जब आपकी पहली कंपोज़िशन बेअसर लगे, तो किसी जाने-पहचाने दृश्य को नया फ़्रेम कैसे दें

शुरुआत यह तय करके करें कि तस्वीर किस बारे में है

दृश्य को देखें और इस वाक्य को पूरा करें: "मैं चाहता हूँ कि यह तस्वीर दिखाए..." जवाब किसी बेंच तक जाने वाले रास्ते का मोड़ हो सकता है, किसी इमारत की खिड़कियों का पैटर्न हो सकता है, या किसी पेड़ पर शाम की रोशनी पड़ने का अंदाज़ हो सकता है। वह वाक्य आपको अगले फ़्रेम को परखने का एक आधार देता है: क्या हर बदलाव उस ख़ासियत को साफ़ कर रहा है, या यह कोई असंबंधित चीज़ जोड़ रहा है?

एक दृश्य में कई संभावित सब्जेक्ट हो सकते हैं, लेकिन एक तस्वीर देखने वाले को समझने के लिए एक सीमित फ़्रेम ही देती है। अगर आप कोई एक विज़ुअल केंद्र (एंकर) तय नहीं कर पा रहे हैं, तो हिलने-डुलने से पहले उसे चुनने के लिए थोड़ा समय लें। यह कोई व्यक्ति, कोई आकार, रोशनी का कोई हिस्सा, कोई दोहराव वाला पैटर्न या दो चीज़ों के बीच का संबंध हो सकता है। आपको बाकी सभी तत्वों को हटाने की ज़रूरत नहीं है; सहायक विवरण जगह या पैमाने को स्थापित करने में मदद कर सकते हैं। काम का सवाल यह है कि क्या वे आपके चुने हुए मुख्य तत्व को सहारा दे रहे हैं।

यह कंपोज़िशन से जुड़े मार्गदर्शन का एक व्यावहारिक उपयोग है जो नियमों को फ़ॉर्मूलों के बजाय फ़ैसले लेने में मदद करने वाले साधन के रूप में देखता है। Adobe का कहना है कि एक फ़ोटोग्राफ़र यह चुनता है कि क्या शामिल करना है और क्या बाहर रखना है, और कंपोज़िशन से जुड़े दिशा-निर्देशों को अपने निर्णय की जगह नहीं लेनी चाहिए (Adobe, "The basics of photography composition")।

आगे बढ़ने से पहले पहले फ़्रेम की जांच करें

सिर्फ़ लाइव व्यू पर निर्भर रहने के बजाय अपनी स्क्रीन पर तस्वीर की समीक्षा करें। पहले कोनों और किनारों को ध्यान से देखें, फिर सब्जेक्ट के पीछे और बगल में देखें। तीन ख़ास सवाल पूछें: सबसे पहले किस चीज़ पर ध्यान जाता है, क्या चीज़ मुख्य सब्जेक्ट से ध्यान भटकाती है, और देखने वाले की नज़र इसके बाद कहाँ जाती है? चमकदार चीज़ों, बेतरतीब रेखाओं, बिखराव (क्लटर), या बैकग्राउंड के ऐसे आकार की तलाश करें जो सब्जेक्ट को छूता हुआ या उसके पीछे से निकलता हुआ दिखाई दे रहा हो।

Nikon ध्यान भटकाने वाले बैकग्राउंड विवरणों के लिए पूरे फ़्रेम की जांच करने और जब कोई चीज़ मुख्य सब्जेक्ट के साथ प्रतिस्पर्धा कर रही हो, तो अपनी या सब्जेक्ट की स्थिति बदलने की सलाह देता है (Nikon, "Top 10 Photo Tips For Better Images")। उस सलाह को एक संक्षिप्त जांच में बदलें: अगर समस्या बिखराव की है, तो एक साफ़ बैकग्राउंड आज़माएँ; अगर सब्जेक्ट खोया हुआ लगता है, तो फ़्रेम में उसका आकार बदलें; अगर दृश्य सपाट लगता है, तो कैमरे की एक नई ऊंचाई या कोण आज़माएँ।

अगले फ़्रेम के लिए केवल एक बदलाव करें। यदि आप नज़दीक भी जाते हैं और एक तरफ़ भी हटते हैं, तो हो सकता है कि आपको नतीजा पसंद आए लेकिन यह पता न चले कि किस बदलाव से मदद मिली। एक नियंत्रित तुलना अगला फ़ैसला लेना आसान बना देती है। पहली तस्वीर को रखें: यह आपका संदर्भ (रेफ़रेंस) है, कोई मिटाने लायक असफल प्रयास नहीं।

