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So bearbeiten Sie ausgefressene Lichter und abgesoffene Schatten mit lokalen Anpassungen

Um ausgefressene Lichter und abgesoffene Schatten gezielt zu bearbeiten, bestimmen Sie den betroffenen Bereich, beschränken Sie eine Maske auf dessen helle oder dunkle Töne und passen Sie die Maske an, während Sie auf tatsächlich sichtbare Textur achten. Verwenden Sie zunächst Lichter und Tiefen und verfeinern Sie anschließend die tonalen Endpunkte. Wenn eine Anpassung die Helligkeit verändert, ohne Details sichtbar zu machen, ist das Problem nicht dadurch gelöst, dass Sie lediglich die Überbelichtungswarnung reduzieren.

Dieser Arbeitsablauf verwendet Lightroom Classic, um einzelne helle und dunkle Bereiche zu korrigieren und dabei das übrige Foto zu erhalten. Sie benötigen ein Foto mit einem problematischen Lichter- oder Schattenbereich; verwenden Sie nach Möglichkeit die originale RAW-Datei. Ziel ist es, Details dort erkennbar zu machen, wo sie zum Bild beitragen, und überzeugende Übergänge zu den benachbarten Tönen zu schaffen.

28. Oktober 20266 Minuten LesezeitVon Metlivi Editorial Team
Abschnitt 1

Was zeigt eine Überbelichtungswarnung tatsächlich an?

Eine Überbelichtung liegt vor, wenn Pixelwerte im gerenderten Bild den höchsten Lichterwert oder den niedrigsten Schattenwert erreichen. Im Entwicklungsmodul von Lightroom Classic zeigt die linke Markierung des Histogramms eine Vorschau auf abgesoffene Schatten und die rechte auf ausgefressene Lichter. Klicken Sie auf eine Markierung, damit die Vorschau dauerhaft angezeigt wird: Abgesoffene Schwarztöne erscheinen blau, ausgefressene Weißtöne rot. Adobes Anleitung zu Bildton und Farbe erläutert diese Anzeigen.

Eine Warnung zeigt einen Bereich an, den Sie prüfen sollten; sie sagt nicht aus, wie viele Details sich wiederherstellen lassen. Adobe weist darauf hin, dass noch vorhandene Informationen in einem nicht ausgefressenen Farbkanal eine Wiederherstellung ermöglichen können. Capture One beschreibt die Wiederherstellung von Schatten ebenfalls als Sichtbarmachen von Details, die bei der Aufnahme erfasst wurden. Diese Unterscheidungen sind wichtig: Wenn eine strukturlose Fläche grau wird, hat sich lediglich der Tonwert verändert. Eine sichtbare Wolkenkante oder ein Oberflächenmuster hingegen belegt, dass nutzbare Details vorhanden sind. Adobes Anleitung zu RGB-Werten, Capture Ones Anleitung zur Wiederherstellung

Benennen Sie vor der Bearbeitung das Detail, das Sie sichtbar machen möchten. Bei einer hellen Keramikschale könnte es die Rundung ihres Rands sein, bei einem dunklen Holzregal die Trennung zwischen zwei Brettern. So finden Sie einen sinnvolleren Endpunkt, als wenn Sie versuchen, jede farbige Warnfläche zu beseitigen.

Abschnitt 2

Sollten Sie das ganze Bild korrigieren oder eine lokale Maske erstellen?

Prüfen Sie zunächst, ob die Überbelichtung auf einen einzelnen Bereich beschränkt ist oder mit einem allgemeinen Belichtungsproblem einhergeht. Schwächen Sie vorübergehend eine starke globale Anpassung ab und vergleichen Sie das Ergebnis. Wenn sich der größte Teil des Fotos verbessert, legen Sie vor dem Maskieren eine bessere globale Ausgangsbasis fest.

Wenn die Helligkeit insgesamt bereits passt, grenzen Sie den problematischen Bereich ein. Wird beispielsweise ein ganzes Stillleben abgedunkelt, um eine einzelne helle Schale zu korrigieren, können die umgebenden Objekte unnötig dunkel werden. Mit einer lokalen Maske lässt sich die Schale unabhängig anpassen.

