Çok Bölümlü Bir Müzik Cümlesi Çalınabilir Bir Solo Piyano Düzenlemesine Nasıl İndirgenir

Başlangıcı ve sonu belirgin bir pasaj seçin; dört ya da sekiz ölçü, başlangıç için uygun uzunluktur. Ölçü düzenini, hedeflenen tempoyu, ana melodiyi ve varış noktasını not edin. Partisyonu ya da sesleri ve ritimleri tanımaya yetecek doğrulukta önceden transkripsiyonunu yaptığınız partileri kullanın.

Alan Belkin, partisyonun bilgilerini yeniden düzenleyen tam bir indirgeme ile belirli bir amaç için materyali yeniden düzenleyebilen veya çıkarabilen icra indirgemesini birbirinden ayırır. Çalınabilir bir solo düzenleme ikinci kategoriye girer. Bu ayrım, bilinçli değişiklikler yapmanıza olanak tanır. Alan Belkin: Partisyon İndirgeme

İki dizek üzerine notaları yazmadan önce şu türden kısa bir hedef belirleyin: “Melodiyi, hareketli bası ve vurmalı eşliği özgün tempoda koru; yer varsa yanıt motifini ekle.” Bu, düzenleme ölçütünüz olur. Kaynakta daha fazla nota bulunmasına rağmen melodinin biçimini kaybeden bir pasaj bu hedefi karşılamamıştır.

Her önemli girişte ve armoni değişiminde tüm partilere birlikte bakın. Her partinin katkısını etiketleyin: melodi, bas, armonik destek, ritmik kalıp, yanıt motifi ya da katlama. Bir çalgı müzik cümlesi boyunca rol değiştirebilir; bu yüzden her çalgıya kalıcı bir kategori vermek yerine müzikal olayları etiketleyin.

Aşağıdaki karar yardımını bir düzenleme çalışma sayfası olarak kullanın. Bu, önerilen bir iş akışıdır; her müzik tarzının uyması gereken bir kural değildir.

Kaynaktaki materyal	Sorulacak soru	Başlangıç kararı
Ana melodi	Baştan sona hangi çizgi tanınabilir kalmalı?	Seslerini, ritmini ve cümle yönünü koruyun
Bas	Hangi sesler armonik yürüyüşü ya da ayırt edici bir çizgiyi belirliyor?	Önemli değişimleri ve hareketi koruyun
İç armoni	Hangi sesler akoru veya kendine özgü rengini açıklıyor?	Gereksiz akor seslerinden önce bunları ekleyin
Tekrarlanan eşlik	Müzik cümlesine hareketini hangi kalıp veriyor?	Klavyede tekrarlanabilir bir figüre dönüştürün
Karşı melodi ya da yanıt	Bağımsız bir katkı sağlıyor mu?	Ana dokuda yer açıldığında ekleyin
Unison ya da oktav katlama	Gerekli bir register ya da vurgu katıyor mu?	Önce çıkarın; denedikten sonra yeniden değerlendirin

Kevin Padworski’nin pratik indirgeme önerileri arasında katlamaları belirlemek, melodi ile bası korumak ve gereksiz unisonları çıkarırken düşey armoniyi korumak yer alır. Bu önerileri seçici biçimde uygulayın: sıradan bir katlama korunmasa bile ayırt edici bir oktav jestini korumak gerekebilir. Piyano İndirgeme Sanatı

İki çizgi eşit derecede önemliyse ikisini de vazgeçilmez olarak işaretleyin. İlk taslağınızda iki bağımsız melodik ses ve daha hafif bir eşlik gerekebilir. Çalışma sayfası, klavye dokusunu akorlarla doldurmadan önce bu gereksinimi ortaya çıkarmalıdır.

Bu aşamada iç partileri dışarıda bırakarak ana melodiyi ve bası iki dizek üzerinde yazın. Suslar ve uzatmalar dahil kaynak ritimleri görünür bırakın. Partisyonda transpoze çalgılar varsa sesleri birleştirmeden önce gerçek duyulan perdeleri belirleyin.

Bu taslağı önce yavaş, sonra hedeflenen tempoya yakın bir hızda çalın. Müzik cümlesinin yönünü dinleyin: açılış bir yere doğru ilerliyor mu, bas melodiyi destekliyor mu, bitiş beklendiği gibi yerine ulaşıyor mu? Önemli bir şey kaybolduğunda, eksik olan olayı belirleyin. Bu; uzatmalı bir ses, melodi sesleri arasındaki bir yanıt ya da eşlik vurgusu olabilir.

