Zwei Klavierstimmen auf einem gemeinsamen Rhythmusraster ausrichten

Bevor du einzelne Noten verschiebst, bestimme die Taktart, die Zähleinheit und die genaue Passage, die beide Stimmen wiedergeben. Verwende für das erste Beispiel einen vollständigen Takt im 4/4-Takt, zähle Viertelschläge als 1–2–3–4 und richte beide Stimmen an derselben Zählung aus.

Markiere den ersten vollständigen Taktanfang ausdrücklich. Eine Stimme, die mit einer Pause beginnt, setzt ihren Takt trotzdem auf diesem Taktanfang an; ihre erste klingende Note kommt später. Ebenso gehört ein Auftakt vor den ersten vollständigen Takt. Wenn du die erste klingende Note beider Stimmen auf Schlag 1 verschiebst, gehen diese beabsichtigten Unterschiede verloren.

Schreibe eine kurze Referenz über deinen Arbeitsbereich: „4/4; Viertelschlag; Takt 1 beginnt hier.“ Wenn du mit MIDI arbeitest, wähle für die Wiedergabe ein Projekttempo und bewahre vor dem Bearbeiten eine Kopie der Originalclips auf. Beginne mit einem Takt, dessen Rhythmus du verstehst, statt gleich eine ganze Passage zu korrigieren.

Prüfe Clipgrenzen getrennt von den Notenpositionen. In Ableton Live legen die Clip-Start- und -Endeinstellungen den Wiedergabebereich fest, während die Taktarteinstellung des Clips nur die Anzeige und nicht die Wiedergabe beeinflusst. Eine Änderung dieser angezeigten Taktart allein verschiebt die Noten nicht. Siehe die offizielle Dokumentation zur Clip-Ansicht.

Wähle das gröbste Raster, mit dem sich jeder beabsichtigte Notenbeginn und jedes Notenende der Passage darstellen lässt. So bleibt die Übersicht lesbar und enthält dennoch die rhythmischen Details, die du prüfen musst. Vergleiche beide Stimmen vor der Auswahl: Eine Viertelnotenbegleitung rechtfertigt kein Viertelnotenraster, wenn die Melodie Achtelnoten auf unbetonten Zählzeiten enthält.

Für eine Passage mit geraden Rhythmen gilt diese Entscheidungshilfe:

Rhythmisches Detail in einer der Stimmen	Arbeitsraster	Positionen innerhalb eines Viertelschlags
Nur Viertelnoten	Viertelnoten	Schlagbeginn
Gerade Achtelnoten	Achtelnoten	Schlagbeginn, Hälfte des Schlags
Gerade Sechzehntelnoten	Sechzehntelnoten	Schlagbeginn, ein Viertel, Hälfte, drei Viertel
Achteltriolen	Drei gleiche Unterteilungen pro Schlag	Schlagbeginn, ein Drittel, zwei Drittel
Gerade Achtel gegen Achteltriolen	Sechs gleiche Unterteilungen pro Schlag zur Analyse	Achtelnoten alle drei Rasterfelder; Triolen alle zwei

Die letzte Zeile beruht auf einer einfachen Rechnung: Sechs ist die kleinste Zahl, die sowohl durch zwei als auch durch drei teilbar ist. Damit lassen sich beide Rhythmen exakt einordnen, ohne ihren Abstand zu verändern. Dieses Raster dient der Analyse; du musst die Musik nicht in sechs einzelne Noten pro Schlag umschreiben.

Halte gerade Achtelnoten und Triolen auseinander. Im MuseScore-Handbuch wird eine Achteltriole als eine Viertelnote definiert, die in drei gleiche Einheiten unterteilt ist. Das ist eine andere Unterteilung als bei zwei geraden Achtelnoten. Die Dokumentation zu N-tolen erläutert, wie diese Gruppen dargestellt und eingegeben werden.

Erstelle zuerst eine reine Rhythmusübersicht, ohne die Tonhöhen zu berücksichtigen. Verwende eine Zeile pro Stimme und eine Spalte pro Unterteilung. Im folgenden veranschaulichenden 4/4-Takt entspricht jedes Feld einer Achtelnote. X bedeutet, dass eine neue Note oder ein neuer Akkord beginnt, — bedeutet, dass die vorherige Note gehalten wird, und R steht für eine Pause in diesem Feld.

Stimme / Zählzeit	1	&	2	&	3	&	4	&
Stimme A	X	—	X	X	X	—	R	X
Stimme B	X	—	—	—	X	—	—	—

Stimme A enthält eine Viertelnote, zwei Achtelnoten, eine Viertelnote, eine Achtelpause und eine Achtelnote. Stimme B enthält zwei halbe Noten. Beide belegen acht Achtelnotenfelder und erreichen daher gemeinsam den nächsten Takt.