Halten Sie globale und lokale Regler gedanklich getrennt. Der ursprüngliche Vergleich des Fotografen und Softwareentwicklers Greg Benz zeigt, dass sich manche RAW-Regler bei globaler und lokaler Anwendung unterschiedlich verhalten, darunter auch „Schwarz“. Gehen Sie deshalb nicht davon aus, dass identische Reglerwerte austauschbare Ergebnisse liefern; beurteilen Sie die sichtbaren Details und Tonwertübergänge. Greg Benz’ Vergleich von RAW-Anpassungen

Abschnitt 3

Wie wählen Sie nur die problematischen Lichter oder Schatten aus?

Treffen Sie zwei Auswahlentscheidungen: wohin die Korrektur gehört und welche Helligkeitswerte innerhalb dieses Bereichs angepasst werden müssen. Eine Bereichsmaske übernimmt die erste Entscheidung, ein Luminanzbereich die zweite.

Gehen Sie in Lightroom Classic folgendermaßen vor:

  1. Öffnen Sie das Foto unter Entwickeln und anschließend Maskieren.
  2. Erstellen Sie mit Pinsel eine Maske über dem betroffenen Objekt oder verwenden Sie für einen größeren Bereich einen Linearen Verlauf.
  3. Öffnen Sie das Drei-Punkte-Menü der Maske und wählen Sie Schnittmenge mit Maske bilden mit > Luminanzbereich.
  4. Wählen Sie den problematischen hellen oder dunklen Bereich aus und verfeinern Sie dann den Bereich, während Sie die Maskenüberlagerung betrachten.
  5. Verwenden Sie Subtrahieren > Pinsel, um noch ausgewählte unerwünschte Bereiche zu entfernen.

Adobe dokumentiert die Auswahl nach Luminanz, die Maskenschnittmenge und das Subtrahieren im Handbuch zur Maskierung in Lightroom Classic. Durch die Schnittmenge wird die Korrektur auf den Überlappungsbereich von Bereichs- und Helligkeitsauswahl beschränkt.

Beziehen Sie einen Übergang zu benachbarten Tönen ein, statt nur einen winzigen, isolierten Kern auszuwählen. Prüfen Sie die Überlagerung entlang der Objektkanten und blenden Sie sie aus, bevor Sie die Helligkeit beurteilen. Prüfen Sie auch ähnlich helle oder dunkle Objekte an anderen Stellen: Werden sie versehentlich mit ausgewählt, sollten Sie die Bereichsmaske verfeinern.

Abschnitt 4

Wie passen Sie ausgefressene Lichter an, ohne sie stumpf wirken zu lassen?

Verringern Sie bei ausgewählter Lichtermaske den Regler Lichter schrittweise. Ist der ausgewählte Bereich insgesamt noch zu hell, fügen Sie eine leichte negative Belichtung hinzu. Verwenden Sie Weiß vorsichtig, um den hellsten Endpunkt anzupassen. Adobe beschreibt diese lokalen Regler als Anpassungen der Details in den Lichtern, der Gesamthelligkeit beziehungsweise des Weißpunkts. Adobes Referenz zu lokalen Anpassungen

Prüfen Sie nach jeder Änderung drei Dinge: Wird Textur sichtbar? Wirkt das Objekt weiterhin angemessen hell? Geht sein Rand natürlich in die Umgebung über? Verringern Sie die Helligkeit des Bereichs nicht weiter, wenn die nächste Anpassung eine ohnehin strukturlose Fläche nur noch dunkler macht.

Lassen Sie bewusst helle Akzente stehen, wenn sie zum Foto passen. Capture One weist ausdrücklich darauf hin, dass Glanzlichter, Reflexionen und direkte Lichtquellen ausgefressen bleiben können. Zugleich wird davor gewarnt, dass eine übermäßige Wiederherstellung Kontrast und Sättigung verringern kann. Anleitung von Capture One zur Wiederherstellung von Lichtern und Schatten

Bei einer glänzenden Schale könnten Sie daher die großflächig beleuchtete Oberfläche wiederherstellen und eine kleine weiße Reflexion erhalten. Beurteilen Sie beide Bereiche getrennt, statt von jedem hellen Punkt Textur zu erwarten.

Abschnitt 5

Wie hellen Sie abgesoffene Schwarztöne auf, ohne die Tiefe zu verlieren?

Erstellen Sie eine separate Maske für den dunklen Bereich. Erhöhen Sie zunächst Tiefen und achten Sie darauf, ob Strukturen innerhalb des Objekts besser erkennbar werden. Fügen Sie eine positive Belichtung hinzu, wenn der ausgewählte Bereich insgesamt aufgehellt werden muss, und passen Sie dann vorsichtig Schwarz an, um die dunkelsten Töne zu verfeinern. Adobes Dokumentation zu lokalen Anpassungen unterscheidet diese Regler und weist darauf hin, dass das Aufhellen von Schatten Luminanzrauschen sichtbar machen kann.

