Cara Menggunakan Rujukan Foto untuk Latihan Melukis Tanpa Mengakui Kajian Itu sebagai Karya Sendiri

Kajian latihan ialah lukisan yang dibuat untuk meneliti subjek atau kemahiran tertentu: contohnya, kecondongan kepala, garis luar cawan atau cara cahaya membentuk kelompok pada lengan baju yang berlipat. Perbezaan yang berguna terletak pada tujuan yang anda tetapkan dan sampaikan. Lukisan yang kemas tetap boleh menjadi kajian; lukisan kasar juga boleh disalahgambarkan jika anda membayangkan bahawa ia sepenuhnya hasil imaginasi atau pemerhatian langsung, sedangkan anda mengikut foto dengan teliti.

Muzium menggunakan perkataan “kajian” untuk karya yang dihasilkan sebagai sebahagian daripada proses seni yang lebih besar. The Metropolitan Museum of Art menyifatkan Study for “Poseuses” karya Georges Seurat sebagai lukisan persediaan bagi satu figura dalam lukisan yang dihasilkan kemudian. Itu penggunaan istilah yang khusus dalam konteks sejarah, tetapi ia memberikan contoh praktikal: nyatakan peranan dan subjek lukisan serta hubungannya dengan rujukan, supaya cara anda mempersembahkannya tidak membawa maksud yang lebih daripada yang anda kehendaki. The Met: Study for “Poseuses”

Sebelum melukis, tentukan perkara yang ingin anda latih. Matlamat umum seperti “menjadi lebih mahir melukis” sukar dinilai dalam satu sesi. Matlamat khusus memberi anda ukuran yang jelas: “letakkan mata pada sudut yang ditunjukkan,” “bandingkan lebar mangkuk dengan tingginya,” atau “bezakan bahagian yang terang daripada bahagian yang berbayang.” Dengan itu, rujukan berfungsi sebagai sumber maklumat yang jelas, bukannya pola untuk disalin baris demi baris.

Pilih foto dengan subjek yang jelas dan ruang yang mencukupi untuk melihat ciri yang ingin anda kaji. Jika latihannya tentang perkadaran, elakkan potongan gambar yang menghilangkan bentuk yang perlu anda bandingkan. Jika anda berlatih tentang nilai tona, pilih imej yang membezakan kawasan terang dan gelap dengan jelas. Jika imej itu terlalu rumit dari segi visual, potong atau tutup butiran di sekelilingnya pada skrin atau cetakan anda, sambil mencatat imej yang digunakan.

Seorang pendidik seni yang menulis untuk Art Prof menyatakan bahawa foto rujukan mungkin mengandungi pilihan yang mengganggu perhatian, dan proses menterjemahkan foto menjadi lukisan melibatkan tafsiran. Pemerhatian itu menyokong satu semakan mudah ketika memilih foto: tanya sama ada foto itu benar-benar menunjukkan ciri yang ingin anda latih. Jika tidak, pilih rujukan lain atau ubah latihan. Clara Lieu, “When and How Should You Use Photo References to Draw?”

Mulakan dengan lakaran awal yang pantas. Luangkan satu atau dua minit untuk mencatat bentuk keseluruhan subjek, kecondongannya dan kedudukannya pada halaman. Gunakan garisan yang ringan dan ringkas. Bagi objek, anda boleh membandingkan tinggi dengan lebarnya; bagi wajah, anda boleh melakar sudut kepala dan jarak antara ciri utamanya. Jangan mula dengan memperincikan bahagian-bahagian kecil: ia mungkin kelihatan meyakinkan walaupun kedudukan keseluruhan masih tersasar.

Seterusnya, tambahkan beberapa titik penanda yang sepadan dengan matlamat latihan anda. Contohnya, tandakan bahagian atas dan bawah cawan, garis tengah kepala yang senget atau sempadan tempat permukaan yang disinari bertukar menjadi bayang. Bandingkan jarak dan sudut dalam lukisan anda dengan hubungan yang sama dalam foto. Tujuannya adalah untuk memerhatikan apa yang benar-benar ada, termasuk sudut atau bentuk luar biasa yang berbeza daripada jangkaan anda.

Kemudian pilih satu cara untuk mengembangkan garisan yang telah dibuat. Pelajaran melukis National Gallery of Art menerangkan pendekatan seperti garisan kontur, lorekan bergaris, lorekan silang dan perubahan tekanan pensel; teknik ini boleh membantu anda menguji garisan, tona atau tekstur tanpa perlu menyelesaikan semua masalah dalam setiap lukisan sekaligus. National Gallery of Art, “Lesson: Drawing Everyday Objects”

Berhenti seketika pada pertengahan sesi. Lihat rujukan, kemudian lukisan, dan ulangi. Periksa siluet keseluruhan dahulu, kemudian jarak dan sudut yang berkaitan dengan matlamat anda. Jika kajian itu tersasar, betulkan bentuk besar sebelum menambah butiran. Panduan asas melukis National Gallery juga membezakan garisan pantas untuk menangkap bentuk keseluruhan daripada teknik yang membina tona dan tekstur. National Gallery of Art, “Explore the Basics of Drawing”

Kajian tidak memerlukan perubahan hiasan untuk menjadi latihan melukis yang bermanfaat. Nilainya boleh terletak pada perhatian teliti yang anda berikan kepada satu bahagian imej. Tulis nota ringkas di tepi—“semak kecondongan kepala,” “tiga kelompok tona,” atau “ruang negatif di sekeliling pemegang”—untuk mencatat perkara yang sedang anda uji. Nota ini memberikan sesuatu yang khusus untuk anda semak semula pada sesi akan datang.

