Nagrywaj gitarę, wokal i podkłady do filmów z występami bez wielokrotnego ręcznego synchronizowania
Aby uniknąć ręcznego dopasowywania każdego ujęcia, przygotuj podkład, partie gitary i wokalu w cyfrowej stacji roboczej audio (DAW), a następnie nagraj jedno ciągłe wideo podczas wykonywania ostatniej partii. Na początku daj wyraźny sygnał synchronizacyjny, a następnie użyj narzędzia do synchronizacji dźwięku w edytorze wideo, by dopasować nagranie z kamery do gotowego audio. Otrzymasz jeden obraz występu dopasowany do dopracowanego miksu, z wcześniej nagranymi partiami.
1. Wybierz konfigurację nagrywania odpowiednią do występu
W przypadku występu z nałożonymi na siebie partiami, takimi jak gitara rytmiczna, gitara prowadząca i wokal, nagraj każdą partię na osobnej ścieżce w DAW. Zaimportuj podkład, a następnie nagrywaj i odsłuchuj każdą partię, słuchając już nagranych ścieżek. Osobna kamera lub telefon nagra wideo z występu. Berklee Online zaleca oddzielne nagrywanie audio i wideo, aby uzyskać lepszą jakość dźwięku, oraz nagrywanie wideo podczas rejestracji ostatniej partii audio, gdy występ składa się z wielu ścieżek. Przewodnik Berklee Online po nagrywaniu wielościeżkowym
Jeśli potrzebujesz tylko jednego instrumentu lub wokalu na żywo z podkładem, może wystarczyć prostsze nagranie jednym urządzeniem. Przy wielu dogrywanych partiach lub potrzebie większej kontroli nad miksem oddzielna konfiguracja z DAW i kamerą zapewnia większą elastyczność, ale wymaga przeniesienia plików i synchronizacji. Potrzebujesz DAW, urządzenia do nagrywania wideo, słuchawek oraz mikrofonu lub interfejsu audio odpowiedniego do źródła dźwięku. Zachowaj sesję projektu, aby móc poprawić miks; wyeksportuj gotowy plik audio do połączenia z wideo.
2. Przygotuj sesję audio przed filmowaniem
Zaimportuj podkład i upewnij się, że odtwarza się od zaplanowanego początku aż do końca. Dodaj osobną ścieżkę dla każdej nowej partii, nadaj ścieżkom czytelne nazwy, na przykład „Gitara rytmiczna”, „Gitara prowadząca” i „Wokal”, a następnie nagrywaj występy, monitorując dźwięk przez słuchawki. Dzięki temu podkład nie przedostanie się do mikrofonu i nie zostanie nagrany po raz drugi w końcowym miksie. Przewodnik Berklee opisuje importowanie podkładu do DAW i nagrywanie na nim dodatkowych partii. Berklee Online
Zanim zdecydujesz się na ujęcie, sprawdź poziom sygnału wejściowego i posłuchaj, czy nie ma zniekształceń, przydźwięku ani niepożądanych odgłosów z pomieszczenia. Na przykład instrukcja Apple do GarageBand zaleca obniżenie poziomu wejściowego, jeśli wskaźnik zmienia kolor na czerwony, aby zapobiec zniekształceniom. Dokładne ustawienia zależą od urządzenia i DAW, dlatego nagraj krótki test i odsłuchaj go przed przygotowaniem całej sesji. Przewodnik Apple po nagrywaniu w GarageBand
3. Nagraj wideo podczas rejestrowania ostatniej partii
Gdy wcześniejsze partie audio będą gotowe, ustaw kamerę i skomponuj kadr. Rozpocznij nagrywanie wideo przed rozpoczęciem ostatniego ujęcia w DAW. Wykonaj ostatnią partię — często wokal lub instrument prowadzący — razem z podkładem i wcześniej nagranymi ścieżkami. Pozwól sesji DAW odtwarzać się od zaplanowanego początku, aby nagranie z kamery i wyeksportowane audio obejmowały ten sam fragment. Dzięki temu wideo pokaże rzeczywisty występ, a DAW zarejestruje pełną aranżację.
