Cara Menentukan Sama Ada Perlu Membetulkan Garisan, Perspektif, Nilai atau Warna Dahulu
Jika lukisan terasa tidak kena tetapi anda tidak tahu sebabnya, berhenti seketika sebelum menambah perincian. Periksa imej mengikut urutan ini: bentuk dan kedudukan keseluruhan, perspektif, nilai, kemudian warna. Mulakan dengan masalah paling awal yang menyebabkan subjek atau ruang sukar difahami, kerana pelarasan seterusnya bergantung padanya. Urutan ini ialah kaedah diagnosis yang praktikal, bukannya peraturan yang mesti diikuti oleh setiap karya seni; imej yang sengaja dibuat rata atau bergaya mungkin memilih untuk menyimpang daripada perspektif atau warna.
1. Mulakan dengan gambaran keseluruhan imej
Lihat karya itu dari jarak beberapa langkah, atau hasilkan lakaran kecil. Tanya perkara yang mula-mula anda perhatikan dan sama ada hal itu sepadan dengan niat anda. Art Prof menyarankan agar kita melihat kesan keseluruhan karya dan memeriksa perspektif, perkadaran, hubungan warna serta julat nilai sebagai sebahagian daripada kritikan. How to Critique Art
Jika subjek tidak jelas, sesak atau kelihatan janggal dalam bingkai, mulakan dengan kedudukan dan siluet. Ringkaskan imej kepada beberapa bentuk mudah: kontur luar objek utama, ruang kosong terbesar di sekelilingnya dan pembahagian utama antara latar depan dengan latar belakang. Bandingkan lebar, tinggi, sudut dan jarak dengan rujukan. Anda boleh menggunakan pensel yang dipegang sejauh lengan, grid atau tindihan foto sebagai bantuan mengukur, tetapi buat perbandingan secara konsisten dari sudut pandangan yang sama.
Satu ujian yang berguna ialah mengecilkan mata atau mengaburkan pandangan. Jika bentuk utama masih kelihatan tersalah letak, perincian yang tersalah letak tidak akan membetulkannya. Betulkan kontur besar atau kedudukannya dahulu dengan garisan binaan yang ringan, lukisan semula atau transformasi dalam kerja digital. Elakkan mengemas tepi kecil sehingga bentuk terbesar dapat dibaca dengan jelas.
2. Tentukan sama ada masalahnya pada garisan atau perspektif
Di sini, “garisan” bermaksud sempadan yang kelihatan dan sudut struktur bentuk: kontur, perkadaran dan kedudukannya. Masalah garisan biasanya terhad pada satu bahagian. Mata, pemegang, tepi bumbung atau bahu mungkin mempunyai sudut atau panjang yang salah walaupun objek di sekelilingnya kelihatan meyakinkan dalam ruang. Periksa bahagian itu berdasarkan tanda rujukannya sendiri: tempat ia bermula dan berakhir, sejauh mana ia memanjang dan perbandingan sudutnya dengan tepi berdekatan.
Perspektif lebih berkemungkinan menjadi masalah apabila beberapa bentuk kelihatan berada dalam ruang yang tidak konsisten. Permukaan meja mungkin condong ke satu arah sedangkan objek di atasnya menunjukkan arah lain; tepi yang berulang mungkin mengecil ke arah yang tidak selaras; kotak pula mungkin kelihatan seolah-olah sisinya berasal daripada sudut pandangan yang berbeza. Untuk pemandangan satu titik yang ringkas, kenal pasti garis ufuk dan titik lenyap, kemudian bandingkan tepi yang berundur ke arah titik itu. Demonstrasi perspektif satu titik oleh Art Prof menerangkan langkah mengenal pasti garis ufuk, titik lenyap dan garisan lenyap untuk membina ruang yang meyakinkan. One Point Perspective, Demonstration
Untuk kotak atau bilik, lanjutkan beberapa garisan panduan ringan melepasi objek. Jangan paksa setiap tepi menuju ke satu titik lenyap: hal itu hanya terpakai pada arah yang selari dalam pemandangan yang dibayangkan, dan sesuatu pandangan mungkin menggunakan lebih daripada satu titik lenyap. Periksa garisan menegak, objek berulang dan saiz relatifnya secara bersama. Panduan asas Wacom menyatakan bahawa bahagian yang jauh kelihatan lebih kecil dan menekankan pentingnya mengekalkan logik perspektif yang konsisten di seluruh pemandangan. How to Draw Perspective for Beginners
Betulkan perspektif sebelum memperhalus kontur setempat apabila sistem ruang yang dikongsi menjadi puncanya. Jika satah meja berubah, elips cawan dan kedudukan buah mungkin juga perlu disemak semula. Jika hanya satu kontur yang tersasar dan hubungan ruang di sekelilingnya berfungsi, betulkan garisan itu tanpa membina semula seluruh pemandangan.
