पियानो कॉर्ड के अंदर एक धुन को कैसे नोटेट करें ताकि आंतरिक आवाज़ अलग से सुनाई दे
पियानो नोटेशन में आंतरिक धुन को अलग दिखाने के लिए, जब उसकी लय या फ्रेज़िंग को स्वतंत्र रूप से पढ़ने की आवश्यकता हो, तो उसे एक अलग आवाज़ दें। परतों को स्पष्ट करने के लिए अलग-अलग स्टेम का उपयोग करें, फिर "आंतरिक धुन को उभारें" जैसा सटीक निर्देश जोड़कर प्रमुखता बताएं।
यह मार्गदर्शिका उन पियानोवादकों और अरेंजर्स के लिए है जो एक पियानो स्कोर तैयार कर रहे हैं जिसमें धुन साथ देने वाले नोट्स के बीच होती है। कार्य यह दिखाना है कि कौन से नोट उस धुन को बनाते हैं, वे कितने समय तक चलते हैं, और उन्हें कितनी प्रमुखता से बजना चाहिए—बिना कॉर्ड टेक्सचर को अनावश्यक रूप से जटिल बनाए।
1. तय करें कि क्या धुन को एक अलग आवाज़ की आवश्यकता है
पैसेज में इच्छित धुन का पता लगाकर शुरुआत करें। इसकी पिच, प्रवेश, अवधि, और रेस्ट की पहचान करें, फिर तय करें कि आसपास की हार्मनी को कैसे एन्ग्रेव करना है। एक आवाज़ एक स्वतंत्र संगीतमय रेखा होती है; एक स्टाफ पर कई आवाज़ों की अलग-अलग लय हो सकती है। MuseScore Studio हैंडबुक सामान्य दो-आवाज़ व्यवस्था को दर्शाता है जिसमें ऊपरी स्टेम ऊपर की ओर और निचले स्टेम नीचे की ओर इंगित करते हैं। एकाधिक आवाज़ों के साथ काम करना।
एक उपयोगी संपादकीय परीक्षण यह पूछना है कि क्या एक पियानोवादक तैयार नोटेशन से अकेले धुन को सीधे पढ़ सकता है। यदि धुन बदलती है जबकि कोई अन्य नोट सस्टेन होता है, तो अलग आवाज़ें उस स्वतंत्रता को स्पष्ट करती हैं। यदि हर नोट एक साथ चलता है और इच्छित रेखा पहचानने में आसान रहती है, तो एक संक्षिप्त अभिव्यक्ति निर्देश पर्याप्त हो सकता है।
प्रारंभिक बिंदु के रूप में इस निर्णय सहायता का उपयोग करें, फिर वास्तविक पैसेज को पढ़ने के आकार पर आंकें:
| पैसेज में क्या होता है? | सुझाया गया उपचार |
|---|---|
| सभी कॉर्ड टोन एक लय साझा करते हैं, और आंतरिक रेखा स्पष्ट है | सामान्य कॉर्ड नोटेशन रखें; यदि आवश्यक हो तो टेक्स्ट से धुन की पहचान करें। |
| धुन नोट्स एक सस्टेन्ड ऊपरी नोट के नीचे चलते हैं | चलती धुन को सस्टेन्ड आवाज़ से अलग करें। |
| आंतरिक धुन सस्टेन करती है जबकि संगत बदलती है | धुन को अपनी अवधि और टाई दें। |
| तीन परतों की स्वतंत्र लय हैं | तीन आवाज़ों की योजना बनाएं, दोनों स्टैव्स पर उनके वितरण पर विचार करते हुए। |
| एक आंतरिक नोट को क्षणिक जोर चाहिए | एक सटीक स्थानीय निर्देश जोड़ें; आकलन करें कि क्या अलग स्टेम पठनीयता में सुधार करते हैं। |
2. संगीतमय परत के अनुसार स्टेम दिशा चुनें