Korzystaj ze słuchawek, aby odtwarzany dźwięk nie przedostawał się do mikrofonu kamery. Jeśli chcesz użyć dźwięku z pomieszczenia do synchronizacji, pozostaw włączoną ścieżkę dźwiękową kamery; nie musi ona zawierać końcowego dźwięku. Po ujęciu zatrzymaj nagrywanie, sprawdź zakończenie i w razie potrzeby powtórz nagranie występu, pozostawiając pozostałe nagrane ścieżki bez zmian. Wielościeżkowy proces opisany w przewodniku Berklee również rozpoczyna nagrywanie wideo przed ostatnim wykonaniem partii audio i wykorzystuje odrębny sygnał, który ułatwia późniejszą synchronizację. Berklee Online
4. Dodaj sygnał synchronizacyjny, który zachowa się w miksie
Na początku pozostaw chwilę ciszy, a następnie raz klaśnij tak, aby kamera mogła zarejestrować zarówno obraz, jak i dźwięk. Jeśli nagrywasz instrument elektryczny bezpośrednio, zamiast tego krótko uderz w wyciszone struny. Ostry dźwięk wywołuje widoczny ruch i skok w przebiegu audio, które można znaleźć zarówno w ścieżce dźwiękowej kamery, jak i w nagraniu z DAW. Berklee zaleca klaśnięcie lub uderzenie w struny w rytmie jako sygnał odniesienia przy synchronizowaniu osobno nagranego wideo i audio. Berklee Online
Umieść sygnał przed rozpoczęciem muzyki i nie usuwaj go z wyeksportowanego miksu. Jeśli edytor wideo korzysta ze ścieżki dźwiękowej kamery jako odniesienia do synchronizacji, gotowy plik audio również musi zawierać odpowiadający jej sygnał. Jeśli nie możesz zachować sygnału w gotowym miksie, dopasuj punkt synchronizacji na podstawie sesji DAW lub nieprzyciętego eksportu audio, a następnie pozostaw wideo i gotowy miks w tej samej pozycji.
5. Wyeksportuj pliki i zsynchronizuj je raz
Gdy ujęcie będzie gotowe, wyeksportuj z DAW miks stereo zawierający podkład i wszystkie partie występu. Przenieś wideo z kamery i miks do edytora wideo, umieść je na osi czasu i zaznacz oba klipy. W Premiere Pro wybierz Clip > Synchronize i ustaw punkt synchronizacji na Audio track channel; jeśli pojawi się taka możliwość, wybierz kanał audio kamery jako odniesienie. Adobe opisuje synchronizację na podstawie audio oraz opcje wykorzystujące początek klipu, koniec klipu, kod czasowy i znacznik. Instrukcje synchronizacji w Premiere Pro od Adobe
Po synchronizacji odtwórz początkowy sygnał i kilka fragmentów występu. Jeśli na początku dopasowanie jest prawidłowe, ale później dźwięk się rozjeżdża, sprawdź, czy wyeksportowano całe ujęcie oraz czy wideo lub audio nie zostały przycięte albo zmieniono ich tempo. Inną opcją edycji jest strona Fairlight w DaVinci Resolve, która udostępnia przewijaki audio i wideo z widocznymi przebiegami dźwięku obok klatek filmu, co ułatwia dopasowanie dźwięku do obrazu. Omówienie Fairlight od Blackmagic Design
6. Zastąp dźwięk roboczy i sprawdź końcową oś czasu
Gdy klipy będą dopasowane, wycisz lub usuń roboczą ścieżkę dźwiękową kamery i użyj miksu z DAW jako dźwięku wideo. Po synchronizacji zachowaj pierwotne położenie wideo; jeśli przycinasz początek, przytnij obraz i dźwięk razem, aby nie przesunęły się względem siebie. Sprawdź początek, fragment ze środka i zakończenie: nasłuchuj słyszalnego echa lub zdublowanego dźwięku i sprawdź, czy widoczne ruchy przy uderzaniu w struny oraz ruchy ust podczas śpiewu pasują do miksu.
Jeśli polecenie synchronizacji nie znajduje dopasowania, sprawdź, czy oba zaznaczone klipy rzeczywiście zawierają sygnał lub inny wyraźny wspólny dźwięk. Cichy sygnał, brak ścieżki dźwiękowej kamery albo eksport rozpoczynający się po sygnale pozbawia edytor punktu odniesienia. Wyeksportuj pliki ponownie albo w ostateczności dopasuj klipy ręcznie, korzystając z widocznego klaśnięcia i przebiegu fali. Automatyczna synchronizacja ogranicza powtarzalne przeciąganie klipów, gdy mają wspólny punkt odniesienia; nie może go utworzyć, jeśli nagrania go nie zawierają.
7. Zachowaj powtarzalny układ sesji na potrzeby kolejnego wideo
Zapisz projekt DAW z podkładem oraz osobnymi ścieżkami instrumentów i wokalu, a wyeksportowany miks i pliki wideo nazwij tak, by odpowiadające sobie ujęcia miały zgodne nazwy. Przy kolejnym występie zduplikuj sesję, zaktualizuj zmieniane partie i postępuj według tej samej rutyny: sprawdź poziomy, nagraj sygnał, sfilmuj ostatnie ujęcie, wyeksportuj pełny miks, zsynchronizuj raz, a następnie sprawdź początek, środek i zakończenie. Dzięki temu synchronizacja będzie przewidywalna, a jednocześnie będzie można zmieniać balans muzyczny bez ponownego nagrywania całości.