Come creare una texture visibile con il pennello in un dipinto a guazzo

Prima di mescolare il colore, decidi cosa vuoi rappresentare con i segni. Una pennellata lunga e irregolare può suggerire le venature di un tavolo di legno. Pennellate brevi e orientate possono delineare le singole foglie. Segni ampi e separati possono seguire la curva di un vaso di ceramica.

Per questo esercizio, distingui tre risultati utili: copertura irregolare, in cui gli spazi lasciano intravedere la superficie sottostante; pennellate direzionali, in cui ogni movimento del pennello resta riconoscibile; e rilievi di colore, in cui il colore sporge dalla carta. Inizia con i primi due. Ti permettono di esplorare la texture senza fare degli accumuli spessi l’elemento principale.

Mantieni moderato lo spessore del colore. Winsor & Newton spiega che una pellicola spessa del suo guazzo Designers può screpolarsi se non viene diluita a sufficienza e che la quantità d’acqua necessaria varia in base al colore. Aggiungere altro colore, quindi, non è la soluzione predefinita quando una pennellata sembra troppo uniforme. Prima regola la quantità di colore sul pennello e il modo in cui lo applichi. Perché il guazzo si screpola?

Per iniziare con materiali semplici, usa carta per acquerello pressata a freddo, da circa 300 g/m², un pennello piatto piccolo, un pennello tondo, una tavolozza, acqua e un panno assorbente. Tieni accanto al dipinto un ritaglio della stessa carta.

La texture della carta cambia il segno. Jackson’s Art descrive la carta pressata a caldo come liscia, quella pressata a freddo come leggermente testurizzata e quella ruvida come più marcata, con pennellate più irregolari. La carta pressata a freddo è una scelta utile per iniziare se vuoi ottenere sia forme ampie sia segni interrotti. Guida al guazzo

Puoi iniziare con i pennelli che hai già. Mont Marte osserva che i pennelli per acquerello si possono usare con il guazzo e che i pennelli a setole per acrilico possono creare segni testurizzati. Per l’esercizio qui sotto, confronta un pennello piatto con uno tondo prima di decidere se ti serve un altro strumento. Risposte alle domande più comuni sulla pittura a guazzo

Controlla anche l’etichetta del colore. Le istruzioni sulla stratificazione qui riportate presuppongono un guazzo tradizionale, riattivabile con l’acqua. Il guazzo acrilico si comporta diversamente una volta asciutto; Jackson’s Art spiega che la sua pellicola asciutta è impermeabile. Guida al guazzo

Non esiste un rapporto acqua-colore valido per ogni tonalità. Canson spiega che la diluizione dipende dall’effetto desiderato: il guazzo diluito può essere usato per creare velature, mentre il colore concentrato si può applicare con pennellate energiche e a pennello asciutto. Usa questa gamma come base per un piccolo confronto. Guazzo: concetti di base

La prova a sei campioni che segue è un esercizio pratico proposto, non il resoconto di risultati misurati. Serve ad aiutarti a scegliere la combinazione più adatta al tuo colore, al tuo pennello e alla tua carta.

1. Dividi un ritaglio in sei spazi, disposti su due file da tre.
2. Dividi un colore in tre piccole porzioni: fluida, cremosa e concentrata. Aggiungi l’acqua poco alla volta per distinguerle.
3. Usa lo stesso pennello piatto per tutta la prova. Sciacqualo e tamponalo prima di caricare ciascuna miscela.
4. Nella fila in alto, traccia una pennellata con pressione leggera per ogni consistenza.
5. Nella fila in basso, ripeti esercitando una pressione maggiore. Cerca di mantenere il più possibile la stessa lunghezza e angolazione della pennellata.
6. Lascia asciugare i campioni, poi scegli quello i cui spazi e bordi si adattano al soggetto.

Valuta i risultati osservandone l’aspetto. Una fascia continua può essere adatta a una pennellata direzionale coprente. Una fascia irregolare può essere adatta a riprodurre le venature con il pennello asciutto. Un grumo spesso all’inizio suggerisce di scaricare il pennello prima di modificare la miscela.

Annota la combinazione che preferisci. Ogni volta che prepari di nuovo il colore, ripeti quella combinazione accanto al dipinto. Avrai così un riferimento pratico, invece di affidarti a un’indicazione imprecisa come «usa meno acqua».

Inizia su carta asciutta non dipinta oppure su una base asciutta. Canson distingue l’applicazione bagnato su asciutto, che mantiene separati i dettagli aggiunti, dalla tecnica bagnato su bagnato. Come spiega Mont Marte, il guazzo tradizionale può comunque tornare lavorabile quando viene inumidito: perciò, se dipingi sopra un colore già steso, applicalo con mano leggera. Guazzo: concetti di base, Risposte alle domande più comuni sulla pittura a guazzo

1. Sciacqua il pennello, poi tamponalo a fondo.
2. Raccogli un po’ di colore concentrato sulla punta delle setole.
3. Fai una prova sul ritaglio. Se all’inizio lascia un deposito abbondante, togli un po’ di colore e riprova.
4. Tieni il pennello a un’angolazione bassa e passalo leggermente sulla zona desiderata.
5. Solleva il pennello alla fine. Esamina la pennellata prima di aggiungerne un’altra.

