如何在鋼琴和弦中記譜旋律，讓內聲部更加突出
若要讓鋼琴記譜中的內聲部旋律更加突出，當它的節奏或樂句需要獨立辨讀時，請為它配置獨立聲部。使用不同方向的符幹來區分層次，再加上「突顯內聲部旋律」等明確指示，說明它應有多突出。
本指南適合編寫鋼琴樂譜的鋼琴家與編曲者，尤其是旋律位於伴奏音符之間的情況。記譜時要呈現哪些音符構成旋律、持續多久，以及應該多突出——同時避免讓和弦織體變得不必要地複雜。
1. 判斷旋律是否需要獨立聲部
先沿著樂段找出預定的旋律。在決定如何記譜周圍的和聲之前，先確認旋律的音高、進入位置、時值和休止。聲部是一條獨立的音樂線；同一譜表上的多個聲部可以有不同節奏。MuseScore Studio 手冊以常見的雙聲部配置為例說明：上方聲部的符幹朝上，下方聲部的符幹朝下。使用多個聲部。
一個實用的編輯檢查方式是：鋼琴家能否直接從完成的記譜中，單獨讀出旋律？如果旋律在另一個音符持續演奏時有所變化，分開聲部便能明確呈現這種獨立性。如果所有音符都一起移動，而且預定旋律仍然容易辨認，簡短的表情指示或許就足夠了。
先用以下判斷表作為起點，再以實際閱讀大小檢視樂段：
| 樂段中的情況 | 建議處理方式 |
|---|---|
| 所有和弦音的節奏相同，而且內聲部線條很明顯 | 保留一般和弦記譜；必要時以文字標出旋律。 |
| 旋律音在持續的上方音符下方移動 | 將移動的旋律與持續的聲部分開。 |
| 內聲部旋律持續演奏，伴奏則有所變化 | 為旋律標示自己的時值與延音線。 |
| 三個層次有各自獨立的節奏 | 規劃三個聲部，並考慮如何分配到兩個譜表。 |
| 單一內聲部音符只需短暫強調 | 加上明確的局部指示，並判斷分開符幹是否有助於閱讀。 |
2. 依照音樂層次選擇符幹方向
同一譜表上有兩個同時演奏的聲部時，方向相反的符幹可區分其身分。上方層次通常使用朝上的符幹，下方層次則使用朝下的符幹。因此，位於上方伴奏音符下方的內聲部旋律，使用朝下的符幹完全正確。符幹朝上並不等於「旋律」。Dorico 的記譜參考說明，在多聲部情況下，即使音高本身看起來應採相反方向，符幹方向仍依照指定的聲部決定。符幹方向。
規劃整個樂句的聲部，而不是逐個和弦獨立決定符幹。例如，讓持續的上方音符保持為同一層次，同時讓旋律在其下方移動。這能讓讀者在整個樂段中持續追隨旋律。
當整小節只剩一個聲部演奏時，Dorico 會將其符幹恢復為依照音高判定的標準方向。因此，符幹方向改變不一定代表音符移到了另一個聲部。手動修正外觀之前，先確認聲部配置。符幹方向。
3. 編寫完整範例，呈現移動的內聲部旋律
請看這個原創示範小節：C 大調，4/4 拍。八度編號以中央 C 為 C4。預定旋律為 E4–F4–G4–E4，位於持續的 C5 下方、低音 C3 上方。這是記譜練習，並非摘錄自既有作品。
| 層次 | 譜表與聲部 | 小節中的確切內容 |
|---|---|---|
| 上方伴奏 | 高音譜表，符幹朝上的聲部 | C5 全音符 |
| 內聲部旋律 | 高音譜表，符幹朝下的聲部 | E4、F4、G4、E4：四個四分音符 |
| 低音 | 低音譜表，單一聲部 | C3 全音符 |
將每一列分別輸入為一條音樂線。第一拍時，C3、E4 和 C5 同時開始。第二、三、四拍只有旋律改變。每個層次合計都是四拍，因此小節的節奏完整。
