ギターのストロークパターンと譜面に書かれたメロディーのリズムを分けて考える方法

パターンを選ぶ前に、譜面の各パートが何を表しているかを確認しましょう。音高のあるメロディーの段は、そのメロディーのタイミングを示します。ギターのパート、伴奏譜、リズムを示すスラッシュ、ストロークの指示が別にないか探してください。

スラッシュ表記には特に注意が必要です。MuseScore Studio Handbookでは、伴奏パターンを演奏者に委ねたり、継続を示したりする符尾のない拍スラッシュと、リズムを指定するリズムスラッシュを区別しています。したがって、符尾のないスラッシュが4つあっても、文脈に応じて解釈する必要があり、必ずしも同じストロークを4回指定しているとは限りません。MuseScore Studio Handbook: スラッシュ表記

練習を始める前に、次の判断表を使いましょう。

譜面に書かれているもの	すること
メロディーとコード記号のみで、伴奏のリズム指定がない	メロディーのタイミングを保ち、支えとなるストロークを選びます。
符尾のない拍スラッシュとコード記号	スタイルの指示や前後の小節を確認し、伴奏を考えるか、継続します。
リズムスラッシュ、またはギターのパートがすべて書かれている	メロディーとは別に、その伴奏のリズムを読みます。
特定の例外を含むストロークパターン	繰り返しのパターンを練習し、例外がある箇所に印を付けます。

特定の録音を再現したい場合、指定のない伴奏パターンは情報が不足しています。譜面から演奏可能なアレンジを作ることはできますが、録音されたギターのパートを特定するには、そのパートを聴く必要があります。

拍のグリッドは、2つのリズムに共通の基準を与えます。拍子は拍をグループにまとめ、その一般的な細分方法を決めます。単純拍子では拍を2つに、複合拍子では3つに分けます。Open Music Theory: 拍子

以下の4/4の均等な8分音符の練習では、1 & 2 & 3 & 4 & と数えます。数字は4分音符の拍で、それぞれの「&」は隣り合う拍のちょうど中間です。1小節分の8つの位置を上に書きましょう。

次に、メロディーの動き、コードの変化、ストロークのアタックを、それぞれ別の段に記します。メロディーの音符ごとにダウンストロークを割り当てることから始めてはいけません。まず、すべてが時間上のどこに当たるかを確認します。

このグリッドを使い回す前に拍子を確認しましょう。一般的な6/8の複合2拍子では、主拍がそれぞれ3つの8分音符に分かれます。1-la-li 2-la-li と細かく数えるとよいでしょう。この4/4の練習で使った等間隔の8つの位置は、その小節には当てはまりません。Open Music Theory: 拍子

メロディーを書き出すときは、新しい音と、すでに鳴っている音の続きとを区別します。タイは同じ高さの隣り合う音符をつなぎ、音の長さを延ばします。2つ目の符頭で新たにアタックする必要はありません。休符は、記譜されたパートが休むことを示します。Open Music Theory: リズムの音価

練習用のメモでは、新しいメロディー音に N、その続きに —、メロディーの休符に R を使います。これらは練習用の記号であり、楽譜の記譜法に置き換えるものではありません。音の長さをすべて保てるよう、元の音価が見える状態にしておきましょう。

メロディーの段にある休符だけで、伴奏も止めるよう指示されているわけではありません。同様に、メロディーの音を伸ばすことも、その下でコードを何回鳴らすかを指定しません。音を伸ばすか、ストロークするか、間を空けるかを決める前に、伴奏自体の記譜やアレンジの指示を確認してください。

細分を声に出して数えながら、メロディーのリズムを手拍子でたどりましょう。音の入りを安定して把握できない場合は、ギターを加える前にその箇所を解決します。メロディーの不確かなリズムとストロークの不確かなパターンを同時に扱うと、問題の原因を特定しにくくなります。

以下はオリジナルの練習例で、採譜ではありません。4/4で均等な8分音符を使い、全小節を通してEマイナーコードを弾きます。必要なのはこのコードとギターだけです。メトロノームは任意です。

例のメロディーは、1拍目に4分音符、2拍目に8分休符、2拍目の「&」に8分音符、3拍目に4分音符、4拍目とその「&」にそれぞれ8分音符を置きます。リズム練習なので、音高は不要です。「タ」と声に出すか手拍子をして、メロディーのアタックを示しましょう。

数え方	1	&	2	&	3	&	4	&
メロディー	N	—	R	N	N	—	N	N
鳴っているコード	Em	Em	Em	Em	Em	Em	Em	Em
ストローク	D	·	D	U	·	U	D	U

ここで D は音を出すダウンストローク、U は音を出すアップストローク、· は弦に触れず通過することを表します。この練習では、点は直前のコードを消音する指示ではありません。音を響かせておきましょう。