एक स्टाफ पर दो एक साथ चलने वाली आवाज़ों के साथ, विरोधी स्टेम उनकी पहचान को अलग करते हैं। ऊपरी परत सामान्यतः ऊपर की ओर स्टेम लेती है और निचली परत नीचे की ओर। नतीजतन, एक संगत ऊपरी नोट के नीचे की आंतरिक धुन के सही ढंग से नीचे की ओर स्टेम हो सकते हैं। ऊपर की ओर स्टेम का अंतर्निहित अर्थ "धुन" नहीं होता। Dorico का एन्ग्रेविंग संदर्भ बताता है कि, एकाधिक-आवाज़ संदर्भों में, स्टेम दिशा निर्दिष्ट आवाज़ का अनुसरण करती है भले ही अकेले पिच विपरीत दिशा सुझाए। स्टेम दिशा।
प्रत्येक कॉर्ड को स्वतंत्र रूप से स्टेम असाइन करने के बजाय, एक फ्रेज़ में आवाज़ों की योजना बनाएं। उदाहरण के लिए, एक सस्टेन्ड ऊपरी नोट को एक परत रहने दें जबकि धुन उसके नीचे चलती है। यह पाठक को पैसेज के माध्यम से एक निरंतर मार्ग देता है।
जब केवल एक आवाज़ पूरे बार के लिए सक्रिय रहती है, तो Dorico उसके स्टेम को सामान्य पिच-आधारित दिशा में वापस कर सकता है। इसलिए बदली हुई स्टेम दिशा का यह अर्थ नहीं है कि नोट दूसरी आवाज़ में चला गया है। मैन्युअल रूप से उपस्थिति ठीक करने से पहले आवाज़ असाइनमेंट जांचें। स्टेम दिशा।
3. चलती आंतरिक धुन के साथ एक पूर्ण उदाहरण बनाएं
C मेजर में इस मूल चित्रात्मक बार पर विचार करें, 4/4 समय में। ऑक्टेव संख्याएं C4 का उपयोग मध्य C के लिए करती हैं। इच्छित धुन E4–F4–G4–E4 है, जो एक सस्टेन्ड C5 के नीचे और बास C3 के ऊपर बैठती है। यह एक एन्ग्रेविंग अभ्यास है, किसी मौजूदा टुकड़े का अंश नहीं।
| परत | स्टाफ और आवाज़ | बार की सटीक सामग्री |
|---|---|---|
| ऊपरी संगत | ट्रेबल स्टाफ, ऊपर की ओर स्टेम वाली आवाज़ | C5 पूरा नोट |
| आंतरिक धुन | ट्रेबल स्टाफ, नीचे की ओर स्टेम वाली आवाज़ | E4, F4, G4, E4: चार क्वार्टर नोट |
| बास | बास स्टाफ, एकल आवाज़ | C3 पूरा नोट |
प्रत्येक पंक्ति को संगीत की अलग लाइन के रूप में दर्ज करें। बीट एक पर, C3, E4, और C5 एक साथ शुरू होते हैं। बीट दो, तीन, और चार पर, केवल धुन बदलती है। प्रत्येक परत कुल चार क्वार्टर-नोट बीट बनाती है, इसलिए बार लयबद्ध रूप से पूर्ण है।
महत्वपूर्ण विवरण ऊपरी C5 है: हर धुन नोट के ऊपर एक नया C5 क्वार्टर नोट दर्ज करने से एक सस्टेन्ड नोट के बजाय चार अटैक की मांग होगी। इसी तरह, E4 को पूरा नोट अवधि देने से चलती धुन मिट जाएगी। पहले बजने वाली अवधि तय करें और उन्हें नोटेशन में संरक्षित करें।
इस उदाहरण के लिए, शुरुआत के निकट "ट्रेबल स्टाफ की निचली आवाज़ को उभारें" रखें। वह शब्द अकेले "धुन" की तुलना में इच्छित रेखा की अधिक सटीक पहचान करता है। यदि फ्रेज़ लेगेटो होना चाहिए, तो विशेष रूप से चार धुन नोट्स को जोड़ने वाला एक स्लर जोड़ें। बास और सस्टेन्ड ऊपरी नोट को उस स्लर के बाहर छोड़ दें।
