写真を暗くコントラストの強い仕上がりにせず、パステルカラーにする方法

この編集では、明るい色、抑えた色の強さ、明部と暗部の穏やかな移り変わりという3つの特徴を目指します。カップの縁や布の折り目のように、物の形をはっきりさせるのに役立つ暗いディテールは残しましょう。

色の強さを下げることと、色を淡くすることの違いは重要です。darktableのマニュアルによると、彩度度の低下では輝度が保たれる一方、知覚的彩度の調整は色を白と混ぜるような効果になります。マニュアルでは、知覚的彩度がパステルカラーに適していると明記されています。この動作はdarktableのコントロールについての説明です。他の編集ソフトの彩度スライダーも同じように動作するとは限りません。darktable 5.6マニュアル：color balance rgb

実際の編集では、色を調整するたびに次の2点を確認しましょう。色の強さは十分に抑えられているか？十分に明るいか？青い物がくすんだネイビーになった場合、彩度をさらに下げるだけでは、望む淡い青にならないことがあります。

強調したい色がいくつか含まれる写真を選びましょう。初めて試すなら、色付きの陶器、明るい背景、シャドウのディテールが写った静物写真がおすすめです。柔らかくしたい主な色を1つと、すっきり見せたいニュートラルな部分を1つ決めます。

元の写真と比較できる状態から編集を始めましょう。既存のクリエイティブプリセットを一時的に無効にしてから、別の仕上がりを作る前に画像を確認します。こうしておけば、後の調整で写真がよくなったかどうか判断する基準ができます。

パレットを選ぶ前に、目立つ色かぶりを補正しましょう。Lightroom Classicでは、ホワイトバランスセレクターで、本来ニュートラルな明るいグレーである領域をサンプルできます。Adobeは、この補正には完全な白の領域や明るい反射を避けるよう勧めています。Adobe：Lightroom Classicで画像の階調とカラーを調整する

最初の編集では、装飾的な色合いは加えずにおきます。たとえば「淡い青とクリーム色」のようにシンプルな仕上がりを決め、各調整がその目標に合っているか確認しましょう。明るさとカラーバランスが整ってから、暖色系や寒色系の仕上げを加えられます。

Adobeは、関連するコントロールを次のように説明しています。露光量は全体の明るさ、シャドウは暗い領域、ハイライトは明るい領域を調整します。コントラストを上げると、中間調から暗いトーンが暗くなり、中間調から明るいトーンが明るくなります。調整が必要な領域に合わせて各コントロールを使いましょう。Adobe：Lightroom Classicの階調コントロール

次の順に写真を調整します。

1. 主な被写体やシーン全体が暗く見える場合は、露光量を少し上げます。
2. 白い紙や淡い色の布など、最も明るく、質感のある面を確認します。
3. その面に必要な分だけハイライトを下げます。
4. 暗い部分が柔らかな印象を損ねている場合は、シャドウを持ち上げます。
5. 明るさが整ったら、コントラストを見直します。

明るい部分を調整するときは、クリッピングプレビューを使いましょう。Adobeによると、クリッピングした領域では画像のディテールが失われることがあります。特に、写真の印象を左右する質感のある面に注意してください。Adobe：ハイライトとシャドウのクリッピングをプレビューする

被写体が明るく、質感が分かり、シャドウも形を表す程度に残っている状態が、ひとつの目安です。シャドウを背景と同じ明るさにするのは避けましょう。目指すのは、物の見分けやすさを保った柔らかな階調です。

Lightroom Classicのカラーミキサーでは、色相で色合い、彩度で色の強さ、輝度で色の範囲の明るさを調整します。ここで重要な2つの問い、つまり色の強さと明るさを、それぞれ別に調整できます。Adobe：カラーミキサーツールで画像を編集する

まず、写真で最も目立つ色から始めましょう。彩度を少し下げ、それでも重たい印象なら輝度を上げます。変更するたびに前後を比較してください。意図的にパレットを変えたい場合を除き、色相はそのままにします。青い物をパステル調にするために、ターコイズ色に変える必要はありません。

青いカップを編集する例として、Blueの彩度を−15、輝度を+15にしてみましょう。次に、彩度だけを下げた場合、輝度だけを上げた場合、両方を組み合わせた場合の3つを比較します。これらの数値は小さな編集実験の例であり、あなたのファイルで効果が実証されたレシピではありません。

