Как написать связующую часть между куплетом и припевом

Предприпев (pre-chorus) полезен, когда куплету требуется больше времени для нарастания или подведения к припеву. Но он не обязателен. Короткий подъем в финальной фразе куплета может выполнить ту же задачу, а в некоторых песнях переход в припев происходит напрямую. В руководстве по написанию песен от Berklee Online не рекомендуется по умолчанию вставлять инструментальные проигрыши между тесно связанными секциями: переход может оставаться частью непрерывного движения песни вперед. Руководство по написанию песен Berklee Online

Послушайте куплет и припев друг за другом. Задайте себе вопрос: кажется ли, что припев наступает слишком рано, или же он звучит оторванно? Если куплет уже создает предвкушение, сначала попробуйте прямой переход. Если же припеву нужен более плавный разбег, добавьте короткий связующий пассаж. Название части имеет меньшее значение, чем изменение ее музыкальной функции: куплет представляет материал, переход усиливает ожидание, а припев раскрывает главный хук. В проекте Open Music Theory нарастание энергии описывается как ключевой признак предприпева, при этом отмечается, что подъем в одну фразу может оставаться частью куплета. Open Music Theory: Куплетно-припевная форма

Выстраивайте связку, меняя одну-две детали, вместо того чтобы перегружать сразу все партии. Возможные параметры для изменений включают динамику, плотность инструментовки, вокальный регистр, ритм, гармоническое движение и длину музыкальных фраз. В исследовании предприпевов журнала Music Theory Online они описываются как распространенные способы усиления поступательного движения; среди примеров приводятся более активный басовый рисунок, барабанная сбивка и ускорение вокальной фразировки. Summach, «The Structure, Function, and Genesis of the Prechorus»

Для практического первого шага выберите элемент, который наиболее ярко выделяет ваш припев. Если в припеве более высокая вокальная мелодия, позвольте последней фразе куплета подняться вверх или оставьте вокалисту пространство для перехода в этот регистр. Если в припеве более плотное звучание инструментов, добавляйте слои постепенно или используйте короткую сбивку. Если его ритм более активен, уплотните фразировку или введите это движение ближе к концу куплета. Это варианты аранжировки, а не строгие правила: внезапный стоп-тайм или момент разрежения могут сделать вступление более выразительным, чем непрерывное крещендо.

Вам не обязательно нужна новая последовательность аккордов, чтобы соединить две секции. Сначала проверьте, как звучат последовательно последний аккорд куплета и первый аккорд припева. Если переход кажется невнятным, попробуйте другой финальный аккорд, задержите последний аккорд подольше или сократите связку, чтобы припев наступил раньше. В некоторых песнях со структурой «куплет — предприпев — припев» предприпев уходит от гармонического центра куплета, а припев служит точкой разрешения; в других песнях ощущение нарастания создается за счет фактуры и мелодии. Примеры в анализе Нобиле демонстрируют как гармонические, так и негармонические способы функционирования этих секций. Nobile, «Teleology in Verse–Prechorus–Chorus Form»

Запишите аккорды и сосчитайте такты, прежде чем усложнять структуру. Например, если ваш куплет заканчивается на аккорде, который уже естественно ведет к припеву, сохраните его и попробуйте сделать ритм более активным или добавить вокальный затакт. Если переход звучит гармонически неустойчиво вопреки вашей задумке, попробуйте завершить его аккордом, который сделает появление припева более ожидаемым на слух. Это поле для экспериментов, а не универсальные гармонические схемы: один и тот же аккорд может ощущаться по-разному в зависимости от мелодии, баса и жанра.

Вокальная линия способна сделать переход понятным, даже если аккомпанемент почти не меняется. Попробуйте плавно перевести финальную фразу куплета в первую фразу припева: певец может протянуть ноту, пойти вверх, сократить паузы между строчками или начать затакт припева до следующей сильной доли. Смена фразировки может создать предвкушение без добавления лишних тактов или инструментов; в анализе Саммаха описываются предприпевы, которые набирают динамику за счет сокращения пауз между вокальными строками.