आपसी संबंधों को बदलने के लिए अपना दृष्टिकोण (व्यूप्वाइंट) बदलें

बाएं या दाएं कुछ कदम चलें और देखें कि बैकग्राउंड के सामने सब्जेक्ट कैसा दिखता है। एक तरफ़ थोड़ा सा खिसकना आपस में चढ़े हुए आकारों को अलग कर सकता है, ऐसी रेखा दिखा सकता है जो सब्जेक्ट की ओर इशारा करती हो, या ध्यान भटकाने वाली किसी चीज़ को किसी दूसरी चीज़ के पीछे छिपा सकता है। आगे या पीछे कदम बढ़ाकर यह तय करें कि सब्जेक्ट के आस-पास का कितना दृश्य दिखेगा। ये व्यूप्वाइंट और फ़्रेमिंग में बदलाव हैं, न कि केवल सब्जेक्ट को बड़ा या छोटा करने के तरीके।

फिर एक अलग ऊंचाई आज़माएँ। एक निचला व्यूप्वाइंट फ़ोरग्राउंड के किसी रास्ते या फुटपाथ को फ़्रेम में ला सकता है; एक ऊँचा व्यूप्वाइंट ज़मीन पर मौजूद किसी पैटर्न को दिखा सकता है या सब्जेक्ट के पीछे की चीज़ों को सरल बना सकता है। आँखों के स्तर पर, कोई जानी-पहचानी सड़क या बगीचा वैसा ही दिख सकता है जैसा हमेशा दिखता है। ऊंचाई में बदलाव तब उपयोगी होता है जब यह किसी ऐसे संबंध को सामने लाता है जो आपके सामान्य रूप से खड़े होने की स्थिति से छिपा हुआ था। Adobe फ़्रेमिंग को तलाशने के लिए आस-पास घूमने, नीचे या ऊपर जाने और दूरी बदलने का विशेष सुझाव देता है (Adobe, "The basics of photography composition")।

हर कदम को एक प्रयोग की तरह लें, न कि इस वादे के रूप में कि कोई असामान्य कोण बेहतर ही होगा। जांचें कि क्या नया दृश्य मुख्य सब्जेक्ट को मज़बूत बनाता है और क्या किनारे साफ़-सुथरे रहते हैं। यदि कैमरे का कोण इमारत को झुका देता है या फ़ोरग्राउंड को हावी कर देता है, तो अपनी ऊंचाई या पोज़िशन को फिर से ठीक करें।

चुनें कि क्या शामिल करना है: पास, चौड़ा या अधिक चयनात्मक

यदि सब्जेक्ट पर ध्यान देना मुश्किल है, तो नज़दीक जाएँ या बैकग्राउंड के बिखराव को कम करने के लिए टाइट फ़्रेमिंग का उपयोग करें। यदि आस-पास का माहौल यह समझाता है कि सब्जेक्ट क्यों महत्वपूर्ण है, तो उन्हें दिखाने के लिए पर्याप्त जगह रखें। उदाहरण के लिए, किसी बेंच की क्लोज़ तस्वीर उसके आकार पर ज़ोर देती है; रास्ता और पेड़ों को शामिल करने वाला एक चौड़ा फ़्रेम उसके परिवेश को दिखा सकता है। कोई भी दृश्य अपने आप में बेहतर नहीं होता। तय करें कि दृश्य को क्या जानकारी संप्रेषित करने की ज़रूरत है।

शारीरिक रूप से अपनी जगह बदलने से पास के फ़ोरग्राउंड और बैकग्राउंड तत्वों के संबंध में सब्जेक्ट का आकार बदल सकता है। ज़ूम करने या क्रॉप करने से फ़्रेम अन्य तरीकों से बदलता है, इसलिए यह न मान लें कि ये तीनों विकल्प एक जैसे संबंध बनाते हैं। Adobe का कंपोज़िशन मार्गदर्शन दूरी और फ़्रेमिंग के साथ प्रयोग करने की सलाह देता है, और बताता है कि क्रॉपिंग कभी-कभी उस तस्वीर को बेहतर बना सकती है जिसकी फ़्रेमिंग थोड़ी गड़बड़ हो (Adobe, "The basics of photography composition")। अपनी खींची हुई तस्वीर के लिए, तब क्रॉप करके देखें जब सब्जेक्ट और काम के आस-पास के विवरण पहले से मौजूद हों। क्रॉपिंग दृश्य के उन हिस्सों को वापस नहीं ला सकती जो कैप्चर किए गए फ़्रेम से बाहर थे।

