과도한 계획 없이 스케치북 페이지에 콜라주와 낙서를 조합하는 방법

페이지를 이끌어갈 한 가지 요소를 선택하세요. 티켓, 패턴 종이 조각, 빠른 스케치, 또는 평범한 하루의 작은 디테일 등이 될 수 있습니다. 기억을 기록하는 페이지라면 머그잔의 형태, 산책길에서 주운 나뭇잎, 눈에 띄었던 색상일 수도 있습니다. 앵커가 모든 이야기를 다 설명할 필요는 없습니다. 날짜나 짧은 손글씨 메모로 나중에 맥락을 더할 수 있으니까요.

시작할 때 사용하는 재료는 몇 개의 종이 조각, 연필이나 펜, 접착제로 제한하세요. 보스턴 미술관(Museum of Fine Arts Boston)의 스케치북 콜라주 활동에서는 색종이, 가위, 크레용, 풀을 사용하며, 오려낸 조각을 붙이기 전에 먼저 배치해 볼 것을 권장합니다. 이는 스케치북 페이지를 만들 때도 매우 유용한, 준비 부담이 적은 구성 방식입니다. (보스턴 미술관, “Sketchbook Collage”)

어울릴 법한 조각을 전부 모으기보다는, 한 가지 명확한 방식으로 앵커와 연관되는 조각들을 선택하세요. 색상이 연결되면 서로 무관한 조각들도 연관되어 보일 수 있고, 질감의 대비는 앵커를 더욱 돋보이게 해줍니다. 더 큰 조각 하나로 영역을 잡은 다음, 그 색상이나 모양을 반영하는 더 작은 조각 한두 개를 더해 보세요. 빈 여백 역시 구도의 일부로 남겨둘 수 있습니다.

손으로 찢은 가장자리는 편안하고 불규칙한 느낌을 주는 반면, 가위로 자른 가장자리는 더 정돈된 형태를 만듭니다. 어느 한쪽만 고집할 필요는 없습니다. 찢은 종이 띠와 작게 오려낸 조각을 함께 쓰거나, 가위를 쓰는 것이 번거롭다면 찢은 종이만 사용해도 됩니다. 보스턴 미술관은 콜라주를 서로 다른 재료로 구도를 잡는 작업으로 설명하며, 겹쳐진 종이 형태들이 어떻게 하나의 통일된 이미지를 형성할 수 있는지 보여줍니다. (보스턴 미술관, “Sketchbook Collage”)

먼저 앵커를 페이지에 놓습니다. 그 옆에 더 큰 종이 조각을 놓고, 그 주위로 작은 조각들을 이리저리 옮겨보세요. 주 요소 주변에 약간의 여유 공간을 두고, 배치가 페이지를 의도치 않게 단절된 두 개의 같은 크기로 나누지 않는지 확인하세요. 스케치북을 돌려보거나 손으로 페이지 일부를 가려보면서 어느 한쪽 모서리가 다른 곳에 비해 너무 무겁게 느껴지지 않는지 살펴보세요.

붙이기 전에 세 가지 질문으로 빠르게 점검해 보세요. 앵커가 한눈에 들어오는가? 적어도 하나의 종이 형태가 다른 요소를 향하거나 겹쳐 있는가? 그림을 그리거나 메모를 남길 여백이 아직 남아 있는가? 이는 규칙이 아니라 실용적인 점검 방법입니다. 차분한 페이지라면 하나의 종이 묶음만 사용할 수도 있고, 조금 더 역동적인 페이지라면 명확한 초점 구역 하나를 유지하면서 페이지 전체에 형태를 흩어 놓을 수도 있습니다. 보스턴 미술관 활동에서도 마찬가지로 배치를 먼저 테스트해 보고 조각들을 이리저리 움직여 본 후에 풀로 붙이라고 제안합니다.

가장 큰 종이 조각을 먼저 붙이고, 그 뒤를 이어 작은 조각들을 붙입니다. 각 조각을 평평하게 누르고, 그 위에 그림을 그리기 전에 접착제가 마를 시간을 주세요. 특히 종이가 밀리거나 우는 경우에는 더욱 주의해야 합니다. 스케치북 종이가 얇다면 풀을 살살 칠하고, 페이지가 견딜 수 있는지 확실하지 않다면 물기 있는 재료는 피하세요. 건식 펜이나 연필을 쓰는 것이 별도의 건조 과정 없이 선을 더할 수 있는 가장 간단한 방법인 경우가 많습니다.