Prüfen Sie diese Korrektur bei 100 % Vergrößerung. Vergleichen Sie die Textur mit körnigen oder fleckigen Bereichen und betrachten Sie anschließend wieder das ganze Foto. Ein Schatten kann aus der Nähe besser lesbar wirken und in der Komposition dennoch übermäßig hell erscheinen.

Wenn das Ergebnis ausgewaschen wirkt, verringern Sie die Aufhellung, bevor Sie weitere Regler einsetzen. Überlegen Sie, ob die Maske zu viel vom Objekt umfasst. Vielleicht brauchen Sie Details entlang der Vorderkante eines Regals, während dessen tiefere Nischen dunkel bleiben sollen. Unterscheiden Sie diese Bereiche in der Auswahl, statt den gesamten Schattenbereich gleichmäßig aufzuhellen.

Abschnitt 6

Wie sieht eine vollständige lokale Korrektur aus?

Betrachten wir als Beispiel ein Stillleben mit einer hellen Schale neben einem dunklen Holzregal. Dies ist ein Beispiel zur Veranschaulichung, kein gemessenes Bearbeitungsergebnis; allgemeingültige Reglerwerte sind damit nicht gemeint.

Bereich Gewünschte Verbesserung Empfohlene Reihenfolge der Anpassungen Grund zum Beenden
Breite helle Seite der Schale Oberflächenkontur sichtbar machen Bereichsmaske mit hellem Luminanzbereich schneiden; Lichter verringern Durch weiteres Abdunkeln wird keine Struktur sichtbar
Kleine glänzende Reflexion Hellen Akzent erhalten Aus der Auswahl nehmen, wenn ihr Erscheinungsbild bereits passt Sie unterstreicht die Materialwirkung
Vorderseite des dunklen Regals Sichtbare Bretter voneinander abheben Separate Maske für den dunklen Bereich; Tiefen erhöhen und dann Belichtung testen Rauschen oder ein flacher Eindruck überwiegt den Detailgewinn
Tiefe Nische im Regal Räumliche Tiefe erhalten Unverändert lassen, sofern keine nützliche Struktur verborgen ist Weiteres Aufhellen trägt wenig zum Bild bei

Bearbeiten Sie zuerst die Schale, dann das Regal und vergleichen Sie abschließend beide Masken zusammen. Wenn jede Korrektur einzeln sinnvoll aussieht, das gemeinsame Bild aber flach wirkt, verringern Sie die Stärke beider Korrekturen. Ihr Zusammenspiel ist ebenso wichtig wie die Details, die in den einzelnen Bereichen wiederhergestellt werden.

Abschnitt 7

Woran erkennen Sie, dass die Bearbeitung abgeschlossen ist?

Blenden Sie die Maskenüberlagerung aus und vergleichen Sie jede Maske im ein- und ausgeschalteten Zustand. Prüfen Sie bei 100 % Vergrößerung Textur, verrauschte Schatten, ungleichmäßige Auswahlkanten sowie helle oder dunkle Säume. Betrachten Sie das ganze Bild und prüfen Sie, ob die korrigierten Bereiche weiterhin zur selben Lichtstimmung gehören.

Verwenden Sie diese abschließende Prüfung:

  • Können Sie das Detail benennen, das durch die Anpassung sichtbar wurde?
  • Behält das Objekt eine glaubwürdige Helligkeit und Form?
  • Sind benachbarte Bereiche frei von unbeabsichtigten Änderungen?
  • Tragen die verbliebenen ausgefressenen Bereiche zum Foto bei?
  • Würde eine schwächere Anpassung fast ebenso viele nützliche Details erhalten?

Beenden Sie die Bearbeitung, wenn wichtige Oberflächen lesbar sind und ihre Übergänge stimmig wirken. Lassen Sie eine helle Reflexion oder eine tiefe schwarze Nische bestehen, wenn das dem Bild zugutekommt. Eine gelungene lokale Korrektur rechtfertigt sich durch sichtbare Strukturen und ausgewogene Töne, nicht durch eine vollständig verschwundene Überbelichtungswarnung.

Abschnitt 8

Quellen

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