Aşırı Planlama Yapmadan Bir Çizim Defteri Sayfasında Kolaj ve Karalamalar Nasıl Bir Araya Getirilir?
Sayfanın odak noktası olarak küçük bir anı veya görsel seçin, etrafına iki veya üç parça kâğıt yerleştirin ve bu şekillerle bağlantı kuran ya da bunlara yanıt veren birkaç karalama işareti ekleyin. Düzen dengeli hissedilene kadar hiçbir şeyi sabitlemeyin; ardından kâğıtları yapıştırın ve kalan boşluklara çizim yapın. Bu basit sıralama, ayrıntılı bir plan gerektirmeden sayfaya bir odak noktası kazandırır.
Tüm sayfayı planlamak yerine tek bir odak noktasıyla başlayın
Sayfaya yön vermesi için tek bir şey seçin: bir bilet, desenli bir kâğıt parçası, hızlı bir çizim veya sıradan bir günden küçük bir ayrıntı. Bir anı sayfası için bu; bir kupanın şekli, yürüyüşten bir yaprak veya dikkat çeken bir renk olabilir. Odak noktasının tüm hikâyeyi anlatması gerekmez; daha sonra bir tarih veya kısa bir el yazısı not bağlamı sağlayabilir.
Başlangıç malzemelerinizi birkaç kâğıt parçası, bir kurşun kalem veya tükenmez kalem ve bir yapıştırıcı ile sınırlandırın. Boston Güzel Sanatlar Müzesi'nin (Museum of Fine Arts Boston) çizim defteri kolajı etkinliğinde renkli kâğıtlar, makas, boya kalemleri ve yapıştırıcı çubuk kullanılıyor ve kesilen parçaların yapıştırılmadan önce düzenlenmesi öneriliyor. Bu, bir çizim defteri sayfası için de pratik ve az hazırlık gerektiren kullanışlı bir yöntemdir. (Museum of Fine Arts Boston, “Sketchbook Collage”)
Kâğıtları şekil, renk veya dokuya göre seçin
Uyabilecek her kâğıt parçasını toplamak yerine, odak noktasıyla belirgin bir şekilde ilişkili olan parçaları seçin. Renk uyumu, birbiriyle alakasız parçaları bağlantılı hissettirebilir; zıt bir doku ise odak noktasına daha fazla vurgu yapabilir. Bir alan oluşturmak için daha büyük bir parça, ardından rengini veya şeklini yansıtmak için bir veya iki daha küçük parça deneyin. Boş bir kenar boşluğu kompozisyonun bir parçası olarak kalabilir.
Yırtık kenarlar samimi ve kuralsız bir his verirken, kesilmiş kenarlar daha belirgin bir şekil oluşturur. İkisinin de baskın olması gerekmez: yırtılmış bir şeridi küçük bir kesikle birleştirin veya makas sizi yavaşlatacaksa yalnızca yırtık kâğıt kullanın. Boston Güzel Sanatlar Müzesi, kolajı farklı malzemelerden bir kompozisyon oluşturmak olarak tanımlıyor ve üst üste binen kâğıt şekillerinin nasıl bütünlüklü bir görüntü oluşturabileceğini gösteriyor. (Museum of Fine Arts Boston, “Sketchbook Collage”)
Yapıştırmadan önce parçaları düzenleyin
Önce odak noktasını sayfaya yerleştirin. Ardından daha büyük parçayı koyun, sonra da küçük parçaları onun etrafında kaydırın. Ana ögenin etrafında biraz nefes alma alanı bırakın ve düzenlemenin sayfayı kazara birbirine bağlı olmayan iki eşit yarıya bölmediğinden emin olun. Bir köşenin diğer kısımlara göre çok daha ağır basıp basmadığını görmek için çizim defterini çevirin veya sayfanın bir kısmını elinizle kapatın.
Son kararı vermeden önce hızlı bir üç soru kontrolü yapın: Odak noktası ilk bakışta fark ediliyor mu? En az bir kâğıt şekli başka bir ögeye doğru yöneliyor veya onunla örtüşüyor mu? Çizim yapmak ya da not almak için hâlâ biraz açık kâğıt alanı var mı? Bunlar katı kurallar değil, pratik kontrollerdir. Sakin bir sayfada tek bir kâğıt kümesi kullanılabilir; daha hareketli bir sayfada ise şekiller tek bir belirgin odak alanı korunarak sayfaya yayılabilir. MFA Boston etkinliği de benzer şekilde önce yerleşimin test edilmesini ve parçaların ancak yerleri değiştirildikten sonra yapıştırılmasını öneriyor.
Tabanı yapıştırın, ardından karalamalar ekleyin
Önce en büyük kâğıt parçalarını, ardından daha küçük olanları yapıştırın. Her bir parçayı bastırarak düzleştirin ve özellikle kâğıt kayıyor veya bükülüyorsa, üzerine çizim yapmadan önce yapıştırıcının kurumasını bekleyin. Çizim defteri kâğıdı inceyse yapıştırıcıyı az miktarda kullanın ve sayfanın bunu kaldırabileceğinden emin değilseniz ıslak malzemelerden kaçının. Kuru bir kalem veya kurşun kalem, yeni bir kuruma aşaması gerektirmeden çizgi eklemenin genellikle en basit yoludur.