その後、フレーム全体を確認しましょう。カラーミキサーの調整は、写真内の似た色にも影響します。別の物が意図せず変わった場合は、Lightroom Classicのポイントカラーを使うと、サンプルした色を範囲コントロールと「範囲を表示」プレビューで選択できます。先に影響する範囲を絞りましょう。Adobe：カラーミキサーとポイントカラー

選んだ色を見分けられる状態に保てるところで、彩度を下げるのを止めます。青、緑、ピンクがどれもほぼ無彩色に見え始めたら、色の強さを少し戻し、どの部分を明るくする必要があるのか見直しましょう。

トーンカーブは、元の階調値を編集後の値に対応させます。ポイントを上に動かすとその階調が明るくなり、下に動かすと暗くなります。Lightroomでは、RGB全体のカーブまたは個別のカラーチャンネルを調整できます。この階調調整には、RGB全体のカーブを使いましょう。Adobe：Lightroomデスクトップ版のカーブコントロール

まずはシンプルなカーブを使い、一度に小さく調整します。低めの中間調が重たい場合は、その部分を少し持ち上げて被写体を確認しましょう。調整が必要だと分かるまでは、明るい部分のカーブを元の位置に近い状態に保ちます。

黒の端点を持ち上げるのは、必要に応じて仕上げに使いましょう。少し持ち上げて、最も暗い部分を調整前と比べます。写真全体に灰色の膜がかかったように見えたら、持ち上げ幅を小さくします。端点をまったく調整しない方がよい場合もあります。

エッジのコントラストも別に確認しましょう。Adobeの説明では、明瞭度を上げるとエッジのコントラストが強まり、下げるとエッジが柔らかくなります。パステル調にする場合は、まず0から始めます。エッジがまだ強く感じられるときだけ、少しマイナスにして試してください。適用する前に細部を確認しましょう。Adobe：Lightroomデスクトップ版の効果コントロール

次の診断手順に沿って、次に加える調整を選びましょう。上記のコントロールを使った編集の目安です。ひとつ修正したら比較して再評価し、それから次の調整に進みます。

見た目	まず確認する項目	試す調整
写真全体が暗く見える	被写体全体の明るさ	露光量を少し上げる
ある色がくすんでいるのに重たく見える	その色の明るさ	カラーミキサーで輝度を上げる
シャドウが深すぎる	コントラストとカーブの低いポイント	コントラストを下げるか、暗い階調を穏やかに持ち上げる
全体が灰色っぽく見える	全体の彩度と黒の端点の持ち上げ	彩度を戻すか、端点の持ち上げを弱める
淡い色の面から質感が失われた	ハイライトのクリッピング	露光量、ハイライト、白レベルを見直す
対象の色に合わせると別の物も変わる	選択している色の範囲	ポイントカラーの選択範囲を絞る

青いカップの例では、カップ、背景、シャドウをそれぞれ分けて判断しましょう。カップが十分に淡くなったのにシャドウが重たい場合は、階調コントロールに戻ります。背景はちょうどよいのにカップがまだ暗い場合は、青の色範囲に戻ります。こうすれば、目に見える問題に合わせてそれぞれを修正できます。

構図全体が見える大きさで画像を確認し、次に重要なディテールを拡大して見ます。主な色は淡くても見分けられるか、明るい部分に残したい質感があるか、物の形を表すシャドウが十分に残っているかを確かめましょう。

最後にコピーを書き出し、完成した写真を想定する表示サイズで確認します。さらに調整が必要なら、スライダーを動かす前に「暗い青」「重たいシャドウ」「灰色の背景」のように、残っている問題を具体的に言葉にしましょう。色が明るく抑えられ、被写体がはっきりしていて、残した調整のすべてがその仕上がりに役立っていれば完成です。

• Adobe — 画像の階調とカラーを調整し、Lightroom Classicでグレースケールを操作する
• Adobe — Lightroomデスクトップ版でプリセットを使って写真を編集する
• Adobe — カラーミキサーツールで画像を編集する
• darktable — darktable 5.6ユーザーマニュアル：color balance rgb