Metlivi-bloggen

Så tonar du mellan RPG-ljudspår utan att klippa av dem

För att tona mellan RPG-ljudspår överlappar du det utgående och det inkommande klippet och tonar sedan ned det första medan det andra tonas upp. För ett förberett sessionsoundtrack ger Audacity dig exakt kontroll över överlappningen; för en spellista som spelas upp utan tillsyn använder du en spelares inställning för övertoning. Välj en kort övergång för tydliga scenmarkörer och en längre för kontinuerlig atmosfär, och lyssna på överlämningen vid den volym som används runt spelbordet innan du använder den under spelets gång.

15 oktober 20266 min läsningAv Metlivi Editorial Team
Avsnitt 1

Välj ett tillvägagångssätt som passar din session

Om du vill växla mellan musik eller atmosfär under spelets gång bör du först avgöra om du behöver en övergång som du kan utlösa i stunden eller en sekvens som förbereds i förväg. Övertoning i en spellista är praktiskt för spår som spelas efter varandra, men följer i regel kön snarare än berättelsens vändpunkter. En förberedd redigering ger dig kontroll över exakt när ett ljud övergår i ett annat, men kräver förberedelser före sessionen.

Spotifys aktuella supportsida beskriver Crossfade som en överlappning av två spår, där det ena tonas ut medan nästa tonas in. Den skiljer också detta från Gapless-uppspelning, som tar bort pauser, och Automix, som finns i utvalda spellistor. Crossfade anges vara tillgängligt för Premium, och inställningarna kan inte ändras när Spotify Connect används. Skillnaderna spelar roll: gapless-uppspelning skapar ingen gradvis övergång, och en automatisk övergång i en spellista kan vara fel val när en ljudmarkör måste vänta på ett scenbyte. (Spotify: Övergångar mellan spår)

Avsnitt 2

Förbered en överlappning i Audacity

Om du vill ha en övergång som kan upprepas vid en vald tidpunkt lägger du de två ljudklippen på separata spår och överlappar dem. Audacitys handbok föreslår att du börjar med en överlappning på cirka fem sekunder för musik, samtidigt som den påpekar att kortare eller längre toningar kan låta bättre. Se det som en utgångspunkt, inte en regel: en kort övergång kan göra ett scenbyte tydligt, medan en längre kan blanda två passande ljudmattor mer gradvis. (Audacity: Skapa en övertoning)

Ett praktiskt arbetsflöde:

  1. Importera båda filerna till projektet. Placera det inkommande klippet på ett separat spår och dra det åt vänster tills det överlappar slutet på det utgående klippet.

  2. Beskär tystnad i början eller slutet om den gör att övergången känns sen eller skapar en oavsiktlig paus. Lyssna innan du tar bort något; tyst ljud kan ingå i inspelningens avsedda inledning eller avslutning.

  3. Spela upp överlappningen och justera dess placering. För rytmiska spår rekommenderar Audacity att du om möjligt synkar taktslagen. Om tempot skiljer sig går det inte att få perfekt synk; prova att placera ett tydligt taktslag från det inkommande spåret strax före överlappningens mitt och bedöm sedan med öronen.

  4. Markera det överlappande området på båda spåren och använd Effect > Fading > Crossfade Tracks. Enligt Audacity tonar detta ut det övre markerade spåret och tonar in det nedre. Om du behöver mer kontroll över toningskurvan använder du Adjustable Fade separat på varje spår. (Audacity: Skapa en övertoning)

Spara det redigerbara projektet så att du kan ändra överlappningen senare. Om du exporterar en sammanslagen fil för uppspelning bör du också testa den exporterade versionen: övergången måste fungera med enheten och spelaren du tänker använda vid spelbordet.

Avsnitt 3

Använd Crossfade Clips för klipp på samma spår

Om båda ljuden är klipp på samma Audacity-spår använder du i stället Effect > Fading > Crossfade Clips. Markera ungefär lika långa delar i slutet av det första klippet och början av det andra och använd sedan effekten. Klippen behöver inte ligga intill varandra; effekten ignorerar tomt utrymme mellan dem. Audacity påpekar att effekten saknar justerbara parametrar och att dolt ljud vid skarven eller mellanrummet tas bort. Spara därför en kopia av projektet först om du kan behöva materialet. (Audacity: Crossfade Clips)

Avsnitt 4

Välj toningskurva genom att lyssna

En övertoning innebär två förändringar samtidigt: ett ljud tonas bort medan ett annat kommer in. Toningskurvan påverkar hur starkt det sammanslagna ljudet upplevs i mitten. Audacity varnar för att linjära toningar kan ge en upplevd volymsänkning halvvägs. För spår med nästan samma tempo föreslår handboken att du provar kurvan Equal Power; om tempot skiljer sig mycket kan en toning med en djupare svacka låta mjukare. Det här är utgångspunkter när du provar dig fram, inte garanterade inställningar för alla spårkombinationer. (Audacity: Skapa en övertoning)

Lyssna på den övergripande volymen såväl som själva redigeringen. Om båda spåren är starka under överlappningen kan övergången svälla; om båda är svaga kan ljudet verka försvinna. Justera överlappningen, toningskurvan eller klippens nivåer och lyssna igen. Tänk på talade markörer och samtal runt spelbordet: en tät övergång kan göra berättarröst eller diskussion svårare att höra, även om redigeringen i sig är mjuk.

Avsnitt 5

Ställ in övertoning i en spellista för handsfree-uppspelning

Spotifys instruktioner för en spellista som spelas upp automatiskt är enkla: på mobil eller surfplatta öppnar du Inställningar och sekretess > Uppspelning och drar i skjutreglaget Crossfade; på dator öppnar du Inställningar > Uppspelning, aktiverar Crossfade songs och flyttar reglaget. Enligt Spotifys supportsida är funktionen tillgänglig för Premium-användare, och inställningarna går inte att ändra när Spotify Connect används. (Spotify: Övergångar mellan spår)

Prova övergången med de faktiska spåren och den enhet du ska använda. Kontrollera om det inkommande spåret börjar tillräckligt tidigt, om ett musikaliskt slut klipps av och om det utgående ljudet dröjer sig kvar för länge. Om du inte har direkt kontroll över Spotifys kö, eller om spårordningen kan ändras, bör du testa även det scenariot. En fast övertoning fungerar bra för en planerad spellista, men kan inte ersätta en markör i realtid när nästa ljud ska börja först efter att spelarna nått en viss punkt.

Avsnitt 6

Testa övergången före sessionen

Lyssna igenom övergången utan avbrott från en kort stund innan det gamla spåret tar slut tills det nya har kommit in ordentligt. Spela upp den igen på den volym du räknar med att använda. Kontrollera om det blir en paus, ett abrupt avbrott, en störande nivåförändring, överlappande sång eller tydliga taktslag, eller om övergången drar uppmärksamheten från spelbordet. Om något av detta händer kan du korta eller förlänga överlappningen, flytta dess startpunkt eller välja en annan toningskurva eller kombination av spår.

Ha till sist en enkel reservlösning redo: se till att du vet hur du pausar eller sänker volymen om scenen ändras tidigare än väntat. En väl förberedd toning gör övergången mindre abrupt, men avgör inte när scenen ska ändras; låt den som leder spelet bestämma tidpunkten.

Avsnitt 7

Källor

Relaterad läsning

Fortsätt utforska detta ämne