किसी DAW सेशन में सॉन्गराइटिंग और मिक्सिंग पास को अलग कैसे करें
सॉन्गराइटिंग को मिक्सिंग से अलग करने के लिए, हर पास को एक अलग काम सौंपें: सॉन्गराइटिंग पास का इस्तेमाल अरेंजमेंट और परफॉर्मेंस को पूरा करने के लिए करें, फिर एक नाम देकर वर्शन सेव करें और बैलेंस, टोन, स्पेस और ऑटोमेशन के लिए एक समर्पित मिक्स पास शुरू करें। एडिट्स को रिवर्सिबल (वापसी योग्य) रखें, हैंडऑफ़ पॉइंट को मार्क करें और संदर्भ में फ़ाइनल मिक्स की जाँच करें। यह वर्कफ़्लो किसी भी ब्रांड के सिंगल DAW सेशन में काम करने वाले सॉन्गराइटर के लिए बिल्कुल उपयुक्त है।
प्रत्येक पास में क्या शामिल होना चाहिए?
सॉन्गराइटिंग के दौरान, यह तय करें कि गाने में क्या शामिल है: सेक्शन्स, लिरिक्स या मेलोडीज़, इंस्ट्रूमेंटेशन, परफॉर्मेंस और ट्रांज़िशन्स। रफ़ लेवल एडजस्टमेंट केवल तभी करें जब पार्ट्स को साफ़ तौर पर सुनना ज़रूरी हो। कोई विचार काम कर रहा है या नहीं, यह परखने के लिए एक प्लेसहोल्डर साउंड या सामान्य बैलेंस ही काफ़ी है; बारीक इक्वलाइज़ेशन, कम्प्रेशन, रिवर्ब और बार-बार मास्टर-बस में किए जाने वाले बदलावों को बाद के लिए छोड़ा जा सकता है।
मिक्सिंग के दौरान, यह तय करें कि चुने गए पार्ट्स एक साथ कैसे काम करते हैं: रिलेटिव लेवल्स, पैनिंग, फ़्रीक्वेंसी बैलेंस, डायनेमिक्स, इफ़ेक्ट्स और समय के साथ होने वाले बदलाव। हो सकता है कि आपको लगे कि अरेंजमेंट में किसी छोटे सुधार की ज़रूरत है, लेकिन इसे गाने को नए सिरे से खोलने के बजाय राइटिंग की ओर एक सोचा-समझा क़दम मानें। यह अलगाव काम करने की एक सीमा है, ऐसा कोई नियम नहीं जो बदलाव करने से रोकता हो।
एक स्पष्ट हैंडऑफ़ पॉइंट सेट करें
राइटिंग पास से पहले, एक प्रोजेक्ट फ़ोल्डर बनाएं और सेशन को एक उपयोगी नाम दें। ट्रैक्स को भूमिका के अनुसार व्यवस्थित करें—जैसे ड्रम्स, बास, हार्मनी, लीड वोकल और इफ़ेक्ट्स—और यदि आपका DAW इसका समर्थन करता है, तो महत्वपूर्ण सेक्शन्स को मार्कर्स से लेबल करें। अनसुलझे विकल्पों का एक संक्षिप्त नोट रखें, जैसे "छोटा इंट्रो आज़माएं" या "दूसरे कोरस के वोकल की तुलना करें।" एक लिखित सूची खुले रचनात्मक सवालों को स्पष्ट रखती है, जिसके लिए आपको लेवल्स बैलेंस करते समय उन्हें तुरंत हल करने की ज़रूरत नहीं होती।
राइटिंग के अंत में, मिक्स में बदलाव करने से पहले एक नया नाम देकर प्रोजेक्ट वर्शन, ऑल्टर्नेटिव या कॉपी सेव करें। Logic Pro के प्रोजेक्ट ऑल्टर्नेटिव्स प्रोजेक्ट एसेट्स को शेयर करते हुए प्रोजेक्ट की अलग-अलग स्थितियों को सुरक्षित रख सकते हैं, जिसमें विभिन्न कट्स या मिक्स शामिल हैं। इसके ट्रैक ऑल्टर्नेटिव्स अधिक सीमित होते हैं: वे एक ही ट्रैक पर ऑल्टर्नेट रीजन्स या परफॉर्मेंस को सुरक्षित रखते हैं, जबकि चैनल-स्ट्रिप सेटिंग्स और ट्रैक-आधारित ऑटोमेशन उन सभी ऑल्टर्नेटिव्स को एक साथ प्रभावित करते हैं। उस प्रकार के वर्शनिंग का उपयोग करें जो आपकी ज़रूरतों के अनुरूप हो, और उस पर निर्भर रहने से पहले अपने DAW के व्यवहार की जाँच कर लें। Logic Pro प्रोजेक्ट ऑल्टर्नेटिव्स के लिए Apple की गाइड और ट्रैक ऑल्टर्नेटिव्स इन अंतरों को स्पष्ट करते हैं।