Belkin, ana melodi ve basın korunmasını, iç partilerin yeniden dağıtılmasıyla armoninin sürdürülmesini ve mümkün olduğunda hedeflenen ritmik hareketin korunmasını önerir. Ayrıca eşlik figürasyonu ile ses aralıklarının çoğu zaman değiştirilmesi gerektiğini de belirtir. Partisyon İndirgeme

İki çizgili taslağı başvuru sürümünüz olarak kullanın. Karmaşıklık eklemeden önce kaydedin. Sonraki bir düzenleme çalınması zorlaştığında ya da duyulması belirsizleştiğinde, eklenen materyalin neyi örttüğünü bulmak için bu sürümle karşılaştırın.

Her akor değişiminde melodiyi ve bası kaynak partisyonun tam armonisiyle karşılaştırın. Eksik bilgiyi sağlayan sesleri ekleyin. Sıradan bir majör ya da minör üçlüde üçlü sesin zaten bulunup bulunmadığına bakın; yedili akorda yedili sesin amaçlanan tınıya katkı yapıp yapmadığını kontrol edin. Askı sesleri ya da değiştirilmiş sesler içeren pasajlarda her ayrıntıyı ayrı ayrı inceleyin; her şeyi genel bir üçlü akora indirgemeyin.

Eklediğiniz her nota için hangi elin çalacağını ve o elin hemen öncesinde ve sonrasında ne yapacağını belirleyin. Şu üç seçeneği sırayla deneyin: sağ el melodisinin altına koyun, sol el basının üstüne koyun ya da eşlik kalıbı içinde farklı bir anda çalın. Bunlar deneme yerleşimleridir; pasajı çalarak seçim yapın.

Bir akorun sesleri elin altında sabit dururken rahatça tutulabiliyor diye çalınabilir olduğunu varsaymayın. Yaklaşma ve ayrılma hareketlerini tempoda deneyin. Eklenen bir nota melodiyi ya da bası sürekli kesintiye uğratıyorsa notayı çıkarın, başka bir oktava taşıyın ya da çevresindeki figürü yeniden düzenleyin.

Önemli değişiklikleri kısaca kaydedin: “iç ses E bir oktav yukarı alındı”, “yinelenen kök ses çıkarıldı” ya da “uzun tutulan armoni dönüşümlü notalara dağıtıldı.” Böylece bilinçli sadeleştirmeyi düzenleme sırasında yanlışlıkla kaybolan bir perdeden ayırt edebilirsiniz.

Aşağıdaki müzik cümlesi özgün bir örnektir; yayımlanmış bir eserden alınmamıştır. Do majör, 4/4 ve deneme için dörtlük nota = 72 temposunu kullanın. C4, orta Do anlamına gelir. G7’deki F dışında tüm notalar natüreldir; bu F de natüreldir.

Dört kaynak parti hayal edin: aşağıdaki melodi, her ölçüde bir birlik bas, uzun tutulan akor sesleri ve dörtlük notalardan oluşan eşlik vuruşu. Bu vuruş, armonide zaten bulunan sesleri katlar. Amacımız, dört partiyi ayrı ayrı korumadan ezgiyi, bas değişimlerini, akor niteliğini ve dörtlük nota hareketini sürdürmektir.

Ölçü	Armoni	Melodi	Kaynak bas
1	Do majör	E4, G4, A4, G4: dört dörtlük nota	C3: birlik nota
2	Fa majör	F4, A4, G4, F4: dört dörtlük nota	F3: birlik nota
3	G7	D4, F4, E4, D4: dört dörtlük nota	G2: birlik nota
4	Do majör	E4 dörtlük, D4 dörtlük, C4 ikilik	C3: birlik nota

Önce sağ el melodisini birlik baslara karşı çalın. Ardından sol eldeki uzun basları aşağıdaki kalıpla değiştirin. Tablodaki her giriş bir dörtlük nota sürer; artı işaretiyle birleştirilen notalar aynı anda çalınır. Her sol el olayını bir sonraki başladığında bırakın.

Ölçü	Sol el: 1. vuruş	2. vuruş	3. vuruş	4. vuruş
1	C3	E3 + G3	C3	E3 + G3
2	F3	A3 + C4	F3	A3 + C4
3	G2	B2 + F3	G2	B2 + F3
4	C3	E3 + G3	C3	E3 + G3

Bu sol eli değişmeyen melodinin altında çalın. 4. ölçüde sol el kalıbını sürdürürken sağ eldeki C4 notasını 3. ve 4. vuruşlar boyunca tutun. Yazılı bırakışları ve seslerin üst üste gelişini değerlendirmek kolay olsun diye pedalı kullanmadan başlayın.

Bu düzenlemede sol el figürü kaynakta iki işlevi birleştirir: bas her ölçünün temelini oluşturur, dönüşümlü ikililer ise armoniyle ritmik vuruşu sağlar. Kaynağın kesintisiz bas uzatması bilinçli olarak kısaltılmıştır. Bu, gözden kaçmış bir eksiltme değil, dinleyerek değerlendirilmesi gereken bir tercihtir.