एक उपयोगी विविधता लयबद्ध संबंध को उलट देती है: E4 को पूरे बार के लिए सस्टेन करें जबकि ऊपरी नोट हर बीट पर बदलें। E4 को उसकी अपनी आवाज़ में रखें। वही योजना विधि काम करती है क्योंकि एक आवाज़ की पहचान उसकी संगीतमय निरंतरता से आती है, न कि इससे कि उसमें सबसे तेज़ नोट हैं या नहीं।
4. टेक्स्ट और आवाज़-विशिष्ट डायनामिक्स के साथ प्रमुखता निर्दिष्ट करें
अलग स्टेम संरचना समझाते हैं; जब वांछित संतुलन को स्पष्टीकरण की आवश्यकता हो तो एक अभिव्यक्ति निर्देश जोड़ें। एक आंतरिक रेखा के लिए, "आंतरिक धुन को उभारें" जैसा शब्द सीधा है। यदि कई आंतरिक रेखाएं मौजूद हैं, तो लक्ष्य को अधिक संकीर्ण रूप से पहचानें: "नीचे की ओर स्टेम वाली धुन को उभारें" या "ट्रेबल की निचली आवाज़ में धुन।" ये प्रस्तावित संपादकीय निर्देश हैं, अनिवार्य मानकीकृत लेबल नहीं।
जब अकेला टेक्स्ट संतुलन को अस्पष्ट छोड़ता है, तो परतों के लिए अलग डायनामिक्स पर विचार करें। चित्रात्मक बार में, आप आंतरिक धुन के लिए mp और संगत के लिए p का अनुरोध कर सकते हैं। वे स्तर इस उदाहरण के लिए एक चुना हुआ संबंध व्यक्त करते हैं; वे आंतरिक-आवाज़ लेखन के लिए कोई सार्वभौमिक सूत्र नहीं हैं।
Dorico आंतरिक धुन को पियानो पार्ट में हाइलाइट करने के लिए आवाज़-विशिष्ट डायनामिक्स का स्पष्ट समर्थन करता है। इसके सामान्य डायनामिक्स डिफ़ॉल्ट रूप से उपकरण से संबंधित सभी आवाज़ों और स्टैव्स पर लागू होते हैं, इसलिए केवल एक नोट के पास एक डायनामिक रखने से आवाज़-विशिष्ट असाइनमेंट स्थापित नहीं होता। आवाज़-विशिष्ट डायनामिक्स।
Dorico में, नोट-इनपुट केयरट सक्रिय होने पर आवाज़-विशिष्ट डायनामिक्स इनपुट करें, उसके बगल में आवाज़ चिह्न की जांच करते हुए। प्लेबैक विभेदन स्वचालित रूप से उन ध्वनियों के साथ काम करता है जिनके डायनामिक्स वेलोसिटी का उपयोग करते हैं; अन्य नियंत्रण विधियों के लिए स्वतंत्र आवाज़ प्लेबैक की आवश्यकता हो सकती है। मुद्रित संकेत के साथ-साथ प्लेबैक सुनकर भी निरीक्षण करें। आवाज़-विशिष्ट डायनामिक्स।
5. स्लर और टाई का उनके अलग-अलग कार्यों के लिए उपयोग करें
एक स्लर नोट्स के एक समूह में लेगेटो आर्टिकुलेशन को इंगित करता है। एक टाई समान पिच के नोट्स को जोड़ता है और उनकी संयुक्त अवधि बढ़ाता है। ये कार्य विशेष रूप से तब महत्वपूर्ण होते हैं जब एक आंतरिक रेखा बदलती हार्मनी के माध्यम से बनी रहती है: निरंतर पिच के लिए टाई का उपयोग करें, और जहां आप जुड़े हुए आर्टिकुलेशन का इरादा रखते हैं वहां स्लर का। स्लर और टाई।
कार्य किए गए बार में, एक स्लर E4–F4–G4–E4 को जोड़ सकता है। यदि अंतिम E4 अगले बार में जारी रहता है, तो आवश्यक अवधि के लिए इसे वहां E4 से बांधें। अंत बिंदुओं की सावधानीपूर्वक जांच करें ताकि वक्र आंतरिक रेखा से स्पष्ट रूप से संबंधित हो।