एक उपयोगी तरीका तीन संस्करणों की तुलना करना है: एक चौड़ा दृश्य जो जगह को स्थापित करता है, एक मध्यम दृश्य जो सब्जेक्ट और परिवेश को संतुलित करता है, और एक टाइट दृश्य जो किसी विवरण पर ज़ोर देता है। आप अपनी जगह बदलकर, ज़ूम बदलकर या तस्वीर लेने के बाद क्रॉप करके इन्हें बना सकते हैं, यह याद रखते हुए कि वे छवि को अलग-अलग तरीके से बदलते हैं। यदि सब्जेक्ट गतिशील है या पल बदल सकता है, तो पहले सबसे बेहतर उपलब्ध फ़्रेम लें और समय मिलने पर ही प्रयोग करें।

उद्देश्य के साथ रेखाओं, खाली जगह और पैटर्न का उपयोग करें

किसी ऐसे रास्ते, रेलिंग, खिड़कियों की कतार, किनारे या छाया को खोजें जो ध्यान आकर्षित कर सके। एक रेखा तब उपयोगी होती है जब वह सब्जेक्ट की ओर ले जाती है या फ़्रेम को व्यवस्थित करने में मदद करती है; यह तब ध्यान भटकाती है जब यह नज़र को दूर खींचती है या सिर्फ़ तस्वीर से बाहर की ओर इशारा करती है। Nikon सीधी और घुमावदार रेखाओं को दर्शक को तस्वीर के माध्यम से ले जाने के तरीकों के रूप में वर्णित करता है, जबकि Adobe इस बात पर ज़ोर देता है कि लीडिंग लाइनों को ध्यान सब्जेक्ट की ओर आकर्षित करना चाहिए (Nikon, “5 Easy Composition Guidelines”; Adobe, “The basics of photography composition”)।

सब्जेक्ट के आस-पास की जगह भी मदद कर सकती है। यदि कोई व्यक्ति या जानवर एक तरफ़ देख रहा है, तो उस दिशा में जगह छोड़ें जब यह ध्यान या गति के अहसास को सहारा देती हो। यदि खुला क्षेत्र संदर्भ जोड़े बिना खाली लगता है, तो एक क्लोज़र फ़्रेम आज़माएँ या सब्जेक्ट की स्थिति बदलें। Nikon बताता है कि सब्जेक्ट के सामने की जगह दर्शक को उसकी गति या नज़र की दिशा को समझने में मदद कर सकती है (Nikon, "5 Easy Composition Guidelines")।

बिना किसी स्पष्ट फ़ोकल पॉइंट वाले दृश्य के लिए, किसी दोहराव वाले आकार या बनावट की तलाश करें और फिर उसमें एक अंतर (ब्रेक) खोजें: एक अलग खिड़की, एक अकेला पत्ता, या विपरीत रंग का कोई पैच। एक पैटर्न अपने आप में सब्जेक्ट बन सकता है। Nikon कंपोज़िशनल तत्वों के रूप में पैटर्न और उनके भीतर के बदलावों को खोजने की सलाह देता है (Nikon, "5 Easy Composition Guidelines")। निर्णय लेने का साधन सरल है: या तो दोहराव को ही तस्वीर बना दें, या उस अंतर को विज़ुअल एंकर के रूप में उपयोग करें।

फ़्रेमों के एक छोटे समूह की तुलना करें

लगभग एक जैसी कई तस्वीरें लेने के बजाय, एक छोटा क्रम बनाएँ जहाँ प्रत्येक फ़्रेम एक विकल्प का परीक्षण करता हो। एक स्थिर दृश्य के लिए, एक केंद्रित (सेंटर्ड) कंपोज़िशन आज़माएँ, सब्जेक्ट को केंद्र से थोड़ा हटाएँ, फिर एक अलग ऊंचाई या साइड में जाएँ। Nikon सेंटर्ड और ऑफ़-सेंटर फ़्रेमों की तुलना करने और कैमरा डिस्प्ले पर उनकी समीक्षा करने का सुझाव देता है (Nikon, "Top 10 Photo Tips For Better Images")। बात किसी ग्रिड का पालन करने की नहीं है; यह देखने की है कि सब्जेक्ट की जगह बदलने पर दृश्य कैसे बदलता है।