विस्तृत मिक्सिंग से पहले गाना पूरा करें
शुरू से अंत तक एक आरामदायक वॉल्यूम लेवल पर सुनें। पहले सॉन्गराइटिंग से जुड़े सवाल पूछें: क्या हर सेक्शन उम्मीद के मुताबिक आता है? क्या मुख्य विचार स्पष्ट है? क्या कोई पार्ट छूट गया है या अनावश्यक है? क्या एंडिंग और ट्रांज़िशन्स स्वाभाविक और जानबूझकर किए गए लगते हैं? बदलावों को लिख लें, उन्हें लागू करें, फिर दोबारा पूरा सुनें। ऐसे साउंड को तराशने से बचें जिसे बदला या हटाया जा सकता है।
एक व्यावहारिक चेकपॉइंट यह है कि जब आप अरेंजमेंट को सुसंगत रूप से स्पष्ट कर सकें और आपके बाकी बचे नोट्स मुख्य रूप से साउंड बैलेंस या प्रोसेसिंग से संबंधित हों, तब रुकें और एक नया वर्शन बनाएं। यह निर्णय लेने में मदद करता है, इस बात की गारंटी नहीं है कि गाना फ़ाइनल हो गया है। यदि मिक्स में कोई स्ट्रक्चरल समस्या सामने आती है, तो राइटिंग वर्शन पर वापस जाएं या एक और नया नामित वर्शन बनाएं, बदलाव करें और चेकपॉइंट को दोहराएं। इससे नया विचार आपकी पिछली दिशा को अनजाने में ओवरराइट नहीं कर पाता।
एक नियंत्रित सेशन के साथ मिक्स शुरू करें
मिक्स पास में, सबसे पहले रूटिंग, ट्रैक के नाम, म्यूट या डिसेबल किए गए पार्ट्स और ऐसे किसी भी रफ़ इफ़ेक्ट की जाँच करें जो अब उपयोगी नहीं हैं। राइटिंग वर्शन का एक संदर्भ रखें ताकि आप अरेंजमेंट की तुलना कर सकें और किसी पिछले विकल्प को वापस ला सकें। फिर व्यापक से सूक्ष्म की ओर काम करें: एक स्टैटिक बैलेंस सेट करें, जहाँ उचित हो वहाँ पार्ट्स को पैन करें, और विस्तृत प्रोसेसिंग की ओर बढ़ने से पहले मास्किंग या ध्यान भटकाने वाली पीक्स को ध्यान से सुनें।
किसी सुनाई देने वाली समस्या को हल करने के लिए लेवल और टोन में बदलाव का उपयोग करें। उदाहरण के लिए, यदि वोकल को समझना मुश्किल हो रहा है, तो पहले अकम्पनीमेंट (संगत) के मुकाबले इसके लेवल की जाँच करें और देखें कि क्या अन्य प्रतिस्पर्धी पार्ट्स बहुत अधिक हावी तो नहीं हैं। केवल तभी यह तय करें कि इक्वलाइज़ेशन, कम्प्रेशन, या अरेंजमेंट में बदलाव सही समाधान है या नहीं। यह क्रम प्रोसेसिंग को एक स्पष्ट बैलेंस या ज़रूरी राइटिंग बदलाव का विकल्प बनने से रोकने में मदद करता है।
प्रतिबद्धता को रिवर्सिबल (वापसी योग्य) रखें
राइटिंग के दौरान किसी रफ़ इफ़ेक्ट या इंस्ट्रूमेंट साउंड का उपयोग करना पूरी तरह उचित है यदि यह आपको रचना करने में मदद करता है। जो कुछ भी अस्थायी है उसका एक नोट रखें, और जब तक कोई ठोस कारण न हो, किसी ट्रैक को ऑडियो में कमिट (फ़ाइनल रेंडर) करने से बचें। फ़्रीज़ करने से प्रोसेसिंग लोड कम हो सकता है, लेकिन Ableton Live में एक फ़्रीज़ किए गए ट्रैक के डिवाइस और क्लिप सेटिंग्स को तब तक एडजस्ट नहीं किया जा सकता जब तक कि उसे अनफ़्रीज़ न किया जाए; बाउंस इन प्लेस सामग्री को नए ऑडियो क्लिप्स में कमिट कर देता है। Ableton इफ़ेक्ट टेल्स और फ़्रीज़ की गई क्लिप्स से जुड़े विशेष मामलों का भी उल्लेख करता है, इसलिए परिणाम को सुनें और ज़रूरत पड़ने पर एडिट करने योग्य सोर्स को सुरक्षित रखें। Ableton का ट्रैक फ़्रीज़ दस्तावेज़ इन सीमाओं का विवरण देता है।