Lies die Übersicht von oben nach unten, um die gemeinsamen Anschläge zu finden: Beide Stimmen beginnen Noten auf Schlag 1 und 3. Auf Schlag 2 beginnt Stimme A eine neue Note, während Stimme B ihre erste Note weiterhält. Auf dem letzten „&“ beginnt Stimme A eine Note, während Stimme B ihre zweite halbe Note weiterhält. Diese Unterschiede gehören zum Arrangement.

Füge nun die Tonhöhen hinzu. Weise Stimme A für eine konkrete Version die Tonfolge C5, D5, E5, G5 und nach der Pause F5 zu. Weise Stimme B C3 und G3 zu. Dabei bezeichnet C4 das mittlere C. Die Tonhöhen dienen lediglich als Kennzeichnungen; die Rhythmusübersicht bleibt gleich, wenn du sie transponierst oder ersetzt.

Jede horizontale Reihe von Haltezeichen zählt zur Dauer der vorhergehenden Note. Erzeuge nicht in jedem Feld einen neuen Anschlag. Ein Pausenfeld muss in dieser Stimme dagegen stumm bleiben, statt die vorherige Note fortzuführen.

Gib in einem Notensatzprogramm jede Linie mit ihrem vollständigen Rhythmus ein, einschließlich der Pausen, die ihre Position festlegen. Wenn die Linien auf getrennten Notensystemen stehen, bearbeite denselben Takt zunächst in jedem System, bevor du fortfährst. Vergleiche ihre Schlagpositionen und Taktenden mit deiner Übersicht.

Wenn sich zwei unabhängige Linien ein Notensystem teilen, verwende bei Bedarf getrennte Stimmen. MuseScore unterstützt unabhängige Rhythmen in mehreren Stimmen desselben Notensystems und bietet Schaltflächen zur Stimmauswahl in der Noteneingabe-Symbolleiste. Die Dokumentation zum Arbeiten mit mehreren Stimmen beschreibt die Eingabe.

Gib für das Beispiel Stimme A in einer Stimme und Stimme B in einer anderen ein, wenn du beide in einem Notensystem platzierst. Achte darauf, dass die gehaltenen halben Noten mit der wechselnden Melodie zusammenpassen. Wenn du alles zu einer Folge von Akkorden mit identischer Dauer zusammenfasst, geht dieser Unterschied verloren.

Lass die beiden Stimmen in einem MIDI-Editor während der Prüfung als getrennt erkennbare Clips oder Spuren bestehen. In Ableton Live 12 kannst du durch die Auswahl mehrerer MIDI-Clips ihre Noten gemeinsam anzeigen; im Fokusmodus lässt sich ein Clip bearbeiten, während die anderen sichtbar bleiben. So hast du beim Verschieben einzelner Noten eine praktische Referenz. Siehe MIDI bearbeiten.

Platziere für den ausgearbeiteten Takt die Anfänge von Stimme A bei Viertelnotenversätzen von 0, 1, 1,5, 2 und 3,5 ab Taktbeginn. Die Notendauern betragen 1, 0,5, 0,5, 1 und 0,5 Viertelschläge. Stimme B beginnt bei den Versätzen 0 und 2; jede Note dauert 2 Schläge. Diese Werte übertragen die Tabelle direkt in bearbeitbare Positionen und Längen.

Stelle zuerst fest, ob die ganze Stimme verschoben ist oder nur einzelne Noten angepasst werden müssen. Vergleiche einen beabsichtigten gemeinsamen Anschlag nahe dem Anfang mit einem weiteren nahe dem Ende der Passage. Eine wiederholte Verschiebung deutet darauf hin, dass du zuerst die Gesamtposition der Stimme prüfen solltest.

Wenn zum Beispiel jede Note in Stimme B eine Achtelnote zu spät beginnt, verschiebe die ganze Stimme um diesen Betrag nach vorn und behalte dabei ihre internen Abstände bei. Prüfe anschließend die Notenanfänge erneut. Wenn du einzelne Noten quantisierst, bevor du den Gesamtversatz korrigierst, lässt sich die beabsichtigte Beziehung schwerer wiederherstellen.

Sobald die Taktreferenz stimmt, bearbeite eine kleine Auswahl. Mit den MIDI-Werkzeugen von Live lassen sich Notenanfänge, Notenenden oder beides quantisieren; außerdem gibt es eine Einstellung für den Anteil der Anpassung. Wähle die Zielunterteilung bewusst, statt dich auf eine vorherige Einstellung zu verlassen. Diese Steuerelemente sind unter MIDI bearbeiten dokumentiert.

