如何增加色彩浓度而不过度饱和浅色区域
在照片中增加色彩浓度并保留浅色区域时,应将调整限制在需要增强饱和感的物体、颜色和色调范围内。分别微调亮度和饱和度,并在每次更改前后对比浅色区域。
这套流程适用于休闲照片编辑:让彩色陶瓷碗、花朵或风景细节显得更饱满,同时让奶油色背景和柔和的粉彩表面保持细腻。本文以 Lightroom 桌面版为主要示例,并提供 darktable 的替代方法。这里的“色彩浓度”指色彩看起来更浓郁、更充实的视觉印象;它不是通用的滑块或测量值。
判断颜色需要提高饱和度还是降低亮度
编辑前,用一句话描述问题。“蓝色碗看起来太亮”与“蓝色碗看起来太灰”所对应的调整不同。如果符合第一种描述,先试着稍微降低亮度,再考虑提高饱和度。如果符合第二种描述,则在保持亮度稳定的同时,试着增强色彩强度。
Lightroom 的“点颜色”控件将“饱和度偏移”和“亮度偏移”分开,让你可以分别测试这些更改。“可视化范围”选项则会显示调整会影响哪些颜色。这些控件能帮助你实际判断问题,而不是立即对全图提高色彩强度。Adobe:在 Lightroom 桌面版中使用预设编辑照片
将下面的判断指南作为编辑的起点。它是一套建议的诊断顺序,并非一组经过测量的结果。
| 观察到的情况 | 首先测试的调整 | 需要保留的内容 |
|---|---|---|
| 彩色物体看起来褪色且过亮 | 稍微降低局部亮度 | 表面细节和明亮的反光 |
| 亮度看起来合适,但颜色显得暗淡 | 稍微提高局部饱和度 | 物体内部细微的色差 |
| 某个物体需要增强浓郁感,旁边还有颜色相近的粉彩物体 | 调整颜色前先选中该物体 | 邻近的粉彩物体 |
| 只有颜色最深的区域需要强调 | 将物体选区与亮度范围结合使用 | 浅色表面和明亮反光 |
| 所有颜色一起变得过于鲜艳 | 减弱全局调整,改为局部处理 | 整张图原本的平衡 |
了解为什么自然饱和度可能会增强浅色
当你想增强暗淡的颜色,同时减少对原本鲜艳颜色的强调时,自然饱和度很有用。Adobe 对 Photoshop“自然饱和度”调整的描述正是如此,并建议使用调整图层,让更改保持可编辑状态。Adobe:使用自然饱和度调整图层调整色彩饱和度
当浅色是有意保留的效果时,这种作用方式就很重要。柔和的粉彩表面可能属于自然饱和度旨在增强的暗淡色彩。因此,自然饱和度本身无法判断画面中哪些低调的颜色应保持原样,哪些需要增强。
例如,想象一张蓝色碗放在浅蓝色桌布上的照片。你想让碗看起来更浓郁,但希望桌布仍保持柔和。你可以先尝试适度的全局调整,然后立即检查桌布。如果变化过大,就将调整值调回接近起始状态,并单独选中碗。
建立基准,并选择浅色参考区域
进行选择性调整前,先确定整体亮度和预期的色彩平衡。判断单个物体时,避免反复调整整张照片。darktable 手册将校正意外色偏与营造最终色彩效果区分开来,这有助于建立一致的起点。darktable 5.6 用户手册:RGB 色彩平衡
选取两到三个清晰可见的参考区域:例如奶油色桌面、柔和的花瓣,以及主体上的一道明亮反光。确定各自应保留的特征。桌面可以保留暖色调;花瓣可以保持柔和;反光则应明显比周围的釉面更亮。
这些参考区域能让任务更具体。对比时,要像观察浓郁的颜色一样认真检查它们。如果主体效果有所改善,但某个参考区域变得引人注意,就先调整选区,再进一步增强调整效果。
创建能排除浅色区域的蒙版
在 Lightroom 桌面版中,“颜色范围”按颜色选取区域,“亮度范围”则按亮度选取区域。蒙版还可以相交,也可以减去其中的区域。结合这些功能,就能将调整范围缩小到物体的特定部分。Adobe:应用蒙版进行局部调整
- 打开 蒙版,使用画笔选中需要增强色彩的物体。
- 检查蒙版叠加层,并减去误选的背景区域。
- 打开蒙版的三点菜单,选择 与蒙版相交,使用 > 亮度范围。
- 在物体的彩色主体上取样,然后微调亮度范围端点,排除最亮的部分。
- 更改饱和度前,再次检查蒙版叠加层。
- 隐藏叠加层,并进行小幅调整。Adobe 的蒙版说明