MuseScore Studio स्लर अंत बिंदुओं को विभिन्न आवाज़ों या स्टैव्स में नोट्स से जोड़ने की अनुमति देता है। वह लचीलापन उपयोगी होता है जब धुन स्थान बदलती है, लेकिन यह अंत बिंदु जांच को भी सार्थक बनाता है: पुष्टि करें कि स्लर इच्छित नोट्स का अनुसरण करता है न कि पड़ोसी संगत का। स्लर और टाई।
6. व्यक्तिगत स्टेम समायोजित करने से पहले आवाज़ें दर्ज करें
MuseScore Studio में कार्य किए गए उदाहरण के लिए, ट्रेबल C5 को वॉइस 1 में दर्ज करें। बीट एक पर लौटें, नोट-इनपुट मोड में प्रवेश करें, वॉइस 2 चुनें, और चार धुन क्वार्टर नोट दर्ज करें। C3 को बास स्टाफ पर अलग से दर्ज करें। हैंडबुक टूलबार वॉइस बटन और संपादन के दौरान उपयोग किए जाने वाले वॉइस रंगों का दस्तावेजीकरण करता है। एकाधिक आवाज़ों के साथ काम करना।
यदि किसी स्टेम को व्यक्तिगत ओवरराइड की आवश्यकता है, तो MuseScore Studio X शॉर्टकट और गुणों में स्टेम दिशा सेटिंग प्रदान करता है। एक नोट, स्टेम, या संलग्न बीम का चयन करके और उसकी दिशा बदलने से एक संलग्न बीम भी बदल जाता है। इन नियंत्रणों का उपयोग पुष्टि करने के बाद करें कि नोट इच्छित आवाज़ों से संबंधित हैं। स्टेम और फ्लैग।
उन रेस्ट को रखें जो धुन के वास्तविक रुकावट को समझाते हैं। दृश्य अव्यवस्था को चुनिंदा रूप से हटाएं: MuseScore अनावश्यक सेकेंडरी-वॉइस रेस्ट को छिपाने या हटाने की अनुमति देता है, जबकि वॉइस 1 लयबद्ध रूप से पूर्ण रहना चाहिए और उसके रेस्ट केवल छिपाए जा सकते हैं। एकाधिक आवाज़ों के साथ काम करना।
7. जांचें कि एक पियानोवादक आंतरिक रेखा का अनुसरण कर सकता है
समाप्त पैसेज को उसके इच्छित पृष्ठ आकार पर देखें। पहले, केवल धुन का अनुसरण करें। फिर संगत को अलग से पढ़ें। अंत में, पूर्ण टेक्सचर पढ़ें और जांचें कि क्या अभिव्यक्ति निर्देश अभी भी एक स्पष्ट रेखा की पहचान करता है।
- धुन का पता लगाएं: हर प्रवेश, निरंतरता, और रेस्ट पहचानने योग्य होना चाहिए।
- प्रत्येक परत गिनें: पुष्टि करें कि सस्टेन्ड नोट्स और चलते नोट्स इच्छित बीट्स पर कब्जा करते हैं।
- संलग्नक जांचें: स्लर, टाई, और डायनामिक्स इच्छित नोट्स या आवाज़ से संबंधित होने चाहिए।
- भीड़भाड़ वाले कॉर्ड का निरीक्षण करें: नोटहेड, एक्सीडेंटल, स्टेम, और वक्र अलग-अलग दिखने चाहिए।
- संक्रमण की पुनः जांच करें: धुन का मार्ग स्पष्ट करें जब यह स्टाफ बदलती है या सबसे ऊंचा नोट बन जाती है।
सबसे उपयोगी नोटेशन पाठक को आसपास की हार्मनी को समझते हुए आंतरिक धुन का लगातार अनुसरण करने देता है। सटीक आवाज़ संरचना से शुरू करें, एक संक्षिप्त संतुलन निर्देश जोड़ें, और केवल उन विवरणों को परिष्कृत करें जो पैसेज को पढ़ना आसान बनाते हैं।