2つのピアノパートを共通のリズムグリッドに合わせる方法
2つのピアノパートを合わせるには、同じ小節と拍の基準を設定し、両方のリズムを表せる細分単位を選んで、その基準に対する各音の開始位置と長さを配置します。次に、次の小節の頭拍を含め、パート同士が一致するはずのタイミングを確認します。
このガイドは、メロディと伴奏など、譜面またはMIDIの2つのピアノラインを組み合わせるピアニストや編曲者向けです。1小節分のリズムマップを作成して譜面またはピアノロールに反映し、タイミングのずれを見つける方法を説明します。例は説明用なので、音高やリズムは自分のものに置き換えられます。
1. 両方のパートで同じ音楽上の開始点を設定する
個々の音を動かす前に、拍子、拍の単位、そして両方のパートが表す正確な区間を確認します。最初の例では、4/4拍子の完全な1小節を使い、4分音符の拍を1–2–3–4と数えて、両方のパートを同じカウントに合わせます。
最初の完全な小節の頭拍を明示します。休符から始まるパートも、その小節は頭拍から始まり、最初に音が鳴るのはその後です。同様に、アウフタクトは最初の完全な小節より前にあります。両方のパートで最初に鳴る音を1拍目に移すと、意図された違いが失われます。
作業領域の上に、短い基準を書いておきます。「4/4、4分音符が1拍、小節1はここから始まる」。MIDIで作業する場合は、再生用のプロジェクトテンポを1つ選び、編集前に元のクリップのコピーを保存します。区間全体を一度に直そうとせず、リズムを把握できている1小節から始めます。
クリップの境界と音符の位置は分けて確認します。Ableton Liveでは、クリップの開始位置と終了位置の設定が再生範囲を決めます。一方、クリップの拍子設定は再生ではなく表示に影響します。表示上の拍子だけを変更しても、音符の位置は変わりません。公式のクリップビューのドキュメントを参照してください。
2. 両方のパートを表せるグリッドを選ぶ
区間内で意図されたすべての音の開始位置と終了位置を表現できる、最も粗いグリッドを選びます。これにより、確認に必要なリズムの細かさを保ちながら、マップを見やすくできます。選ぶ前に両方のパートを比べてください。伴奏が4分音符でも、メロディに裏拍の8分音符があれば、4分音符のグリッドでは足りません。
均等なリズムの区間では、次の目安を使います。
| いずれかのパートに含まれるリズムの細かさ | 作業グリッド | 1拍（4分音符）内の位置 |\n|---|---|---|\n| 4分音符のみ | 4分音符 | 拍頭 |\n| 均等な8分音符 | 8分音符 | 拍頭、拍の中間 |\n| 均等な16分音符 | 16分音符 | 拍頭、4分の1、拍の中間、4分の3 |\n| 8分音符の3連符 | 1拍を3等分 | 拍頭、3分の1、3分の2 |\n| 均等な8分音符と8分音符の3連符 | 分析用に1拍を6等分 | 8分音符は3セルごと、3連符は2セルごと |\n 最後の行は単純な計算に基づいています。6は2と3の両方で割り切れる最小の数です。間隔を変えずに、両方のリズムを正確な位置に配置できます。これは分析用のグリッドであり、1拍あたり6つの音に書き換える必要はありません。
均等な8分音符と3連符を区別してください。MuseScoreのハンドブックでは、8分音符の3連符を、4分音符を3つの等しい単位に分けたものと定義しています。これは均等な8分音符2つへの分割とは異なります。連符のドキュメントでは、これらのグループの表記方法と入力方法を説明しています。
3. 音の開始、伸ばす長さ、休符を分けてマッピングする
音高を考える前に、リズムだけのマップを作ります。パートごとに1行、細分単位ごとに1列を設けます。次の4/4拍子の説明用の小節では、各セルが8分音符を表します。Xは新しい音または和音の開始、—は前の音が続くこと、Rはそのセルの休符を表します。
| パート／カウント | 1 | & | 2 | & | 3 | & | 4 | & |\n|---|---|---|---|---|---|---|---|---|\n| パートA | X | — | X | X | X | — | R | X |\n| パートB | X | — | — | — | X | — | — | — |\n パートAは、4分音符、8分音符2つ、4分音符、8分休符、8分音符で構成されます。パートBは2つの2分音符で構成されます。どちらも8分音符のセルを8つ分使うため、次の小節に同時に到達します。
縦に見て、同時に音が始まる位置を探します。両方のパートは1拍目と3拍目に音を始めます。2拍目では、パートAが新しい音を始める一方、パートBは最初の音を伸ばしています。最後の「&」では、パートAが音を始める一方、パートBは2つ目の2分音符を伸ばしています。こうした違いは編曲に残します。
次に音高を戻します。具体例として、パートAにはC5、D5、E5、G5、休符の後にF5の順で割り当てます。パートBにはC3とG3を割り当てます。ここではC4を中央ハとします。音高は単なる識別子なので、移調したり別の音に置き換えたりしても、リズムマップは変わりません。
音を伸ばす記号が横に連続している部分は、すべて直前の音の長さとして扱います。各セルで別の発音を作らないでください。反対に、休符のセルではそのパートを無音のままにし、前の音を伸ばさないでください。
4. それぞれのリズムを保ってパートを入力する
譜面作成ソフトでは、位置を示す休符も含め、それぞれのラインの完全なリズムを入力します。ラインが別々の譜表にある場合は、先に両方の譜表で同じ小節を仕上げてから進みます。拍の位置と小節の終わりをマップと照らし合わせます。
