केवल-धुन वाले गाने के विचार को सेक्शन-दर-सेक्शन DAW ड्राफ्ट में कैसे बदलें
यदि आपके पास कोई धुन है लेकिन कोई अरेंजमेंट नहीं है, तो विस्तृत ध्वनियों को जोड़ने से पहले धुन के इर्द-गिर्द एक कच्ची टाइमलाइन बनाएं। पहले वाक्यांश (फ़्रेज़) और उसकी लय को रिकॉर्ड करें, फिर एक उपयुक्त टेम्पो और मीटर चुनें, गाने के कुछ सेक्शन चिन्हित करें, और तय करें कि धुन कहाँ बदलती है, रुकती है या वापस आती है। संरचना का परीक्षण करने के लिए सरल प्लेसहोल्डर भागों का उपयोग करें। इसका उद्देश्य एक बजाने योग्य सेक्शन-दर-सेक्शन ड्राफ्ट तैयार करना है जो मूल विचार को सुरक्षित रखे और लेखन के अगले निर्णय को स्पष्ट बनाए।
1. धुन और उसकी वाक्यांश-रचना (फ़्रेज़िंग) को रिकॉर्ड करें
धुन को उसी रूप में रिकॉर्ड करें जिसमें वह आपके पास है: एक फ़ोन रिकॉर्डिंग, एक MIDI प्रदर्शन, या DAW में दर्ज किए गए नोट्स। क्वांटाइज़ करने या संपादित करने से पहले एक ऐसा संस्करण रखें जो मूल टाइमिंग को सुरक्षित रखे। इसके फ़्रेज़ की सीमाओं को सुनें: यह कहाँ से शुरू होती दिखती है, यह कहाँ सांस लेती है, और यह कहाँ पूर्ण महसूस होती है? उन बिंदुओं को एक नोट में या टाइमलाइन पर चिन्हित करें।
यदि धुन एक ऑडियो रिकॉर्डिंग है, तो यह न मान लें कि यह प्रोजेक्ट ग्रिड के अनुकूल बैठती है। एक अस्थायी टेम्पो और मीटर सेट करें, फिर मेट्रोनोम के साथ रिकॉर्डिंग की जाँच करें। यदि यह भटकती है, तो ऑडियो को एक गाइड के रूप में रखें और उसकी फ़्रेज़िंग के इर्द-गिर्द ड्राफ्ट बनाएं, या चुनी गई पल्स के अनुसार एक नया टेक रिकॉर्ड करें। Ableton Live में, अरेंजमेंट गाने के तत्वों को व्यवस्थित करने के लिए एक लीनियर टाइमलाइन है, और क्लिप्स को वहाँ व्यवस्थित और रीसाइज़ किया जा सकता है; इसका MIDI संपादक नोट प्लेसमेंट और संपादन का समर्थन करता है। ये सामान्य DAW फ़ंक्शन हैं, हालांकि विभिन्न प्रोग्राम्स में मेनू के नाम भिन्न हो सकते हैं। Ableton Live 12 Arrangement View और Editing MIDI
2. ऐसा टेम्पो और मीटर चुनें जिसे आप संशोधित कर सकें
एक ऐसा टेम्पो आज़माएं जो धुन के स्वाभाविक अक्षरों या नोट अटैक्स को पल्स के साथ सहजता से बैठने दे। रिकॉर्डिंग के साथ टैप करें, फिर आस-पास की कुछ सेटिंग्स का परीक्षण करें; किसी स्वचालित टेम्पो अनुमान को अंतिम मानने से बचें। यदि धुन में एक स्पष्ट आवर्ती बीट है, तो उसे शुरुआती बिंदु के रूप में उपयोग करें। यदि यह मुक्त या रुबाटो (rubato) है, तो एक सुविधाजनक ड्राफ्ट टेम्पो चुनें और फ़्रेज़ की लंबाई को यह निर्धारित करने दें कि सेक्शन कहाँ समाप्त होंगे।
उस मीटर को चुनें जो आवर्ती एक्सेंट पैटर्न का सबसे अच्छा वर्णन करता हो, बजाय इसके कि हर फ़्रेज़ को जबरन चार-बीट वाले बार में ढाला जाए। DAW का ग्रिड संपादन में मदद के लिए एक साधन है, इस बात का प्रमाण नहीं कि धुन उसी मीटर में लिखी गई थी। Ableton Live किसी अरेंजमेंट में अलग-अलग बिंदुओं पर टाइम-सिग्नेचर मार्करों की अनुमति देता है, लेकिन यदि बार सीमाओं के बीच मीटर परिवर्तन रखे जाएं तो वे अधूरे बार बना सकते हैं। पहले ड्राफ्ट के लिए, एक ही मीटर रखें जब तक कि धुन आपको इसे बदलने का कोई स्पष्ट कारण न दे। Ableton Live 12 Arrangement View