Ses seçimi 3. ölçüde özellikle belirgindir. Eşlik G, B ve F seslerini verir; melodi ise 1. ve 4. vuruşlarda D sesini sağlar. Bu örnekte her sol el akoruna D eklemek gereksizdir. Buna karşılık hem B hem de F seslerini çıkarmak, bu ölçüyü diğerlerinden ayıran armonik bilginin büyük kısmını siler.

2. ölçünün register’ı fazla baskın geliyorsa 1. ve 3. vuruşlarda F2’yi, 2. ve 4. vuruşlarda A2 + C3’ü deneyin. İki sürümü de piyanoda karşılaştırın. Daha sakin bir bitiş istiyorsanız 4. ölçüdeki sol el kalıbını birlik C3–E3–G3 akoruyla değiştirin; böylece son ölçünün ritmik hareketini bilerek değiştirdiğinizi unutmayın.

Kaynağa dönün ve geri eklemeye değer, çıkardığınız bir ayrıntı seçin. Tam giriş yerini ve süresini belirleyin. Önce melodideki bir boşlukta ya da uzun bir melodi notası sırasında, eşliği o anda azaltarak deneyin.

Örneğin, melodi ikilik nota tutarken 3. ve 4. vuruşlarda bir yanıt motifi yer alıyorsa, sağ elin melodiyi sürdürürken yanıtı altında çalıp çalamayacağını deneyin. Bu, melodinin netliğini bozuyorsa yanıtı sol ele aktarmayı ve bas figürünü sadeleştirmeyi deneyin. Öncelikleri duyulur halde tutan sürümü seçin.

Aynı dizekteki iki çizginin ritimleri bağımsız olduğunda bunları ayrı sesler olarak notaya alın. Güncel MuseScore Studio el kitabı bu yaklaşımı ve yaygın olarak kullanılan ters gövde yönlerini açıklar. MuseScore’da ana çizgiyi 1. sese, bağımsız alt çizgiyi 2. sese girin. MuseScore Studio El Kitabı: Birden fazla sesle çalışma

Bunu yaparken kasıtlı nota sürelerini koruyun. Hareketli dörtlük notaların üzerindeki ikilik melodi, sırf girmesi daha kolay diye tekrarlanan akorlar dizisine dönüşmemelidir.

Son ölçüye geçiş de dahil olmak üzere düzenlemenin tamamını hedeflenen tempoda çalın. Nelerin düzeltilmesi gerektiğine karar vermek için aşağıdaki kontrolleri kullanın. Bunlar taslağınızı değerlendirmeye yönelik pratik dinleme ve çalma denemeleridir.

• Melodi: Baştan sona biçimini takip edebiliyor musunuz? Eşlik vuruşları melodiyi örtüyorsa bu sesleri azaltın ya da yumuşatın.
• Armoni: Her önemli değişim ayırt edici tınısını koruyor mu? Genel yoğunluğu artırmadan önce eksik bir sesi geri ekleyin.
• Ritim: Eşlik hedeflenen hareketi sürdürüyor mu? İlgili vuruş kalıbını koruyarak notalarını sadeleştirin.
• Geçişler: Belirli bir sıçrama ya da seslerin üst üste gelişi müzik cümlesini kesintiye uğratıyor mu? O bağlantıyı yeniden düzenleyin ve bağlam içinde deneyin.
• Notasyon: Uzun tutulan notalar, bırakışlar ve el değişimleri her seferinde tutarlı biçimde çalınabilecek kadar açık mı? Belirsiz süreleri ve el dağılımlarını düzeltin.

Zor bir yeri düzelttikten sonra önceki ölçüden sonraki ölçüye kadar çalın. Tek başına işe yarayan bir değişiklik yeni bir geçiş sorununa yol açabilir. Pedalı ancak temel doku netleştiğinde ekleyin ve değişen armoniye ve hedeflenen artikülasyona göre değerlendirin.

Kaynağı son kez bilinçli bir biçimde gözden geçirin: ana melodi, bas, gerekli armoni, karakteristik ritim ve seçtiğiniz yanıt motifinin tümünü hesaba katın. Tamamlanmış indirgeme, bu öncelikleri koruyarak müzik cümlesinin tamamını çalmanızı sağlamalıdır. Ek zenginleştirmeleri, çalınabilir sürümde yerini hak edene kadar ayrı bir taslakta tutun.

• Partisyon İndirgeme — Alan Belkin Music
• Piyano İndirgeme Sanatı — Kevin T. Padworski
• Birden fazla sesle çalışma — MuseScore Studio El Kitabı