이제 낙서가 콜라주와 경쟁하지 않고 조화를 이루도록 해보세요. 종이 가장자리의 일부를 따라 그리거나, 인쇄된 곡선을 선으로 연장해 보거나, 작은 반복 패턴을 추가하거나, 앵커 옆에 단순한 물건을 그려보세요. ARTiculations의 믹스드 미디어 스케치북 튜토리얼에서는 메인 요소에 선과 패턴으로 호응한 뒤, 다른 재료를 추가하기 전에 페이지 전체를 잠시 바라보며 멈추는 것을 권장합니다. (ARTiculations, “How to Start a Mixed Media Collage Sketchbook: A Step by Step Tutorial”)

콜라주 조각들이 따로 떨어진 섬처럼 느껴진다면, 그 사이를 오가는 연결선, 테두리, 또는 반복적인 무늬를 하나 그려보세요. 완전히 다 연결할 필요는 없습니다. 선이 모든 조각에 닿기 전에 멈춰도 좋고, 패턴이 단 두 군데에만 나타나도 괜찮습니다. 콜라주가 이미 한눈에 잘 읽힌다면, 낙서는 몇 개의 점, 느슨한 윤곽선, 혹은 라벨 하나 정도로 작게 유지하는 것이 좋습니다.

나뉘어 있는 느낌이 드는 페이지는 선을 더 많이 그리기보다 하나의 형태로 조율할 수도 있습니다. 예술가 제니퍼 멀린(Jennifer Mullin)은 기존 스케치북 그림 주변으로 보라색 종이 조각을 이리저리 옮기며 구도가 하나의 펼침면으로 자연스럽게 이어지도록 도왔던 과정을 설명합니다. 여기서 얻을 수 있는 유용한 팁은, 너무 도드라지는 빈틈 위를 포함해 여러 위치에 종이 형태를 놓아보고 풀칠을 하라는 점입니다. (Jennifer Mullin, “Sketchbook Sessions: Collage to the Rescue”)

장소, 날짜, 사물, 들었던 문구 등 페이지가 무엇을 가리키는지 기억하는 데 도움이 되는 경우에만 짧은 캡션을 추가하세요. 손글씨는 콜라주 옆에 두거나 가장자리를 따라 적을 수도 있고, 한적한 구석에 배치할 수도 있습니다. 글이 필요 없다면 앵커 자체만으로도 충분할 수 있습니다. 기억을 담은 페이지라고 해서 그 순간의 느낌을 전하기 위해 모든 세부 사항을 다 기록할 필요는 없습니다.

예를 들어 비 오는 날 들른 카페에 대한 페이지를 떠올려 보세요. 영수증 크기의 조각을 앵커로 삼고, 파란색으로 찢은 종이 띠와 작은 원형 패턴 종이를 더한 다음, 창문 윤곽선이나 짧은 빗줄기 선을 몇 개 그려 넣습니다. “화요일, 역 근처에서”와 같은 메모를 적으면 기억이 더욱 구체화됩니다. 이는 하나의 예시일 뿐 정해진 틀이 아니므로, 여러분 자신의 기억에 맞는 사물과 표현으로 바꿔보세요.

앵커를 쉽게 찾을 수 있고, 종이 형태들이 서로 조화를 이루며, 낙서가 이들을 연결하거나 감싸주었다면 잠시 멈추세요. 마지막 선 하나나 캡션 하나로 생각을 마무리할 수 있지만, 모든 빈 공간에 디테일을 채우면 콜라주가 돋보이게 해주는 대비가 사라질 수 있습니다. ARTiculations는 한 걸음 물러서서 구도, 색상, 패턴, 서사를 살펴볼 것을 권장하며, 나중에 페이지를 다시 살펴보는 것이 작업을 끝낼지 결정하는 데 도움이 될 수 있다고 언급합니다. (ARTiculations, “How to Start a Mixed Media Collage Sketchbook: A Step by Step Tutorial”)

페이지가 너무 빽빽하게 느껴진다면 추가 작업을 멈추고 고정되지 않은 조각 하나를 제거하거나 위치를 옮길 수 있는지 살펴보세요. 서로 단절된 느낌이 든다면 작은 낙서로 색상이나 모양을 반복해 보세요. 드로잉이 어색해졌다면 선을 더 그리기 전에 문제의 영역 위에 종이 조각을 얹어보세요. 멀린의 예에서 보듯, 콜라주는 기존의 선들이 맺는 관계를 바꿔놓을 수 있습니다. 변화는 점진적으로 주고, 페이지의 주된 기억이 잘 드러나도록 유지하세요.

• “Sketchbook Collage” — 보스턴 미술관(Museum of Fine Arts Boston)

• “How to Start a Mixed Media Collage Sketchbook: A Step by Step Tutorial” — ARTiculations

• “Sketchbook Sessions: Collage to the Rescue” — 제니퍼 멀린(Jennifer Mullin)