3. Periksa nilai sebelum melaraskan warna
Nilai bermaksud sejauh mana sesuatu tanda atau kawasan kelihatan cerah atau gelap, tanpa mengira ronanya. Lukisan boleh mempunyai warna yang menarik tetapi masih terasa rata jika kumpulan cerah dan gelap tidak memisahkan subjek, menggambarkan bentuknya atau mengarahkan perhatian. Tukarkan foto karya seni kepada skala kelabu, lihat dengan tetapan paparan hitam putih atau hasilkan kajian monokrom ringkas. Art Prof menyarankan penggunaan paparan hitam putih untuk menilai nilai; pelajaran landskapnya juga menyatakan bahawa warna boleh mengalih perhatian daripada hubungan nilai. How to Critique Art and Landscape Track: Lesson 3, Light in Space
Tanyakan tiga soalan: Bolehkah saya membezakan subjek utama daripada persekitarannya? Adakah kumpulan cahaya dan bayang menggambarkan bentuk itu? Adakah kawasan tumpuan mempunyai kontras yang diperlukan untuk menarik perhatian? Jika imej skala kelabu bertukar menjadi tona pertengahan yang tidak berbeza, laraskan beberapa kelompok nilai besar sebelum menukar warna satu demi satu. Bandingkan kawasan yang bersebelahan dan bukannya menilai setiap warna secara berasingan: kelabu sederhana boleh kelihatan gelap di sebelah tompok cerah dan cerah di sebelah tompok yang lebih gelap.
Untuk landskap, periksa juga perubahan kontras mengikut kedalaman. Sumber asas lukisan Palomar College menerangkan perspektif atmosfera sebagai penggunaan lebih banyak perincian dan kontras di latar depan serta kurang di latar belakang untuk menunjukkan jarak. Value – Foundations of Drawing Ini kesan pemerhatian yang lazim, bukannya keperluan bagi setiap gaya atau pemandangan. Jika matlamat anda ialah imej grafik yang rata, julat nilai yang seragam mungkin disengajakan.
4. Beri perhatian kepada warna apabila warna dapat menyelesaikan masalah
Warna wajar diberi perhatian setelah lukisan dan struktur nilainya menyokong imej. Perhatikan warna apabila imej jelas dalam skala kelabu tetapi masih terasa terlalu hangat, sejuk, terang, kusam atau tidak bersambung secara visual. Bandingkan hubungannya: Adakah kawasan cerah lebih hangat daripada kawasan bayang? Adakah satu rona menguasai titik tumpuan? Adakah warna bersebelahan cukup berbeza untuk membezakan bentuk? Pemeriksaan skala kelabu tidak dapat menjawab soalan ini, jadi kembali kepada paparan warna asal selepas mendiagnosis nilai.
Ubah satu hubungan pada satu masa. Anda boleh mengurangkan ketepuan tompok latar belakang, mengalihkan bayang ke arah yang lebih sejuk atau membezakan rona dua bentuk bersebelahan dengan lebih ketara. Jika medium membenarkannya, hasilkan tompok warna kecil atau lapisan ujian terlebih dahulu. Elakkan mengecat semula setiap warna hanya kerana satu kawasan terasa tidak kena; kenal pasti perbandingan khusus yang tidak berfungsi.
Dalam amalan, warna dan nilai saling berkait: menukar rona juga boleh mengubah persepsi terhadap kecerahan atau kegelapan sesuatu tompok. Periksa semula imej dalam skala kelabu selepas pelarasan warna yang ketara. Jika pemisahan subjek hilang, perubahan warna itu telah mengubah struktur nilai dan mungkin memerlukan satu lagi pusingan pelarasan.
5. Gunakan urutan diagnosis ringkas ini
Ringkaskan imej menjadi lakaran kecil atau lihat dari jauh. Namakan perkara pertama yang terasa tidak kena: kedudukan, bentuk, ruang, kelompok cerah dan gelap atau hubungan rona.
Jika siluet atau perkadaran utama tidak tepat, betulkan garisan dan kedudukan secara menyeluruh. Pastikan suntingan ringkas dan bandingkan dengan rujukan atau reka bentuk yang dimaksudkan.