3. किसी प्रीसेट फ़ॉर्मूले से नहीं, बल्कि धुन के आधार पर सेक्शन मैप करें
धुन के फ़्रेज़ को डुप्लिकेट या लूप करें और सुनें कि यह कैसे कार्य कर सकता है: एक प्रारंभिक वक्तव्य (ओपनिंग स्टेटमेंट), एक आवर्ती हुक, एक शांत निरंतरता, या एक विपरीत अंश। टाइमलाइन के ऊपर एक छोटा सेक्शन मैप लिखें—उदाहरण के लिए, "इंट्रो / मेलोडी / कंट्रास्ट / मेलोडी रिटर्न / एंडिंग।" यह सुनने और परखने के लिए एक परिकल्पना है, कोई अनिवार्य पॉप-सॉन्ग संरचना नहीं।
ऐसे सेक्शन की लंबाई का उपयोग करें जो फ़्रेज़ को बनाए रखे। यदि कोई धुन आठ बार के बाद समाप्त होती है, तो आठ-बार के ब्लॉक से शुरुआत करें; यदि इसे एक अतिरिक्त बार या लंबी सांस की आवश्यकता है, तो उसे भी बनाए रखें। सीमाओं पर टाइमलाइन मार्कर या लोकेटर रखें और उन्हें उपयोगी नाम दें। Ableton Live में, लोकेटर अरेंजमेंट के सेक्शन को व्यवस्थित और नेविगेट कर सकते हैं, और अरेंजमेंट लूप बार-बार किसी चयनित हिस्से को सुनवा सकता है। Ableton Live 12 Arrangement View
4. तय करें कि प्रत्येक सीमा पर क्या बदलता है
प्रत्येक सेक्शन के लिए, एक ऐसा श्रव्य परिवर्तन चुनें जो उसे अलग महसूस कराने में मदद करे: धुन को हटा दें, इसे बाद में प्रवेश करने दें, इसके रजिस्टर को बदलें, एक निरंतर हार्मनी जोड़ें, या अधिक स्पेस छोड़ें। एक कंट्रास्ट सेक्शन लय को बदल सकता है या किसी नोट को अधिक समय तक थामे रख सकता है; एक रिटर्न मूल फ़्रेज़ को पुनर्स्थापित कर सकता है और एक सहायक परत जोड़ सकता है। ये अरेंजिंग के विकल्प हैं, नियम नहीं। धुन के पहचानने योग्य कंटूर को तब तक सुरक्षित रखें जब तक कि इसे बदलने का कोई स्पष्ट उद्देश्य न हो।
इस विकल्प को सेक्शन लेबल या एक संक्षिप्त ट्रैक नोट में लिखें। यह ड्राफ्ट की एक आम समस्या को रोकता है: यह तय किए बिना कि प्रत्येक दोहराव का क्या उद्देश्य है, पूरी टाइमलाइन में एक ही सामग्री को डुप्लिकेट करना। यदि इससे मदद मिलती है तो एक साधारण अरेंजमेंट तालिका का उपयोग करें: सेक्शन, धुन का व्यवहार, सहायक भाग, और अगले सेक्शन में लक्षित परिवर्तन।
5. संरचना को सुनने के लिए केवल आवश्यक भाग ही जोड़ें
सादे, बदले जा सकने वाले ध्वनियों के साथ कुछ ट्रैक बनाएं: एक धुन के लिए, एक बास या निचले आधार (लो एंकर) के लिए, एक कॉर्ड्स या सस्टेन्ड टोन के लिए, और यदि विचार को आवश्यकता हो तो एक पल्स या तालवाद्य (परकशन) के लिए। आपको इन सभी चार की आवश्यकता नहीं है। प्रत्येक सहायक ट्रैक को सबसे सरल पैटर्न से शुरू करें जो सेक्शन की भूमिका का परीक्षण करता हो। उदाहरण के लिए, एक सस्टेन्ड कॉर्ड यह जांच सकता है कि धुन के नोट्स उसके ऊपर सहजता से बैठते हैं या नहीं; एक विरल (स्पार्स) पल्स यह बता सकती है कि चुना गया टेम्पो फ़्रेज़ का समर्थन करता है या नहीं।