2つの独立したラインを1つの譜表に置く場合は、必要に応じて別々の声部を使います。MuseScoreは、同じ譜表上で独立したリズムを持つ声部をサポートしており、音符入力ツールバーに声部選択ボタンがあります。複数の声部の使い方に関するドキュメントで入力手順を説明しています。
この例では、1つの譜表に配置する場合、パートAとパートBを別々の声部に入力します。伸ばす2分音符と、変化するメロディを照らし合わせてください。すべてを同じ長さの和音の連続にまとめると、その違いが失われます。
MIDIエディターでは、確認中も2つのパートを識別できる別々のクリップまたはトラックとして保ちます。Ableton Live 12では、複数のMIDIクリップを選択すると、それらの音符を同時に表示できます。フォーカスモードでは、他のクリップを表示したまま1つのクリップを編集できます。個々の音符を動かす際の実用的な参照になります。MIDIの編集を参照してください。
この小節の例では、パートAの開始位置を小節頭からの4分音符単位のオフセットで0、1、1.5、2、3.5に置きます。長さはそれぞれ1、0.5、0.5、1、0.5拍です。パートBの開始位置は0と2で、それぞれの長さは2拍です。これらの値を使えば、表の内容を編集可能な位置と長さにそのまま置き換えられます。
5. 個々の音符をクオンタイズする前にずれを修正する
まず、パート全体がずれているのか、一部の音だけを調整すればよいのかを判断します。区間の始めに近い、意図された同時発音と、終わりに近い別の同時発音を比べます。ずれが繰り返されるなら、個々の音符より先にパート全体の配置を確認してください。
たとえば、パートBのすべての音が8分音符1つ分遅れて始まる場合は、内部の間隔を保ったまま、パート全体をその分だけ前に移動します。その後、各音の開始位置を再確認します。全体のずれを直す前に個々の音符をクオンタイズすると、本来の関係を取り戻しにくくなることがあります。
小節の基準が正しくなったら、少数の音符を選んで作業します。LiveのMIDIツールでは、音符の開始位置、終了位置、または両方をクオンタイズでき、部分的な調整のための「Amount」コントロールもあります。以前の設定に頼らず、対象の細分単位を意識して選んでください。これらのコントロールはMIDIの編集で説明されています。
この位置合わせの練習では、まず開始位置を直し、その後で長さを個別に確認します。メロディの音は正しい細分位置で始まっていても、終わりが早すぎることがあります。ベースの音は長さが正しくても、開始が遅れている場合があります。確認を分けると、必要な編集を特定しやすくなります。
演奏した音源を使う場合は、どのずれを直したいかを決めます。グリッドを使って意図された拍や細分位置を特定し、編集後の結果を元の演奏と比べます。基準となる例の作成にはグリッドに正確に合わせるのが便利ですが、編曲では意図的にタイミングをずらすこともあります。
6. 共通の細分単位を使って3連符と均等な音符を合わせる
一方のパートが1拍を2つの等しい音に分け、もう一方が3つに分ける場合は、その拍を6分割したマップを使います。次の説明用の計算では、それぞれの音の開始位置が正確に示されます。
| 拍の中のセル | 0 | 1 | 2 | 3 | 4 | 5 |\n|---|---|---|---|---|---|---|\n| 均等な8分音符2つ | X | — | — | X | — | — |\n| 8分音符の3連符3つ | X | — | X | — | X | — |\n 均等な8分音符は拍の0と1/2の位置から始まります。3連符は0、1/3、2/3から始まります。両方のパートは拍頭で同時に音を出し、パターンが繰り返される場合は次の拍頭でも一致します。その間にある音の開始位置は異なります。
このマップで関係を確認したら、それぞれのパートに適した譜面またはエディターの細分単位を保ちます。MuseScoreでは、連符を作成する際、まずグループ全体の音価を指定し、次に分割数を選びます。1拍の4分音符に収まる8分音符の3連符3つなら、グループ全体の音価は4分音符です。連符を参照してください。
もう一方のパートに合わせるためだけに、2つ目の3連符の音を拍の中間へ移動しないでください。このマップは、等間隔のリズムを保ったまま、2つのリズムがどう組み合わさるかを示すものです。
7. 小節の終わりを確認し、残る問題を診断する
細分単位を追えるくらいゆっくり再生します。まず各パートを個別に聴き、次に一緒に聴きます。メロディのすべての音が伴奏と一致すると思い込まず、意図された同時発音に注目してください。最初の例では、1拍目と3拍目に注目し、最後の裏拍から次の小節まで聴きます。
まだ位置がずれて聞こえる場合は、次の手順で確認します。
- 共通の起点を確認する。 両方のパートが同じ小節を表していること、アウフタクトや冒頭の休符が保たれていることを確認します。
- 後半の同時発音を確認する。 冒頭は合っていて後半が合わない場合、すぐにパート全体を動かすのではなく、その間の音の長さと休符を調べます。
- 細分単位を確認する。 均等な音符、3連符、またはより細かい音価が混在する拍を見直します。
- 音の終わりを確認する。 意図された休符を含め、各声部で次のイベントに対する音の切れ目を比べます。
- 繰り返しの境界を確認する。 次の繰り返しでのみ問題が起きる場合は、ループ範囲とその長さを調べます。Liveでは、これらはクリップビューに個別に表示されます。
選択した小節の最後の音だけで終わらず、次の頭拍まで再生します。完成したマップでは、両方のパートのすべての音の開始、伸ばす長さ、休符を説明できるはずです。位置が意図したリズムに合い、区間が正しく繰り返されることを確認したら、同じ手順を次の小節にも適用します。