Jika beberapa bentuk kelihatan berada dalam ruang yang tidak serasi, periksa garis ufuk, arah lenyap, tindihan dan saiz relatif. Betulkan struktur perspektif yang dikongsi sebelum mengemas tepi setiap bentuk.
Lihat karya itu dalam skala kelabu. Jika subjek, bentuk atau hierarki tumpuan menjadi kurang jelas, semak semula kelompok cerah dan gelap yang besar sebelum melaraskan warna.
Kembali kepada warna hanya selepas imej dapat dibaca dalam skala kelabu. Laraskan hubungan rona atau ketepuan yang tertentu, kemudian periksa semula paparan skala kelabu jika perubahan itu besar.
Berundur dan nilai semula. Berhenti apabila masalah asal sudah diselesaikan; pusingan baharu sepatutnya menjawab persoalan visual yang dikenal pasti, bukannya menambah perincian secara kebiasaan.
6. Contoh lengkap: lukisan objek pegun yang terasa tidak stabil
Bayangkan kajian sebuah cawan di atas meja di sebelah sebiji epal. Cawan kelihatan senget, epal seolah-olah terpisah dan warnanya pula kelihatan kusam. Mulakan dengan memeriksa bentuk besar. Jika bibir cawan terlalu sempit atau epal terletak terlalu jauh daripada cawan berbanding rujukan, betulkan perkadaran dan jaraknya dahulu. Rasa keseimbangan penonton mungkin bertambah baik tanpa sebarang kerja warna.
Seterusnya, periksa satah meja dan bukaan cawan. Jika tepi meja condong ke satu arah tetapi elips menunjukkan sudut pandangan yang bercanggah, semak semula petunjuk perspektif. Bibir, tapak dan kedudukan cawan sepatutnya masuk akal berbanding meja, walaupun lukisan ekspresif mungkin sengaja memesongkannya.
Kemudian tukar kepada paparan skala kelabu. Jika badan cawan bercantum dengan latar belakang atau bayangnya tidak membuat cawan itu kelihatan berpijak di atas meja, ubah pemisahan nilai atau bentuk bayang. Hanya selepas hubungan itu berfungsi, tentukan sama ada cawan memerlukan sorotan yang lebih hangat atau latar belakang warna yang lebih lembut. Contoh ini ialah ilustrasi diagnosis, bukannya dakwaan bahawa satu pembetulan tertentu sentiasa menghasilkan kesan tertentu.
7. Bila perlu berhenti atau memilih urutan lain
Jangan anggap urutan ini sebagai peringkat yang kaku. Lakaran warna mungkin bermula dengan bentuk warna yang luas kerana warna ialah subjeknya; lukisan garisan mungkin langsung tidak mempunyai peringkat warna; pemandangan yang sengaja diherotkan mungkin mengutamakan ekspresi berbanding perspektif konvensional. Mulakan dengan faktor yang sedang menghalang tujuan imej. Perbezaan pentingnya ialah antara ketidakpadanan asas yang menjejaskan banyak bahagian dengan pilihan setempat yang boleh dilaraskan secara tersendiri.
Apabila anda tidak pasti, buat ujian kecil yang boleh dibatalkan dan bukannya mengecat semula kawasan yang besar. Balikkan kanvas secara mendatar, putarkannya sehingga terbalik atau berehat seketika sebelum melihatnya semula. Panduan kritikan Art Prof merangkumi pemeriksaan tentang cara nilai dan perhatian berfungsi di seluruh imej, manakala sumber nilai Palomar College menunjukkan bahawa kawasan cerah dan gelap yang bersebelahan boleh mempengaruhi persepsi terhadap setiap satunya. Pemeriksaan ini membantu menentukan sama ada masalahnya bersifat struktur atau sekadar perbandingan setempat.
Peraturan praktikalnya mudah: baiki punca nyata yang paling luas dahulu. Betulkan bentuk dan kedudukan apabila subjek kelihatan salah, perspektif apabila hubungan ruang bercanggah, nilai apabila bentuk atau fokus hilang dalam skala kelabu, dan warna apabila lukisan asas serta corak tonalnya sudah berfungsi. Nilai semula selepas setiap pusingan supaya suntingan seterusnya menjawab keperluan sebenar imej.
Sumber
Art Prof, How to Critique Art
Art Prof, One Point Perspective, Demonstration
Art Prof, Landscape Track: Lesson 3, Light in Space
Monika Zagrobelna, Wacom, How to Draw Perspective for Beginners
Palomar College, Foundations of Drawing, Value