यदि आप किसी पार्ट को कमिट या बाउंस करते हैं, तो रेंडर किए गए वर्शन को लेबल करें और जहाँ तक संभव हो सोर्स ट्रैक या पिछले प्रोजेक्ट वर्शन को संभाल कर रखें। सेक्शन की सीमाओं पर एडिट्स की जाँच करें और टेल्स, टाइमिंग में बदलाव या छूटे हुए ऑटोमेशन को ध्यान से सुनें। एक रेंडर किया गया ट्रैक प्लेबैक को सरल बना सकता है, लेकिन यह सेशन में साउंड के उन हिस्सों को सीमित कर देता है जिन्हें बाद में बदला जा सकता है।
पास को पूरा मानने से पहले एक्सपोर्ट्स की जाँच करें
पूरी लंबाई की एक लिसनिंग कॉपी एक्सपोर्ट करें और इसे शुरू से अंत तक सुनें। पुष्टि करें कि शुरुआत, अंत, ट्रांज़िशन्स और शांत बारीकियां मौजूद हैं, और सुनिश्चित करें कि एक्सपोर्ट तय किए गए बिंदुओं पर ही शुरू और समाप्त होता है। जहाँ ज़रूरत हो, रिवर्ब या डिले टेल्स के लिए पर्याप्त जगह छोड़ें: Apple की Logic Pro गाइडेंस इफ़ेक्ट्स को कटने से बचाने के लिए बाउंस के अंत को अंतिम रीजन से आगे सेट करने की सलाह देती है। Logic Pro की बाउंस गाइड
यदि आपको स्टेम्स की ज़रूरत है, तो जाँच लें कि एक्सपोर्ट में कौन-सा सिग्नल शामिल है। Ableton Live समान लंबाई के साथ अलग-अलग ट्रैक्स को एक्सपोर्ट कर सकता है, जो किसी अन्य मल्टीट्रैक सेशन में अलाइनमेंट को आसान बनाता है; इसका मैनुअल यह भी बताता है कि स्टेम के उद्देश्य के आधार पर रिटर्न और मेन इफ़ेक्ट्स को शामिल करने की आवश्यकता हो सकती है। केवल सेशन प्लेबैक ही नहीं, बल्कि आपके द्वारा वास्तव में बनाई गई फ़ाइलों को सुनें, और सत्यापित करें कि चयनित एक्सपोर्ट रेंज में आपके द्वारा चाहा गया प्रत्येक पार्ट और इफ़ेक्ट टेल शामिल है। Ableton का एक्सपोर्ट दस्तावेज़ ट्रैक चयन, रेंडर रेंज और इफ़ेक्ट विकल्पों को कवर करता है।
एक संक्षिप्त सेशन चेकलिस्ट
राइटिंग से मिक्सिंग की ओर बढ़ने से पहले, एक नाम देकर वर्शन सेव करें, अरेंजमेंट के फ़ैसलों को अंतिम रूप दें, बाकी बचे किसी भी रचनात्मक सवाल को नोट करें और पूरे गाने की जाँच करें। मिक्स पास में, बदलावों को बैलेंस और साउंड पर केंद्रित रखें, राइटिंग वर्शन पर वापस जाने का रास्ता खुला रखें, और छूटे हुए सेक्शन्स या कटी हुई टेल्स के लिए अंतिम एक्सपोर्ट को ध्यान से सुनें। यदि कोई स्ट्रक्चरल विचार आता है, तो इसे एक राइटिंग बदलाव के रूप में रिकॉर्ड करें और इसे लागू करने से पहले सेशन का नया वर्शन बना लें।
यह सीमा रचनात्मक चयनों और साउंड को आकार देने वाले निर्णयों की समीक्षा करना आसान बनाती है, साथ ही गाने में बदलाव की गुंजाइश भी बनाए रखती है। सबसे उपयोगी परीक्षण यह है कि क्या आप मौजूदा पास के उद्देश्य को पहचान सकते हैं और यदि कोई नया निर्णय काम नहीं करता है तो पहले की स्थिति को वापस पा सकते हैं।