Cara Memendekkan Frasa Berbilang Bahagian menjadi Susunan Piano Solo yang Boleh Dimainkan

Pilih petikan yang mempunyai permulaan dan pengakhiran yang jelas—empat atau lapan bar ialah tugasan permulaan yang sesuai. Catat meter, tempo yang ditetapkan, melodi utama dan titik ketibaan. Gunakan skor, atau bahagian-bahagian yang telah anda transkripsikan dengan cukup tepat untuk mengenal pasti pic dan ritma.

Alan Belkin membezakan reduksi penuh, yang menyusun semula maklumat dalam skor, daripada reduksi persembahan, yang mungkin menyusun semula atau menggugurkan bahan untuk tujuan tertentu. Susunan solo yang boleh dimainkan tergolong dalam kategori kedua. Perbezaan ini membolehkan anda membuat perubahan yang disengajakan. Alan Belkin: Reduksi Skor

Sebelum memasukkan not pada dua staf, tulis sasaran ringkas seperti: “Kekalkan melodi, bes bergerak dan iringan luar rentak pada tempo asal; masukkan frasa jawapan jika ada ruang.” Sasaran ini menjadi kriteria penyuntingan anda. Petikan yang mengandungi lebih banyak not sumber tetapi kehilangan bentuk melodi telah tersasar daripada sasaran itu.

Teliti semua bahagian pada setiap kemasukan penting dan perubahan harmoni. Labelkan sumbangan setiap bahagian: melodi, bes, sokongan harmoni, corak ritma, frasa jawapan atau penggandaan. Sesuatu instrumen boleh bertukar peranan dalam satu frasa, jadi labelkan peristiwa muzik, bukannya menetapkan satu kategori kekal bagi setiap instrumen.

Gunakan panduan keputusan berikut sebagai lembaran kerja untuk menyusun. Ini ialah aliran kerja yang dicadangkan, bukannya peraturan yang mesti diikuti oleh setiap gaya muzik.

Bahan dalam sumber	Soalan untuk ditanya	Keputusan permulaan
Melodi utama	Apakah garisan yang perlu kekal dikenali sepanjang frasa?	Kekalkan pic, ritma dan arah frasanya
Bes	Not yang manakah menetapkan progresi atau garisan yang tersendiri?	Kekalkan perubahan dan gerakan yang penting
Harmoni dalaman	Pic yang manakah menjelaskan kord atau warnanya yang khusus?	Tambahkan pic ini sebelum nada kord yang berlebihan
Iringan berulang	Corak apakah yang memberikan gerakan kepada frasa?	Tukarkannya menjadi figur papan kekunci yang boleh diulang
Kontramelodi atau respons	Adakah ia menyumbang sesuatu yang tersendiri?	Letakkannya di tempat tekstur utama memberi ruang
Penggandaan unison atau oktaf	Adakah ia menambah julat atau aksen yang diperlukan?	Gugurkan pada mulanya; pertimbangkan semula selepas mengujinya

Panduan praktikal reduksi Kevin Padworski merangkumi mengenal pasti penggandaan, mengekalkan melodi dan bes, serta memelihara harmoni menegak sambil membuang unison yang berlebihan. Gunakan panduan itu secara terpilih: gerak isyarat oktaf yang tersendiri mungkin wajar dikekalkan walaupun penggandaan biasa tidak. Seni Reduksi (Piano)

Jika dua garisan sama penting, tandakan kedua-duanya sebagai wajib dikekalkan. Draf pertama anda mungkin memerlukan dua suara melodi bebas dengan iringan yang lebih ringan. Lembaran kerja ini sepatutnya menunjukkan keperluan itu sebelum anda memenuhi tekstur papan kekunci dengan kord.

Tulis melodi utama dan bes pada staf besar, tanpa bahagian dalaman untuk peringkat ini. Kekalkan ritma sumber yang jelas, termasuk rehat dan ikatan. Jika skor menggunakan instrumen transposisi, tentukan pic bunyi sebenar sebelum menggabungkan notnya.

Mainkan draf ini perlahan-lahan, kemudian hampir pada tempo yang ditetapkan. Dengar arah frasanya: adakah pembukaan membawa ke suatu destinasi, adakah bes menyokong melodi, dan adakah pengakhiran tiba seperti yang dijangka? Jika sesuatu yang penting hilang, kenal pasti peristiwa khusus yang tiada. Mungkin not gantung, respons antara not melodi atau aksen iringan.