请结合实际照片检查选区。处于阴影中的浅色物体,其亮度可能与其他位置颜色更浓郁的物体相近。如果选区同时包含两者,就用画笔从空间范围上缩小选区,而不要完全依赖亮度。同样,反光周围应保留平滑的过渡;编辑后如果边缘变得明显,就重新调整边界。
调整选中的颜色,同时保留其色彩变化
隔离好区域后,判断它需要更深的颜色、更强的色彩,还是两者都需要一些。在 Lightroom 中,“点颜色”可以在“蒙版”中使用,并提供独立的色相、饱和度和亮度范围。调整“饱和度偏移”或“亮度偏移”前,使用“可视化范围”检查其影响范围。Adobe 的“点颜色”文档
每次只做一项更改。先测试稍微降低亮度,然后进行对比。将其恢复到起始值,再单独测试饱和度。最后,将两项调整都控制在较小幅度,比较组合效果与各自单独调整的效果。这样你就能清楚说明每项更改的作用,而不是不断叠加难以区分效果的调整。
留意选中物体内部的色彩变化。如果深蓝、中蓝和浅蓝区域开始看起来像一整块均匀的色块,就减弱调整。理想效果是色彩更浓郁,同时表面上的色差仍清晰可辨。
通过蓝色碗的示例进行调整
设想一张静物照片,画面中有一个蓝色陶瓷碗、浅蓝色桌布和奶油色背景。假设整体曝光已经合适。碗需要更有视觉分量,而桌布和背景应保持原有的样子。这是一个拟议的编辑练习,并非测试结果报告。
先选中碗。仔细检查碗沿以及碗和桌布之间的缝隙,因为画笔选区不准确时,这些地方很容易漏看。然后按亮度限制选区,让最明亮的反光较少受到色彩调整的影响。
尝试以下三个版本,每次都恢复到同一起始状态:
| 版本 | 测试的更改 | 需要回答的问题 |
|---|---|---|
| A | 稍微降低局部亮度 | 碗看起来是否更浓郁,同时釉面细节仍清晰可见? |
| B | 稍微提高局部饱和度 | 蓝色是否有所改善,同时没有变成画面中唯一醒目的元素? |
| C | 将两种调整都以较小幅度组合使用 | 与单独使用任一调整相比,整体是否更平衡? |
选择以最少的不必要更改实现视觉目标的版本。这里没有指定固定的滑块数值,应根据这张具体的照片判断结果。
现在检查桌布。切换碗的调整时,如果桌布外观也发生变化,就重新检查蒙版。如果只有碗的反光看起来颜色太鲜艳,就收紧亮度限制。如果碗变得太暗,应先减弱亮度调整,再考虑提高饱和度来弥补。
在适合照片的情况下,使用 darktable 的色调颜色控件
darktable 的 RGB 色彩平衡模块提供独立的阴影、中间调和高光调整。线性彩度控件可以在保持色相和亮度的同时改变彩度;而感知饱和度控件则会同时影响亮度和彩度。因此,这些控件应分别进行对比。darktable 5.6 用户手册:RGB 色彩平衡
如果照片中较浓郁的颜色主要位于中间调,可以先尝试适度调整中间调,同时保持高光不变。继续之前,先对比浅色参考区域。将色调分离作为起点:如果粉彩物体也处于中间调,仅使用色调控件无法表达你想要的选区。
darktable 的全局自然饱和度也会优先增强低彩度颜色。这里同样要像使用 Photoshop 时一样谨慎:强调暗淡颜色的控件可能会影响有意保留的低调区域。darktable 全局自然饱和度文档
在细节视图和常用观看尺寸下检查结果
先放大图像,检查蒙版边界是否明显、颜色过渡是否突兀,再恢复到预期的观看尺寸。近距离查看有助于发现局部问题;缩小后查看则能判断色彩处理是否适合构图。
切换调整效果时,依次检查三点:浅色参考区域、编辑过的主体,以及两者之间的平衡。如果浅色表面染上了不需要的颜色,就缩小选区。如果主体变得过于浓烈且缺乏变化,就降低饱和度。如果主体显得厚重,就重新考虑是否要降低亮度。
当目标主体达到你想要的浓郁感,浅色区域也保留了预期特征时,就可以完成编辑。保持调整可编辑,以便之后对比时能进一步微调。最有用的结果,是一项你能清楚解释的选择性更改:在哪些地方增强了色彩浓度、用了哪个控件,以及保留了哪些细腻的颜色。
资料来源
- Adobe,在 Lightroom 桌面版中使用预设编辑照片。
- Adobe,应用蒙版进行局部调整。
- Adobe,使用自然饱和度调整图层调整色彩饱和度。
- darktable,darktable 5.6 用户手册 — RGB 色彩平衡。
