Como Controlar a Diferença Entre os Sons de Acordes em Upstroke e Downstroke
Para controlar a diferença entre os sons de acordes em upstroke e downstroke no violão, ajuste quais cordas você toca, como a palheta passa por elas e quais batidas você acentua. Primeiro pratique ambas as direções no mesmo pequeno grupo de cordas. Então introduza downstrokes mais cheios e upstrokes mais leves deliberadamente.
Este guia é para violonistas que conseguem segurar um acorde, mas ouvem uma mudança indesejada no volume, plenitude ou clareza sempre que a direção da batida se inverte. Os exercícios abaixo ajudam você a identificar a diferença específica que ouve e escolher um ajuste que a corrija.
Por que upstrokes e downstrokes soam diferentes?
Um downstroke vai do lado das cordas graves em direção ao lado das cordas agudas; um upstroke inverte essa ordem. Mesmo quando ambas as batidas incluem as mesmas cordas, suas notas começam em uma sequência diferente. Você pode demonstrar isso diretamente varrendo lentamente um acorde em cada direção e ouvindo a primeira nota.
A cobertura das cordas adiciona outra diferença. Um downstroke completo seguido por um upstroke apenas nas cordas mais finas produz duas seleções diferentes de notas. A lição de batida para iniciantes da Yamaha ensina essa abordagem de downstroke completo, upstroke parcial como uma forma de introduzir variedade e manter a batida de retorno menor. Yamaha: Guitar Strumming Patterns for Beginners
Para praticar, separe três perguntas de escuta: Uma direção está mais alta? Ela contém mais grave? Seu início soa mais abrupto ou espalhado? Essas são distinções úteis porque uma batida mais suave ainda pode soar mais brilhante, e uma batida mais cheia não necessariamente precisa de um ataque mais forte.
Decida se você quer equilíbrio ou contraste deliberado
Escolha um objetivo antes de mudar sua técnica. Para um acompanhamento fluido, você pode querer volume similar em ambas as direções mantendo sua diferente ordem de notas. Para um ritmo mais diferenciado, você pode querer um downstroke amplo seguido por um upstroke pequeno e claro.
Use esta tabela de decisão para escolher seu primeiro teste. Estas são sugestões práticas de solução de problemas, não explicações fixas para todo violão ou músico.
| O que você ouve | Primeira comparação a tentar | O que ouvir |
|---|---|---|
| Upstrokes soam finos | Toque ambas as direções nas mesmas três cordas | A diferença diminui quando a cobertura coincide? |
| Upstrokes saltam no volume | Mantenha o grupo de cordas fixo e torne o upstroke mais suave | Você consegue equilibrar o volume sem perder notas? |
| Uma direção engasga ou soa irregular | Tente uma pequena mudança no ângulo da palheta | A palheta cruza o grupo mais suavemente? |
| Toda batida soa excessivamente cheia | Alterne um acorde completo com um acorde parcial | A cobertura reduzida cria o espaço desejado? |
| Acentos chegam atrasados | Repita o ritmo em cordas abafadas | O tempo permanece irregular sem mudanças de acorde? |
Mude uma variável por vez. Se você alterar cobertura, ângulo, volume e tempo juntos, perde a comparação que diz qual ajuste ajudou.
Iguale a cobertura das cordas antes de igualar o volume
Comece com um acorde familiar e escolha três cordas adjacentes que pertençam a ele. Toque apenas esse grupo em ambas as direções. Por exemplo, use as três cordas mais finas de um acorde aberto familiar, desde que cada nota soe claramente.
Toque quatro pares lentos de down-up, pause e repita. Mantenha a mesma palheta e local de batida durante todo o tempo. Sua tarefa imediata é ouvir três notas em cada direção, em vez de permitir que uma batida se expanda por mais cordas.
Em seguida, compare isso com o conjunto completo de cordas pretendido do acorde. Respeite a forma do acorde: a lição da Yamaha distingue formas de Em e G de seis cordas, formas de C e Am de cinco cordas, e uma forma de D de quatro cordas. Uma batida completa de acorde, portanto, depende do acorde sendo tocado. Yamaha: Guitar Strumming Patterns for Beginners
Se a diferença se tornar muito menor na versão de três cordas, a seleção de cordas merece sua atenção primeiro. Se uma direção permanecer conspicuamente mais alta no grupo igualado, continue com ataque e contato da palheta. Esta comparação é uma ajuda diagnóstica, não prova de que apenas uma causa está envolvida.
Ajuste o contato da palheta para uma batida de retorno mais suave
O ângulo da palheta vale a pena testar quando uma direção soa desajeitada ou engasga. A professora de violão Jo Bywater recomenda permitir que o ângulo da palheta mude com a direção do movimento para tornar o contato com as cordas mais suave. Ela também sugere experimentar palhetas mais finas e flexíveis ao aprender a batida. Jo Bywater: Practise tips to improve your guitar strumming
Volte ao seu grupo de três cordas. Faça um downstroke e um upstroke lentamente o suficiente para notar onde a palheta encontra resistência. Tente um pequeno ajuste de ângulo, então repita o par idêntico. Use o som e a continuidade da batida como seu feedback; uma inclinação visivelmente maior não é o objetivo.