Considera ogni spazio vuoto parte integrante del segno. Evita di ripassare subito sulla pennellata per renderne la copertura più uniforme. Se vuoi una maggiore densità, prova una pennellata separata e più corta accanto alla prima, quindi confronta l’effetto.

Per creare una macchia ampia e irregolare, fai diverse passate brevi e sovrapposte con il pennello scarico. Per ottenere una texture lineare, mantieni i movimenti perlopiù paralleli. Sono applicazioni suggerite della tecnica del pennello asciutto: usa i campioni per decidere quanta sovrapposizione si adatta alla superficie che stai dipingendo.

Il pennello asciutto è solo uno dei metodi possibili. Puoi creare texture anche con pennellate distinte, perlopiù coprenti. Per questo esercizio, carica il pennello quanto basta per tracciare una forma breve, poi lasciala senza sfumarla.

Scegli una direzione prima di toccare la carta. Su un vaso arrotondato, incurva i segni seguendone la forma. Su un tavolo piatto, prova pennellate orizzontali più lunghe. Su una foglia, traccia i segni dalla nervatura centrale verso il bordo. Sono esempi per organizzare le pennellate, non regole valide per ogni dipinto.

Mescola colori vicini sulla tavolozza e applicali separatamente. Lascia che tra le pennellate si veda parte del colore precedente. Chiediti se ogni nuovo segno aggiunge un cambiamento di direzione, colore o forma; se non aggiunge nulla di tutto ciò, prova a lasciare l’area com’è.

Come esercizio di composizione, riserva i segni più netti a una sola area scelta. Lascia più semplice una zona vicina, così potrai valutare se la parte testurizzata si legge chiaramente alla normale distanza di osservazione del dipinto.

Usa una semplice pianta in vaso come soggetto per l’esercizio. Dipingi tre forme principali: uno sfondo, un vaso e un insieme di foglie. Definisci queste forme prima di aggiungere la texture. Segui così la progressione suggerita da Canson, dalle grandi masse di sfondo e campiture di colore ai dettagli. Guazzo: concetti di base

Quando la base è asciutta, scegli due tipi di segno. Con un pennello tondo, traccia sul vaso alcune pennellate curve e separate. Poi usa il pennello piatto e la miscela scelta per la tecnica del pennello asciutto, creando segni irregolari su alcune foglie. Lascia intatte diverse foglie per confrontare i due trattamenti.

Aggiungi solo pochi tocchi finali. Prova una pennellata più chiara sul bordo di una foglia e una più scura sotto un’altra. Fai un passo indietro e verifica che la pianta e il vaso siano ancora facili da distinguere. Se i segni prevalgono sulle forme, semplifica una zona prima di aggiungere altri dettagli.

L’esercizio è completo quando riesci a capire quale miscela e quale movimento hanno prodotto ciascun tipo di texture. Un piccolo studio che risponde a questa domanda è più utile di un foglio interamente coperto da segni scollegati.

Usa questa tabella come sequenza di prove. Le regolazioni sono punti di partenza pratici, non ricette fisse.

Cosa osservi	Prova a fare	Cosa confrontare
Ogni pennellata forma una fascia uniforme	Tampona il pennello più a fondo	La pennellata comincia a interrompersi?
All’inizio si forma un deposito abbondante	Scarica il colore sulla tavolozza	Il bordo iniziale è meno ingombrante?
Il pennello lascia pochissimo colore	Raccogli un po’ più di colore	Riesci a creare un segno irregolare leggibile?
Il colore si trascina in grumi rigidi	Aggiungi un po’ d’acqua a una porzione fresca	Si stende senza formare un rilievo?
Il colore superiore si mescola a quello di base	Lascia asciugare la zona, poi prova una sola passata leggera	La pennellata successiva rimane più distinta?
La texture scompare durante la finitura	Lascia una zona di prova senza sfumarla	Conserva le caratteristiche che desideravi?

Se compaiono screpolature, rivaluta lo spessore della pellicola e la diluizione prima di aggiungere un altro strato. Winsor & Newton indica anche che l’assorbimento del legante da parte dello strato sottostante può causare screpolature negli strati di colore successivi. Un difetto della superficie è un motivo per rivedere il modo in cui applichi il colore, non per ripetere l’operazione con uno strato più spesso. Perché il guazzo si screpola?

Per concludere, tieni accanto al dipinto il campione che preferisci e traccia alcuni segni deliberati che gli somiglino. Lascia visibili gli spazi, la direzione delle pennellate e la loro spaziatura. L’obiettivo è fare in modo che ogni movimento del pennello contribuisca al soggetto, poi fermarti mentre quei movimenti sono ancora ben leggibili.

• Canson — Guazzo: concetti di base
• Jackson’s Art — Guida al guazzo
• Winsor & Newton — Perché il guazzo si screpola?
• Mont Marte — Risposte alle domande più comuni sulla pittura a guazzo