Jika anda mahu membuat lakaran kali kedua, ubah latihannya dan bukannya sekadar mengemas lukisan. Lukis semula subjek pada skala yang lebih kecil, gunakan garisan kontur sahaja atau cuba letakkan bentuk-bentuk besar sebelum melihat semula rujukan. Variasi ini memudahkan anda mengenal pasti keputusan yang dibuat berdasarkan pemerhatian dan bahagian yang biasanya bergantung pada andaian umum tentang rupa sesuatu objek. Bahan pendidikan National Gallery merangkumi lakaran pantas dan pelbagai pendekatan membuat tanda sebagai cara untuk meneroka subjek, menjadikan siri kecil percubaan yang tertumpu sebagai format latihan yang praktikal. National Gallery of Art, “Process and Product: Drawing”

Elakkan menggambarkan latihan yang banyak berpandukan foto sebagai lukisan yang dihasilkan semata-mata daripada imaginasi atau lukisan berdasarkan pemerhatian langsung di hadapan subjek sebenar. Jika anda menggabungkan foto dengan ingatan, rekaan atau rujukan visual lain, nyatakannya dengan bahasa yang mudah. Penerangan ringkas boleh menyatakan sumber dan perkara yang anda ubah: “Kajian figura duduk berdasarkan rujukan foto; latar belakang dipermudah dan tumpuan diberikan pada pose.” Ini lebih jelas daripada membiarkan penonton meneka.

Letakkan label pada lukisan atau dalam kapsyen yang mengiringinya. Jika anda menyiarkan lukisan itu secara berasingan daripada nota anda, sertakan juga konteksnya dalam hantaran tersebut. Format ringkas sudah memadai:

Gunakan hanya butiran yang dapat anda sahkan. Jika anda tidak tahu siapa yang mengambil foto itu, jangan meneka; nyatakan dengan tepat bahawa ia rujukan foto yang tidak dikenal pasti dan simpan apa-apa maklumat sumber yang anda ada. Jika anda sendiri yang mengambil foto itu, nyatakan “daripada foto saya sendiri.” Jika anda menggunakan lebih daripada satu imej, senaraikan semua rujukan dan bukannya membayangkan bahawa hanya satu imej digunakan. Ini amalan atribusi yang praktikal: ia memberitahu penonton apa yang mereka lihat tanpa melebih-lebihkan asal usul lukisan itu.

Gunakan senarai semak ringkas sebelum menganggap sesi itu selesai:

Nota akhir yang berguna boleh ditulis dengan lebih terus terang daripada penerangan yang dikemas: “Silutnya hampir tepat, tetapi sudut bahu perlu dilukis semula.” Anggap nota itu sebahagian daripada latihan. Nota tersebut membantu membezakan keadaan lukisan sekarang daripada perkara yang ingin anda perbaik pada masa hadapan, serta memberikan titik mula yang jelas untuk sesi latihan seterusnya.

Katakan anda mahu berlatih melukis perkadaran sebuah jag seramik dalam foto. Luangkan dua minit untuk meletakkan ukuran tinggi dan lebarnya secara keseluruhan. Luangkan lima minit untuk membandingkan bibir, bahagian terlebar, tapak dan pemegangnya dengan ukuran luar tersebut. Untuk lapan minit seterusnya, lukis kontur utama dan gunakan lorekan ringkas untuk menandakan kawasan bayang yang paling besar sahaja. Gunakan baki lima minit untuk membandingkan lukisan dengan foto secara bersebelahan, membetulkan satu perkadaran utama dan mencatat perkara yang masih terasa kurang tepat.

Labelkan halaman itu “Kajian jag berdasarkan rujukan foto — latihan siluet dan bentuk bayang.” Sertakan butiran jurugambar atau sumber yang dapat anda sahkan di sebelah label tersebut. Jadual ini ialah contoh latihan, bukannya panduan masa yang tetap: pendekkan untuk pemanasan ringkas atau panjangkan jika anda mahukan kajian yang lebih lama. Struktur yang berguna ialah urutannya—pilih matlamat, perhatikan bentuk besar, kembangkan satu ciri, bandingkan dan labelkan hasilnya.

Lukisan itu tidak perlu kelihatan seperti karya seni yang sudah siap untuk layak disimpan. Catat rujukan dan tujuan latihan dengan jujur, maka halaman itu menjadi rekod yang jelas tentang perkara yang anda latih dan perhatikan.