Что касается текста, используйте последнюю строку куплета, чтобы направить мысль к идее припева, не раскрывая его хук раньше времени. Прочитайте строки подряд вслух и проверьте, звучит ли припев как естественное продолжение мысли. Если куплет уже сформулировал то, что повторяется в припеве, связующий текст может и не понадобиться. Если же припев вводит новый тезис или образ, связующая строка может подготовить этот поворот. Следите, чтобы слова легко пелись в заданном темпе, и оставляйте достаточно места для поддерживающей аранжировки.

Решите, что именно должно измениться на первой доле припева. Это может быть полный барабанный грув, вступление баса, более широкое расположение аккордов, бэк-вокал или просто возвращение лид-вокала на другой высоте. Полезный прием при аранжировке — заглушить один из этих элементов во время перехода и ввести его в припеве. Если вступление припева станет более отчетливым, значит, этот элемент работает эффективно; если припев теряет свою индивидуальность, верните партию или попробуйте другое изменение.

Вы также можете создать контраст, ненадолго убрав звук перед припевом. Доля тишины, протянутая вокальная нота или облегченный аккомпанемент помогут выделить следующую сильную долю. Следите, чтобы пауза сохраняла связь с пульсацией и воспринималась как намеренный прием, и обращайте внимание, не ломает ли она текст или грув. Припеву не обязательно быть громче, чтобы выделяться: изменения фактуры, регистра или ритмической активности может быть вполне достаточно. В Open Music Theory интенсивность припева описывается такими характеристиками, как более плотный аккомпанемент, заметный бэк-вокал и мелодия в более высоком регистре, а не одной лишь громкостью. Open Music Theory: Куплетно-припевная форма

Сделайте простое сравнение вместо того, чтобы переделывать все партии сразу. Запишите или сыграйте три варианта: прямой переход из куплета в припев, вариант с измененной финальной фразой куплета и вариант с коротким предприпевом. Сам припев оставьте без изменений. Послушайте каждую версию целиком, начиная как минимум за несколько тактов до перехода и до первой фразы припева.

Оцените каждый вариант по трем критериям: слышно ли, где начинается припев; заставляет ли подводка ждать припев, не раскрывая его хук раньше времени; и ощущается ли первая фраза припева главной кульминационной точкой? Если связка кажется затянутой, уберите такт или повторяющуюся идею. Если она звучит слишком резко, сначала скорректируйте фразировку, гармонию или один слой аранжировки, прежде чем писать совершенно новую секцию. Предприпев должен выполнять отчетливую роль нагнетания; фрагменту, который просто продлевает куплет, отдельное название может и не требоваться. В анализе Нобиле рабочий предприпев точно так же определяется по тому, как он дестабилизирует предшествующий куплет и ведет слушателя к припеву. Nobile, «Teleology in Verse–Prechorus–Chorus Form»

Послушайте весь переход от куплета к припеву в рабочем темпе песни, а затем проверьте переход к следующему куплету или повторяющемуся циклу. Предприпев может отлично сработать в первый раз, но при повторении показаться слишком длинным или предсказуемым. Если та же конструкция повторяется дальше, решите, оставить ли ее неизменной или разнообразить слой аранжировки, вокальную фразу или сбивку, сохранив узнаваемость точки входа в припев.

Наконец, убедитесь, что переход оставляет припеву пространство для выполнения его роли. Если его мелодия, хук или самый яркий инструментальный момент уже прозвучали во вступлении, сам кульминационный момент может смазаться. Если все элементы нарастают одновременно, припеву будет некуда развиваться. Оставьте только те изменения, которые помогают слушателю ориентироваться в форме песни, и уберите любые лишние приемы, не делающие переход более гладким.

• Джей Саммак, «The Structure, Function, and Genesis of the Prechorus», Music Theory Online.

• Стивен Г. Лайтц и др., «Verse-Chorus Form», Open Music Theory.

• Дрю Нобиле, «Teleology in Verse–Prechorus–Chorus Form», Music Theory Online.

• Berklee Online, Songwriting Handbook.