Beginne bei dieser Ausrichtungsübung damit, die Notenanfänge zu korrigieren, und prüfe anschließend die Längen getrennt. Eine Melodienote kann auf der richtigen Unterteilung beginnen, aber zu früh enden; eine Bassnote kann die richtige Dauer haben, aber zu spät beginnen. Wenn du diese Prüfungen trennst, lässt sich die erforderliche Änderung leichter erkennen.

Wenn deine Vorlage eine eingespielte Passage ist, entscheide, welche Abweichungen du tatsächlich ändern möchtest. Nutze das Raster, um die beabsichtigten Schläge und Unterteilungen zu finden, und vergleiche dann das bearbeitete Ergebnis mit dem Original. Exakte Rasterpositionen sind nützlich, um das Referenzbeispiel zu erstellen; dein Arrangement kann bewusst abweichende Timings erfordern.

Wenn eine Stimme zwei gleichmäßige Noten über einen Schlag spielt und die andere drei, verwende für diesen Schlag eine Übersicht mit sechs Feldern. Diese veranschaulichende Rechnung zeigt genau, wo die Anschläge liegen:

Feld innerhalb des Schlags	0	1	2	3	4	5
Zwei gerade Achtelnoten	X	—	—	X	—	—
Drei Achteltriolen	X	—	X	—	X	—

Die geraden Achtelnoten beginnen bei den Bruchteilen 0 und 1/2 des Schlags. Die Triolen beginnen bei 0, 1/3 und 2/3. Beide Stimmen schlagen gemeinsam zu Beginn des Schlags an und, wenn sich das Muster wiederholt, auch zu Beginn des nächsten Schlags. Ihre Anschläge dazwischen liegen an unterschiedlichen Positionen.

Verwende diese Übersicht, um das Verhältnis zu prüfen, und behalte anschließend für jede Stimme die passende Notation oder Editor-Unterteilung bei. In MuseScore beginnt das Erstellen einer N-tole damit, die Dauer der gesamten Gruppe festzulegen und dann die Anzahl ihrer Unterteilungen auszuwählen. Für drei Achteltriolen, die einen Viertelschlag einnehmen, beträgt die Gruppendauer eine Viertelnote. Siehe N-tolen.

Verschiebe die zweite Triolennote nicht auf die Hälfte des Schlags, nur um sie an die andere Stimme anzupassen. Die Übersicht soll zeigen, wie beide Rhythmen zusammenpassen, während die gleichmäßigen Abstände jedes Rhythmus erhalten bleiben.

Spiele die Passage langsam genug, um den Unterteilungen folgen zu können. Höre dir jede Stimme einzeln und dann beide zusammen an. Orientiere dich an den beabsichtigten gemeinsamen Anschlägen, statt zu erwarten, dass jede Melodienote mit einem Anschlag der Begleitung zusammenfällt. Konzentriere dich beim ersten Beispiel auf die Schläge 1 und 3 und höre dann über den letzten Offbeat bis in den nächsten Takt hinein.

Wenn das Ergebnis noch immer verschoben klingt, gehe folgendermaßen vor:

1. Gemeinsamen Ursprung prüfen. Vergewissere dich, dass beide Stimmen denselben Takt beschreiben und ein Auftakt oder eine Anfangspause erhalten geblieben ist.
2. Späteren gemeinsamen Anschlag prüfen. Wenn der Anfang stimmt, eine spätere Stelle jedoch nicht, prüfe die dazwischenliegenden Notendauern und Pausen, statt sofort die ganze Stimme zu verschieben.
3. Unterteilung prüfen. Überprüfe erneut jeden Schlag, der gerade Noten, Triolen oder kleinere Notenwerte kombiniert.
4. Notenenden prüfen. Vergleiche jedes Notenende mit dem nächsten Ereignis in dieser Stimme, einschließlich beabsichtigter Pausen.
5. Wiederholungsgrenzen prüfen. Wenn das Problem nur bei der nächsten Wiederholung auftritt, prüfe den Loop-Bereich und seine Länge. In Live werden diese Einstellungen getrennt in der Clip-Ansicht angezeigt.

Spiele zum Abschluss bis zum nächsten Taktanfang, nicht nur bis zur letzten Note des ausgewählten Takts. Deine fertige Übersicht sollte jeden Anschlag, jede gehaltene Dauer und jede Pause in beiden Stimmen erklären. Wenn die Positionen deinem beabsichtigten Rhythmus entsprechen und sich die Passage korrekt wiederholt, wende dasselbe Verfahren auf den nächsten Takt an.

• MIDI bearbeiten — Ableton-Referenzhandbuch Version 12
• Clip-Ansicht — Ableton-Referenzhandbuch Version 12
• Arbeiten mit mehreren Stimmen — MuseScore-Studio-Handbuch
• N-tolen — MuseScore-Studio-Handbuch