तीन बातों पर ध्यान दें: आपका ध्यान सबसे अधिक कहां है, विचार कहां दोहरावदार या अधूरा लगता है, और आप आगे क्या आज़माएंगे। इन नोट्स की तुलना अपने स्कोरकार्ड से करें। एक फाइनलिस्ट एक मजबूत दावेदार है यदि उसका कोई पहचानने योग्य केंद्र है, कंट्रास्ट का कम से कम एक विश्वसनीय मार्ग है, और एक ऐसा अगला कदम है जिसे आप स्पष्ट कर सकते हैं। एक अप्रत्याशित बाधा भी उपयोगी प्रमाण है: पूर्ण अरेंजमेंट को संभालने से पहले स्केच को एक नए सेक्शन, एक बदली हुई धुन, या एक छोटे अभीष्ट फॉर्म की आवश्यकता हो सकती है।
आपको किसी स्केच को कब अलग रख देना चाहिए?
किसी विचार को तब अलग रख दें जब उसका मुख्य फ़्रेज़ हर बार बजाते या गाते समय बदल रहा हो, जब आप अभी तक सेक्शन्स का कोई उचित क्रम न सुन पा रहे हों, या जब आप केवल इसलिए आगे बढ़ रहे हों क्योंकि आप पहले ही उस पर समय बिता चुके हैं। रिकॉर्डिंग को सुरक्षित रखें और जो अनसुलझा रह गया है उसके बारे में एक संक्षिप्त नोट लिखें। आप बाद में अधिक बोल, एक स्पष्ट धुन या एक अलग अरेंजमेंट दृष्टिकोण के साथ इस पर वापस लौट सकते हैं।
कम स्कोर गाने के अंतिम मूल्य पर कोई फैसला नहीं है। स्केच अधूरे हो सकते हैं, और कुछ पूरे गाने के बजाय एक छोटे प्रारूप के लिए बेहतर अनुकूल होते हैं। अरेंजिंग पर एबलटन का मार्गदर्शन अरेंजिंग को एक टाइमलाइन पर संगीतमय सामग्री को व्यवस्थित करने के रूप में वर्णित करता है; इससे व्यावहारिक सवाल यह बनता है कि क्या आप अपने पास मौजूद सामग्री से एक संतोषजनक क्रम बना सकते हैं, न कि यह कि हर स्केच को एक पूरा ट्रैक बनना ही चाहिए। (एबलटन, “अरेंजिंग एज़ अ सबट्रैक्टिव प्रोसेस”)
अंतिम चयन चेकलिस्ट
पूर्ण अरेंजमेंट के लिए प्रतिबद्ध होने से पहले, जांच लें कि क्या आप स्केच के संगीतमय केंद्र का नाम बता सकते हैं, इसे लगातार प्रस्तुत या दोहरा सकते हैं, एक संभावित कंट्रास्ट या प्रोग्रेशन की पहचान कर सकते हैं, और शुरुआत-से-अंत तक का एक ऐसा रूप स्केच कर सकते हैं जो उस विचार को सार्थकता दे। पहचान और व्यावहारिक अगले कदमों के सबसे स्पष्ट संयोजन वाले दावेदार को चुनें। दूसरे स्थान पर रहे स्केच की रिकॉर्डिंग और अपने नोट्स को संभाल कर रखें; इस प्रोजेक्ट के लिए किया गया कोई भी निर्णय आपके अगले अरेंजिंग सत्र को केंद्रित करने का केवल एक तरीका है।