Belkin mengesyorkan agar melodi utama dan bes dikekalkan, harmoni dipelihara melalui pengagihan semula bahagian dalaman, dan aktiviti ritma yang dimaksudkan dikekalkan apabila boleh. Beliau juga mengakui bahawa figurasi dan jarak iringan sering perlu diubah. Reduksi Skor

Anggap draf dua garisan ini sebagai versi rujukan anda. Simpan sebelum menambah kerumitan. Jika semakan kemudian sukar dimainkan atau tidak jelas didengar, bandingkannya dengan versi ini untuk mengenal pasti perkara yang dikaburkan oleh bahan tambahan.

Pada setiap perubahan kord, bandingkan melodi dan bes dengan harmoni sumber yang lengkap. Tambahkan pic yang membekalkan maklumat yang tiada. Bagi triad major atau minor biasa, periksa sama ada not ketiganya sudah hadir; bagi kord ketujuh, periksa sama ada not ketujuh menyumbang kepada bunyi yang dikehendaki. Dalam petikan yang mengandungi suspensi atau not ubah, teliti butiran itu satu per satu dan bukannya mereduksi semuanya menjadi triad umum.

Bagi setiap not tambahan, tentukan tangan yang memainkannya dan perkara yang dilakukan oleh tangan itu sejurus sebelum dan selepasnya. Cuba tiga pilihan mengikut turutan: letakkannya di bawah melodi tangan kanan, letakkannya di atas bes tangan kiri, atau bunyikannya pada waktu yang berbeza dalam corak iringan. Ini ialah kedudukan percubaan; pilih dengan memainkan petikan itu.

Jangan anggap sesuatu kord boleh dimainkan hanya kerana notnya muat di bawah satu tangan apabila tangan itu tidak bergerak. Uji pergerakan masuk dan keluar pada tempo. Jika not tambahan berulang kali mengganggu melodi atau bes, buangkannya, alihkan ke oktaf lain atau ubah figur di sekelilingnya.

Simpan catatan ringkas tentang perubahan penting: “E dalaman dialihkan naik satu oktaf,” “tonik pendua digugurkan,” atau “harmoni berpanjangan diagihkan semula sebagai not berselang-seli.” Ini membantu anda membezakan pemudahan yang disengajakan daripada pic yang terbuang secara tidak sengaja semasa penyuntingan.

Frasa berikut ialah ilustrasi asli, bukannya petikan daripada karya terbitan. Gunakan C major, 4/4 dan tempo percubaan awal not suku = 72. C4 bermaksud C tengah. Semua pic ialah natural kecuali F dalam G7, yang juga F natural.

Bayangkan empat bahagian sumber: melodi di bawah, satu not penuh bes bagi setiap bar, nada kord yang berpanjangan dan denyut iringan not suku. Denyut itu menggandakan pic yang sudah ada dalam harmoni. Tugas kita ialah mengekalkan melodi, perubahan bes, kualiti kord dan gerakan not suku tanpa mengekalkan keempat-empat bahagian secara berasingan.

Bar	Harmoni	Melodi	Bes sumber
1	C major	E4, G4, A4, G4: empat not suku	C3: not penuh
2	F major	F4, A4, G4, F4: empat not suku	F3: not penuh
3	G7	D4, F4, E4, D4: empat not suku	G2: not penuh
4	C major	E4 not suku, D4 not suku, C4 not separuh	C3: not penuh

Mula-mula mainkan melodi tangan kanan dengan bes not penuh. Kemudian gantikan setiap not bes berpanjangan di tangan kiri dengan corak di bawah. Setiap catatan dalam jadual berlangsung satu not suku; not yang disambungkan dengan tanda tambah dibunyikan serentak. Lepaskan setiap not tangan kiri apabila not seterusnya bermula.

Bar	Tangan kiri: rentak 1	Rentak 2	Rentak 3	Rentak 4
1	C3	E3 + G3	C3	E3 + G3
2	F3	A3 + C4	F3	A3 + C4
3	G2	B2 + F3	G2	B2 + F3
4	C3	E3 + G3	C3	E3 + G3

Mainkan bahagian tangan kiri itu di bawah melodi yang tidak berubah. Dalam bar 4, tahan C4 tangan kanan sepanjang rentak 3 dan 4 sementara tangan kiri meneruskan coraknya. Mulakan tanpa pedal supaya pelepasan dan pertindihan not bertulis mudah dinilai.

Susunan ini menggabungkan dua fungsi sumber dalam satu figur tangan kiri: bes menetapkan asas setiap bar, manakala dwinot berselang-seli membekalkan harmoni dan denyut. Bes berterusan yang berpanjangan dalam sumber sengaja dipendekkan. Ini ialah kompromi untuk dinilai melalui pendengaran, bukannya pengguguran yang tidak disedari.