ストロークの段だけを弾きます。1でダウン、2でダウン、2の後でアップ、3では通過、3の後でアップ、4でダウン、4の後でアップです。ストロークしない位置も含め、8つの位置をすべて数え続けてください。

次に各段を比べます。2拍目では、メロディーが休んでいる間にギターがアタックします。3拍目では、ギターが新たにアタックしない一方で、メロディーの音が始まります。3拍目の「&」では、メロディーが4分音符を伸ばす間にギターがアタックします。この3箇所が、目指している分離を示しています。

最後に、ストロークの段を弾きながら、メロディーの「タ」を声に出しましょう。3拍目に余計なダウンストロークが加わったら、その拍と続く「&」に戻ります。2つの動きを順に練習してください。まずメロディーをアタックし、半拍後にギターでアップストロークします。

この練習では、数字の各拍で手を下げ、「&」で上げ、印のあるアタックでのみ弦に触れます。Yamahaの初心者向けレッスンでは、この交互の8分音符の動きを使い、声に出して数えながら一定の往復運動を保つよう勧めています。Yamaha: 初心者向けギターのストロークパターン

ここで区別するのは、手の動きと音です。この例では、3拍目にダウンストロークのアタックがなくても、手は下に通過します。この音を出さない動きによって、次のアップストロークを所定の位置で弾けます。

これは、ここで示した練習の動き方として扱いましょう。選んだ伴奏に16分音符の動き、別のピッキング方法、または明示されたストロークの順序がある場合は、メロディーと合わせる前に、その方式を別に書き出してください。

正確に数えながら小節を繰り返し弾けるようになるまで、Emのまま練習しましょう。Yamahaも同様に、まず簡単なコードでストロークを導入し、その後でコードチェンジを加えることで、最初にリズムへ集中できるようにしています。Yamaha: 初心者向けギターのストロークパターン

コードのタイミングも、グリッド上のもう1つの段です。オリジナル練習の2つ目のバージョンでは、1〜2拍目をEm、3〜4拍目をGにし、メロディーとストロークのアタックはそのままにします。

ここで考えるポイントが生まれます。Gは、パターンに音の出るストロークがない3拍目から始まります。その位置に備えてGを押さえましょう。最初のストロークのアタックは3拍目の「&」です。この練習では、コードを変える間に前のEmの響きが止まるものとします。

アレンジで3拍目ちょうどにGのアタックが必要なら、それを含むように伴奏パターンを変えます。他のアタックはそのままにして、ダウンストロークを加える方法もあります。この例ではアレンジ上の選択ですが、コードの変わり目も独立して確認する必要があることが分かります。

メロディーが休み、パターンにはダウンストロークがある2拍目でのチェンジも練習しましょう。次のメロディー音を待たず、その位置で新しいコードを弾きます。メロディーの段を一時的に隠しても、コードのスケジュールが読み取れる状態にしておきましょう。

最初から曲全体を弾こうとせず、短くループしましょう。次の手順でグリッドをもとに進めます。

1. 小節を数え、音を伸ばす箇所や休符を保ちながらメロディーを手拍子でたどります。
2. 数えながら、1つのコードでストロークパターンを弾きます。
3. そのコードをストロークしながら、メロディーのリズムを声に出します。
4. 決めた位置でコードチェンジを加えます。
5. 実際のメロディーを歌うか弾きながら、伴奏します。
6. ループを次の小節まで伸ばし、つなぎ目を確認します。

組み合わせが崩れたら、計画からずれ始めた最初の拍を見つけましょう。「&」で始まるメロディーにつられてストロークが早まっているかもしれません。省いたダウンストロークのところで細分も止まっているかもしれません。コードチェンジがメロディーの音を待っている可能性もあります。それぞれの問題から、練習すべき段や関係が分かります。

短く録音すると、結果を確認しやすくなります。まずギターのアタックを聴き、次にメロディーの音の入りを聴きます。演奏全体を一度に判断するのではなく、それぞれをグリッドと照らし合わせましょう。

タイミングが合ったら、伴奏が音楽に合っているかを判断します。Yamahaは、ストロークパターンを選ぶ際に曲全体の雰囲気を聴き、役立つ場合はドラムやベースも聴くよう勧めています。Yamaha: 初心者向けギターのストロークパターン

次のフレーズでは、細分、メロディーの動き、コードの変わり目、ギターのアタックを2小節分だけ書き込みます。各段で異なる箇所を練習し、それからフレーズをつなげましょう。これなら、譜面上のメロディーを保ちながら、独自のリズムを持つ伴奏を弾くための具体的な方法になります。

• 初心者向けギターのストロークパターン — Yamaha
• スラッシュ表記 — MuseScore Studio Handbook
• 拍子 — Open Music Theory
• リズムの音価 — Open Music Theory