Şimdi karalamaların kolajla yarışmak yerine ona karşılık vermesini sağlayın. Bir kâğıt kenarının üzerinden geçin, baskılı bir kavisli çizgiyi uzatın, küçük bir tekrar eden desen ekleyin veya odak noktasının yanına basit bir nesne çizin. ARTiculations karma teknik çizim defteri rehberi, ana bir ögeye çizgiler ve desenlerle karşılık vermeyi, ardından başka bir malzeme eklemeden önce durup tüm sayfaya bakmayı öneriyor. (ARTiculations, “How to Start a Mixed Media Collage Sketchbook: A Step by Step Tutorial”)
Sayfayı bağlamak için karalamaları kullanın
Kolaj birbirinden ayrı adacıklar gibi duruyorsa, aralarında uzanan tek bir bağlantı çizgisi, kenarlık veya tekrarlanan bir işaret çizin. Bunu kısmi tutun: bir çizgi her parçaya ulaşmadan bitebilir ve bir desen yalnızca iki yerde görünebilir. Kolaj zaten net bir şekilde okunabiliyorsa, karalamaların küçük kalmasına izin verin; birkaç nokta, serbest bir dış hat veya tek bir etiket yeterli olabilir.
Bölünmüş hissi veren bir sayfa, bazen daha fazla çizgiyle kaplanmak yerine tek bir şekille dengelenebilir. Sanatçı Jennifer Mullin, kompozisyonun tek bir sayfa düzeni olarak akmasını sağlamak için mevcut bir çizim defteri çiziminin etrafında mor bir kâğıt parçasını nasıl gezdirdiğini anlatıyor. Buradaki yararlı çıkarım, bir kâğıt şeklini yapıştırmadan önce, göze çok batan bir boşluğun üzeri de dâhil olmak üzere birkaç farklı konumda denemektir. (Jennifer Mullin, “Sketchbook Sessions: Collage to the Rescue”)
Sayfayı anıyla bağlantılı tutun
Yalnızca sayfanın neye atıfta bulunduğunu hatırlamanıza yardımcı olacaksa küçük bir not ekleyin: bir yer, tarih, nesne veya duyduğunuz bir söz. El yazısı kolajın yanında yer alabilir, bir kenarı takip edebilir veya sakin bir köşeye yerleşebilir. Kelimelere gerek yoksa, odak noktasının kendisi de yeterli olabilir. Bir anı sayfasının o âna özgü hissettirmesi için her ayrıntıyı belgelemesi gerekmez.
Örneğin, yağmurlu bir günde bir kafede geçirilen anı anlatan bir sayfa hayal edin. Odak noktası olarak fiş boyutunda bir parça kullanın, mavi yırtık bir şerit ve desenli kâğıttan küçük bir daire ekleyin, ardından bir pencere silüeti veya birkaç kısa yağmur çizgisi karalayın. “Salı, istasyonun yanı” gibi bir not atfı somutlaştırır. Bu örnek bir düzendir, kesin bir şablon değildir; kendi anınıza ait olan nesneleri ve işaretleri kullanın.
Ne zaman duracağınızı ve yolunda gitmeyen bir şeyler olduğunda ne yapacağınızı bilin
Odak noktası kolayca fark edildiğinde, kâğıt şekilleri birbiriyle ilişkilendiğinde ve karalamalar onları bağlayıp çerçevelediğinde durun. Son bir çizgi veya yazı fikri tamamlayabilir, ancak her açık alana ayrıntı eklemek, kolajın öne çıkmasını sağlayan kontrastı yok edebilir. ARTiculations, kompozisyonu, rengi, deseni ve anlatıyı değerlendirmek için biraz geriye çekilmeyi öneriyor ve sayfaya daha sonra geri dönmenin bitirme kararını vermeye yardımcı olabileceğini belirtiyor. (ARTiculations, “How to Start a Mixed Media Collage Sketchbook: A Step by Step Tutorial”)
Sayfa çok kalabalık geliyorsa yeni bir şeyler eklemeyi bırakın ve yapıştırılmamış parçalardan birinin çıkarılıp çıkarılamayacağını veya yerinin değiştirilip değiştirilemeyeceğini kontrol edin. Bağlantısız görünüyorsa, küçük bir karalamayla bir rengi veya şekli tekrarlayın. Bir çizim istenildiği gibi durmadıysa, daha fazla çizgi eklemeden önce sorunlu alanın üzerine bir kâğıt parçası koymayı deneyin; Mullin'in örneğinde gösterildiği gibi, kolaj mevcut işaretlerin birbiriyle ilişkisini değiştirebilir. Değişiklikleri yavaş yavaş yapın ve sayfanın ana anısının görünür kalmasını sağlayın.