तुलना करते समय, अपने पहले चरण के वाक्य का उपयोग करें। कौन सा फ़्रेम उस विचार को देखना सबसे आसान बनाता है? इसके बाद, जांचें कि क्या कोई अनपेक्षित चीज़ ध्यान भटकाती है। अंत में, किनारों का निरीक्षण करें: कोई कटी हुई वस्तु, चमकीले रंग का कोई हिस्सा, या किसी अजीब जगह से बाहर निकलती रेखा एक अन्यथा स्पष्ट कंपोज़िशन को कमज़ोर कर सकती है। यदि दो तस्वीरें अलग-अलग कारणों से अच्छी लगती हैं, तो एक ही "सही" जवाब को थोपने के बजाय दोनों को रखें और लिखें कि प्रत्येक किस बात पर ज़ोर देती है।

यदि आपका सब्जेक्ट हिल रहा है, तो सावधानीपूर्वक प्रयोगों का एक लंबा सिलसिला उस पल को गँवा सकता है। पहले एक विश्वसनीय फ़्रेम लें, फिर दृश्य की अनुमति के अनुसार एक या दो विविधताएँ आज़माएँ। लोगों या जानवरों के लिए, उनके चेहरे या गति की दिशा में जगह छोड़ें जब यह तस्वीर को स्वाभाविक रूप से पढ़ने में मदद करे, लेकिन यदि वह जगह सब्जेक्ट पर हावी हो रही हो तो उसे समायोजित करें। सबसे अच्छा क्रम इस बात पर निर्भर करता है कि दृश्य कितनी तेज़ी से बदल रहा है।

जब सिर्फ़ नया फ़्रेम देना काफ़ी न हो

कंपोज़िशन हर समस्या का समाधान नहीं कर सकती। यदि मुख्य सब्जेक्ट छिपा हुआ है, आउट ऑफ़ फ़ोकस है, या रोशनी कमज़ोर है, तो फ़्रेम बदलने से यह ठीक नहीं हो सकता है। उन समस्याओं को तभी ठीक करें जब वे वास्तव में मौजूद हों: जब फ़ोकस सही न हो तो रीफ़ोकस करें, कैमरे के हिलने से धुंधलापन आने पर कैमरे को स्थिर करें, या व्यावहारिक होने पर रोशनी के बेहतर पल का इंतज़ार करें। सिर्फ़ इसलिए कई तकनीकी सेटिंग्स बदलने से बचें क्योंकि पहली कंपोज़िशन नीरस लगती है; पहले यह तय करें कि समस्या विज़ुअल व्यवस्था की है या कैप्चर की गुणवत्ता की।

इसी तरह, कुछ दृश्य पूरी तरह जांच-परख के बाद भी देखने में सरल ही रहते हैं। समरूपता (सिमेट्री), प्रतिबिंब (रिफ़्लेक्शन), या ग्राफ़िक पैटर्न के लिए एक साफ़, सेंटर्ड दृश्य उपयुक्त हो सकता है। Adobe आगाह करता है कि कंपोज़िशन के नियम फ़ैसलों को तय करने के बजाय उनका मार्गदर्शन करते हैं (Adobe, "The basics of photography composition")। यदि सब्जेक्ट को केंद्र से हटाने से संतुलन कमज़ोर होता है या दृश्य की मुख्य ख़ासियत से ध्यान भटकता है, तो सेंटर्ड फ़्रेम पर वापस लौटें।

फ़ोटो खींचते समय का एक त्वरित रूटीन

जब कोई जाना-पहचाना दृश्य बेअसर लगे, तो इस दोहराए जा सकने वाले चक्र का उपयोग करें: सब्जेक्ट तय करें, ध्यान भटकाने वाली चीज़ों के लिए फ़्रेम को स्कैन करें, एक बदलाव करें, तुलना के लिए एक फ़्रेम लें, और अपने मूल इरादे के अनुसार दोनों की समीक्षा करें। किसी जटिल संपादन का सहारा लेने से पहले पोज़िशन और ऊंचाई से शुरुआत करें। यदि बैकग्राउंड प्रतिस्पर्धा कर रहा हो तो टाइट दृश्य आज़माएँ; यदि संदर्भ गायब हो तो अधिक चौड़ा दृश्य चुनें; किसी रेखा या पैटर्न का उपयोग केवल तभी करें जब वह ध्यान व्यवस्थित करने में मदद करे।

मकसद किसी साधारण जगह को जबरन असाधारण दिखाना नहीं है। इसका उद्देश्य उस फ़्रेमिंग को खोजना है जो वह दिखाए जो आपने पहली बार देखा था—और उस विकल्प को इतनी सोच-समझकर चुनना है कि आप अगले दृश्य पर इसे दोहरा सकें या सुधार सकें।

स्रोत

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