關鍵在於上方的 C5：若每個旋律音符上方都輸入新的 C5 四分音符，就會變成四次起音，而非一個持續的音符。同樣地，若將 E4 設為全音符，移動的旋律就會消失。先決定實際發聲的時值，再確實反映於記譜中。
在這個範例中，可在樂段開頭附近標上「突顯高音譜表的下方聲部」。這比單獨標示「旋律」更能明確指出目標線條。如果樂句應以圓滑奏演奏，請加上圓滑線，明確連接四個旋律音符。低音與持續的上方音符不應包含在這條圓滑線中。
一個實用的變化是反轉節奏關係：讓 E4 持續整個小節，而上方音符每拍變化。將 E4 保留在自己的聲部中。相同的規劃方法依然適用，因為聲部的身分取決於音樂線條的連續性，而非其中是否包含速度最快的音符。
4. 使用文字與聲部專屬力度標示突出旋律
分開符幹可以說明結構；若需要進一步釐清預期的音量平衡，請加上表情指示。對於內聲部線條，「突顯內聲部旋律」這類文字十分直接。如果有多條內聲部線條，請更明確指出目標，例如「突顯符幹朝下的旋律」或「旋律位於較低的高音聲部」。這些是建議的編輯指示，並非強制使用的標準術語。
若單靠文字仍無法清楚表達音量平衡，可考慮為不同層次分別標示力度。在示範小節中，可以為內聲部旋律標示 mp，為伴奏標示 p。這些力度代表此範例所選擇的相對音量，並非內聲部記譜的通用公式。
Dorico 明確支援在鋼琴部分使用聲部專屬力度來突顯內聲部旋律。一般力度標示預設會套用到樂器的所有聲部與譜表，因此，單純將力度標示放在某個音符附近，並不會指定為特定聲部使用。聲部專屬力度。
在 Dorico 中，請在音符輸入游標啟用時輸入聲部專屬力度，並確認游標旁顯示的聲部符號。使用以力度值控制動態的音源時，播放時會自動呈現聲部間的音量差異；其他控制方式可能需要啟用獨立聲部播放。除了聆聽播放，也請檢查印出的力度標示。聲部專屬力度。
5. 正確使用圓滑線與延音線
6. 先輸入聲部，再調整個別符幹
在 MuseScore Studio 中輸入此範例時，先將高音譜表的 C5 輸入聲部 1。回到第一拍，進入音符輸入模式，選擇聲部 2，再輸入四個旋律四分音符。C3 則另外輸入低音譜表。手冊說明工具列中的聲部按鈕，以及編輯時用來區分聲部的顏色。使用多個聲部。
若需要個別覆寫符幹方向，MuseScore Studio 提供 X 快捷鍵，以及屬性面板中的符幹方向設定。選取音符、符幹或相連的符槓並翻轉方向時，相連的符槓也會一併翻轉。使用這些控制項之前，先確認音符屬於預定的聲部。符幹與符尾。
保留能說明旋律實際中斷處的休止符。只在必要時移除視覺雜亂：MuseScore 允許隱藏或刪除次要聲部中多餘的休止符，而聲部 1 必須維持節奏完整，其休止符只能隱藏。使用多個聲部。
7. 檢查鋼琴家能否追隨內聲部線條
以預定的頁面大小檢視完成的樂段。首先，只追隨旋律；接著單獨閱讀伴奏；最後閱讀完整織體，確認表情指示仍能明確指出一條線條。
- 追隨旋律：每個進入、延續和休止都應清楚可辨。
- 計算各層時值：確認持續音與移動音都占據預定的拍數。
- 檢查連接線：圓滑線、延音線與力度標示都應屬於預定的音符或聲部。
- 檢視擁擠的和弦：音符符頭、臨時記號、符幹和曲線都應清楚可辨。
- 重新檢查轉換處：旋律換到另一個譜表，或成為最高音時，應讓其走向清楚明確。
最實用的記譜方式，能讓讀者持續追隨內聲部旋律，同時理解周圍的和聲。先準確安排聲部結構，再加上簡潔的音量平衡指示，最後只調整能讓樂段更易讀的細節。