Bar 3 menjelaskan pilihan ini dengan ketara. Iringan membekalkan G, B dan F; melodi membekalkan D pada rentak 1 dan 4. Menambahkan D pada setiap kord tangan kiri tidak diperlukan untuk ilustrasi ini. Sebaliknya, jika B dan F kedua-duanya dibuang, sebahagian besar maklumat harmoni yang membezakan bar ini akan hilang.

Jika julat bar 2 kedengaran terlalu menonjol, cuba F2 pada rentak 1 dan 3 dengan A2 + C3 pada rentak 2 dan 4. Bandingkan kedua-dua versi pada papan kekunci. Jika anda mahukan pengakhiran yang lebih lembut, gantikan corak tangan kiri bar 4 dengan kord C3–E3–G3 not penuh; sedari bahawa tindakan ini sengaja mengubah aktiviti ritma bar terakhir.

Kembali kepada sumber dan pilih satu butiran yang digugurkan tetapi wajar dikembalikan. Kenal pasti kemasukan dan tempohnya dengan tepat. Mula-mula cuba letakkannya pada ruang antara melodi atau semasa not melodi yang panjang, dengan iringan dikurangkan pada saat itu.

Sebagai contoh, jika frasa jawapan memenuhi rentak 3 dan 4 sementara melodi menahan not separuh, uji sama ada tangan kanan boleh menahan melodi sambil memainkan respons di bawahnya. Jika ini menghalang melodi daripada didengar dengan jelas, cuba pindahkan respons ke tangan kiri dan mudahkan figur bes. Kekalkan versi yang masih menjadikan keutamaan muzik jelas didengar.

Apabila dua garisan pada satu staf mempunyai ritma yang berbeza, notasikannya sebagai suara yang berasingan. Buku panduan MuseScore Studio semasa menerangkan pendekatan ini dan arah batang not bertentangan yang lazim digunakan. Dalam MuseScore, masukkan garisan utama dalam suara 1 dan garisan bawah yang bebas dalam suara 2. Buku Panduan MuseScore Studio: Mengendalikan berbilang suara

Kekalkan tempoh not yang disengajakan semasa melakukan ini. Melodi not separuh di atas not suku yang bergerak harus kekal sebagai melodi not separuh, bukannya menjadi urutan kord berulang semata-mata kerana lebih mudah dimasukkan.

Mainkan keseluruhan susunan pada tempo yang ditetapkan, termasuk peralihan ke bar terakhir. Gunakan pemeriksaan berikut untuk menentukan perkara yang perlu disemak semula. Ini ialah ujian praktikal untuk mendengar dan memainkan draf anda.

• Melodi: Bolehkah anda mengikuti keseluruhan bentuknya? Jika serangan iringan mengaburkannya, kurangkan atau lembutkan peristiwa itu.
• Harmoni: Adakah setiap perubahan penting mengekalkan bunyi yang mencirikannya? Kembalikan pic yang hilang sebelum menambahkan kepadatan secara umum.
• Ritma: Adakah iringan mengekalkan gerakan yang dimaksudkan? Mudahkan notnya sambil mengekalkan corak serangan yang berkaitan.
• Peralihan: Adakah lompatan atau pertindihan tertentu mengganggu frasa? Ubah sambungan itu dan ujinya dalam konteks.
• Notasi: Adakah not berpanjangan, pelepasan dan pertukaran tangan cukup jelas untuk dimainkan semula secara konsisten? Betulkan tempoh dan pembahagian tugas yang kabur.

Selepas menyemak bahagian yang sukar, mainkan dari bar sebelumnya hingga bar selepasnya. Penggantian yang berkesan secara berasingan mungkin mewujudkan peralihan baharu yang janggal. Tambahkan pedal hanya selepas tekstur asas jelas, dan nilainya berdasarkan harmoni yang berubah serta artikulasi yang dimaksudkan.

Akhiri dengan meneliti sumber sekali lagi secara sengaja: pastikan melodi utama, bes, harmoni penting, ritma yang mencirikan petikan dan sebarang respons yang dipilih semuanya diambil kira. Reduksi yang siap sepatutnya membolehkan anda memainkan keseluruhan frasa dengan keutamaan itu dikekalkan. Simpan pengayaan pilihan dalam draf berasingan sehingga ia terbukti sesuai dimasukkan ke dalam versi yang boleh dimainkan.

• Reduksi Skor — Alan Belkin Music
• Seni Reduksi (Piano) — Kevin T. Padworski
• Mengendalikan berbilang suara — Buku Panduan MuseScore Studio