Também teste o quão longe a palheta entra nas cordas. Comece com uma passada rasa usando a ponta, então compare com seu contato usual. Mantenha a abordagem que deixar as notas escolhidas soarem claramente em ambas as direções. Se a versão rasa pular notas, aumente o contato ligeiramente e repita.
Mantenha sua palheta atual para a primeira comparação. Se depois tentar outra palheta, repita o mesmo acorde, grupo de cordas e tempo. Isso lhe dá uma comparação útil entre palhetas sem misturar várias mudanças de técnica.
Separe o tempo rítmico da intensidade
Para estes exercícios, use colcheias retas: conte “1 e 2 e 3 e 4 e,” com downstrokes nos números e upstrokes no “e.” A lição de down-up da Alfred Music apresenta isso como um movimento de retorno fluido, com o upstroke caindo entre as contagens numeradas. Alfred Music: Sound Innovations for Elementary Class Guitar, sample lessons
Comece em um tempo ilustrativo de 60 batidas por minuto, com um clique por batida numerada. Escolha uma configuração mais lenta se necessário. O número particular é uma sugestão inicial; o tempo útil é aquele em que você pode ouvir e repetir a diferença pretendida.
Primeiro toque cada batida em um volume moderado similar. Então repita com upstrokes mais suaves mantendo sua posição no meio entre os downstrokes. Ouça especificamente por um upstroke que fica atrasado quando você tenta suavizá-lo.
Finalmente, inverta a atribuição: torne os upstrokes mais proeminentes e os downstrokes mais suaves. Este exercício testa se você pode escolher a direção mais alta. Mantenha o grupo de cordas fixo para que o contraste venha principalmente do seu ataque.
Use um exercício de três passagens para controlar a diferença
A sequência a seguir é uma rotina de prática original baseada nos princípios apoiados por fontes acima. Seus tempos e contagens de repetição são configurações de prática sugeridas, não padrões de performance medidos.
Passagem 1: Estabeleça uma referência rítmica uniforme
Abafe levemente as cordas com a mão da escala, sem pressioná-las nos trastes. Bywater recomenda prática com cordas abafadas para isolar o ritmo da batida antes de adicionar o trabalho de acordes. Jo Bywater: Practise tips to improve your guitar strumming
Toque quatro compassos de colcheias down-up contínuas. Ouça por sons igualmente espaçados e um movimento de retorno ininterrupto. Repita uma vez com um acento deliberado no downstroke, depois uma vez com acento no upstroke. Se o pulso mudar quando o acento mudar, permaneça nesta passagem antes de adicionar um acorde soando.
Passagem 2: Equilibre um acorde soando
Segure seu acorde familiar e toque quatro compassos no mesmo grupo de três cordas em ambas as direções. Busque volume comparável. Verifique as notas individualmente se algo soar pouco claro; uma nota que não soa em nenhuma das direções precisa de atenção antes de poder ajudar você a comparar batidas.
Grave uma tentativa curta se conveniente. Na reprodução, escolha apenas uma observação: os upstrokes estão mais altos, os downstrokes cobrem mais cordas, ou o espaçamento está irregular. Ajuste essa característica e grave outra tentativa com as mesmas configurações.
Passagem 3: Crie uma mudança intencional na plenitude
Expanda o downstroke para o conjunto de cordas pretendido do acorde mantendo o upstroke nas três cordas selecionadas. Repita quatro compassos. Isso aplica a abordagem da Yamaha de downstroke mais cheio, upstroke menor, mas sua tarefa de escuta é específica: decida quanta diferença combina com o acompanhamento. Yamaha: Guitar Strumming Patterns for Beginners
Termine voltando às batidas de três cordas igualadas. Mover entre cobertura igualada e cobertura deliberadamente diferente dá a você um teste concreto de controle: você consegue produzir qualquer um dos sons quando o escolhe?
Transfira o som para as mudanças de acorde
Uma vez que a diferença seja intencional em um acorde, alterne entre dois acordes familiares, mantendo cada um por um compasso completo. Use colcheias contínuas inicialmente. Mantenha o mesmo alvo durante todo o tempo: batidas equilibradas, upstrokes mais suaves, ou downstrokes mais cheios.
Quando o acorde mudar, verifique as cordas inicial e final novamente. Um caminho de batida que se encaixa em uma forma pode incluir uma corda indesejada na próxima. Desacelere o suficiente para ouvir a primeira batida do novo acorde e seu upstroke de retorno separadamente.
Então aplique a abordagem a uma passagem curta que você já toca. Identifique quais batidas devem ser proeminentes e quais devem ser mais leves. Trate essas escolhas como parte do arranjo da passagem, em vez de assumir que todo downstroke deve receber a mesma ênfase.
O ponto final útil é uma escolha musical repetível. Você deve ser capaz de tocar ambas as direções em volume equilibrado, selecionar um grupo menor de cordas para uma resposta mais leve, e colocar um acento onde o ritmo pede. Julgue cada ajuste pelo som que você pretendia e pelo som que você pode produzir consistentemente.