जहाँ संगीत दोहराया जाता है, वहाँ प्लेसहोल्डर के रूप में बार-बार आने वाली क्लिप्स का उपयोग करें, लेकिन जहाँ मैप बदलाव की मांग करता है, वहाँ सामग्री को बदलें या हटा दें। ट्रैक के नाम वर्णनात्मक रखें, जैसे कि "मेलोडी गाइड" या "लो एंकर," ताकि ध्वनियाँ अस्थायी होने पर भी ड्राफ्ट समझने योग्य बना रहे। Live में अरेंजमेंट मॉडल ऑडियो और MIDI क्लिप्स को एक टाइमलाइन पर रखता है; MIDI क्लिप्स में नोट की जानकारी होती है जिसे कोई वाद्ययंत्र बजाता है, इसलिए बाद में वाद्ययंत्र बदलने पर उन नोट्स को दोबारा लिखने की आवश्यकता नहीं होती है। Ableton Live 12 Arrangement View और Editing MIDI
6. ट्रांज़िशन को सुनें और मैप को संशोधित करें
केवल शुरुआत से ही नहीं, बल्कि प्रत्येक सेक्शन की सीमा से ठीक पहले से प्ले करें। स्वयं से पूछें कि क्या अगला सेक्शन स्पष्ट रूप से आता है, क्या धुन की वापसी सोची-समझी लगती है, और क्या कोई अंतर या दोहराया गया बार अनपेक्षित लगता है। यदि कोई ट्रांज़िशन अचानक लगता है, तो एक छोटा पिकअप, एक ठहरा हुआ नोट, भागों में संक्षिप्त कमी, या एक अतिरिक्त बार आज़माएं—लेकिन बदलाव को केवल तभी रखें जब वह संगीत के विचार को बेहतर बनाता हो।
किसी ट्रांज़िशन को बार-बार जांचने के लिए चयन को लूप करना उपयोगी होता है। Live में, अरेंजमेंट लूप को एक चयनित दायरे पर सेट किया जा सकता है; अन्य DAW में इसके समकक्ष लूप या साइकिल नियंत्रण होते हैं। एक बार सामान्य वॉल्यूम पर और एक बार धीमी आवाज़ में सुनें, क्योंकि एक ड्राफ्ट को विस्तृत मिक्स कार्य पर निर्भर हुए बिना अपने सेक्शन परिवर्तनों को संप्रेषित करना चाहिए। Ableton Live 12 Arrangement View
7. ऐसा ड्राफ्ट सहेजें जिसे आगे जारी रखना आसान हो
बड़े पुनर्गठन से पहले एक नया प्रोजेक्ट संस्करण सहेजें। मेलोडी गाइड को बरकरार रखें, सेक्शन को एक समान रूप से लेबल करें, और अनसुलझे निर्णयों को सूचीबद्ध करते हुए एक संक्षिप्त नोट छोड़ें—उदाहरण के लिए, "एक लंबा कंट्रास्ट सेक्शन आज़माएं" या "बाद में मेलोडी प्रवेश का परीक्षण करें।" ड्राफ्ट के चरण में हर ध्वनि को तराशने में समय न बिताएं। एक उपयोगी पड़ाव वह होता है जब पूरी टाइमलाइन बजती है, प्रत्येक सेक्शन की एक स्पष्ट भूमिका होती है, और धुन को शुरुआत से अंत तक पहचाना जा सकता है।
आगे बढ़ने से पहले, जाँच लें कि प्रोजेक्ट इच्छित स्थान पर शुरू और समाप्त होता है, लूप किसी फ़्रेज़ को काटते नहीं हैं, सेक्शन मार्कर वास्तविक परिवर्तनों के साथ संरेखित हैं, और मेलोडी ट्रैक को म्यूट या किसी प्लेसहोल्डर द्वारा प्रतिस्थापित नहीं किया गया है। यदि ये जाँचें सफल रहती हैं, तो आपके पास एक कार्यशील अरेंजमेंट ड्राफ्ट है: संगीत संबंधी निर्णयों का एक ऐसा नक्शा जिसे मूल विचार को खोए बिना विकसित किया जा सकता है।