Jak uzyskać pastelowe kolory na zdjęciach, nie przyciemniając ich i nie zwiększając kontrastu

W tej edycji dąż do trzech widocznych cech: jasnych kolorów, ograniczonej intensywności barw oraz łagodnych przejść między jasnymi i ciemnymi obszarami. Zachowaj nieco ciemniejszych szczegółów tam, gdzie pomagają określić kształt obiektu, na przykład na brzegu filiżanki lub w fałdzie tkaniny.

Ważne jest rozróżnienie między zmniejszeniem intensywności koloru a rozjaśnieniem go. Instrukcja obsługi darktable wyjaśnia, że redukcja chromy zachowuje luminancję, podczas gdy percepcyjna regulacja nasycenia działa bardziej jak mieszanie koloru z bielą. Wskazuje też, że percepcyjne nasycenie przydaje się do uzyskiwania pastelowych kolorów. To działanie dotyczy narzędzi darktable; nie należy zakładać, że suwaki nasycenia w innych edytorach działają tak samo. Instrukcja darktable 5.6: color balance rgb

W praktyce po każdej korekcie koloru odpowiedz sobie na dwa pytania: Czy kolor jest wystarczająco stonowany? Czy jest wystarczająco jasny? Jeśli niebieski obiekt staje się matowy i granatowy, samo dalsze zmniejszanie nasycenia może nie dać pożądanego jasnego błękitu.

Wybierz zdjęcie z kilkoma kolorami, które chcesz wyeksponować. Na początek spróbuj sfotografować martwą naturę z kolorowym ceramicznym przedmiotem, jasnym tłem i widocznymi szczegółami w cieniach. Wybierz jeden główny kolor do złagodzenia oraz jeden neutralny obszar, który ma pozostać wizualnie czysty.

Zacznij od edycji, którą możesz porównać z oryginałem. Tymczasowo wyłącz istniejący kreatywny preset, a następnie przyjrzyj się zdjęciu przed stworzeniem nowego wyglądu. Dzięki temu uzyskasz przydatny punkt odniesienia, który pomoże ocenić, czy późniejsze korekty poprawiają fotografię.

Skoryguj wyraźną dominantę barwną, zanim wybierzesz paletę. W Lightroom Classic narzędzie Wybór balansu bieli może próbkując obszar, który powinien być neutralnym jasnoszarym. Adobe zaleca, by w tym celu unikać całkowicie białych obszarów i jasnych refleksów. Adobe: Dostosowywanie tonacji i koloru obrazu w Lightroom Classic

Na początku pomiń ozdobne zabarwienia kolorystyczne. Wybierz prosty efekt końcowy, na przykład jasny błękit i kremowy kolor, i oceniaj każdą korektę pod jego kątem. Cieplejszy lub chłodniejszy charakter możesz nadać później, gdy jasność i balans kolorów będą ze sobą współgrać.

Adobe rozróżnia odpowiednie narzędzia: Ekspozycja reguluje ogólną jasność, Cienie — ciemne obszary, a Światła — jasne partie. Zwiększenie Kontrastu przyciemnia tony średnie do ciemnych i rozjaśnia tony średnie do jasnych. Używaj tych narzędzi zależnie od tego, który obszar wymaga korekty. Adobe: Narzędzia do regulacji tonacji w Lightroom Classic

Pracuj nad zdjęciem w następującej kolejności:

1. Nieznacznie zwiększ Ekspozycję, jeśli główny obiekt i cała scena wydają się zbyt ciemne.
2. Sprawdź najjaśniejszą powierzchnię z widoczną fakturą, na przykład biały papier lub jasną tkaninę.
3. Zmniejsz wartość Świateł tylko na tyle, na ile wymaga tego ta powierzchnia.
4. Rozjaśnij Cienie, jeśli ciemne obszary zaburzają delikatny wygląd.
5. Wróć do ustawienia Kontrastu, gdy jasność będzie już odpowiednia.

Podczas regulacji jasnych partii korzystaj z podglądu prześwietleń. Adobe wyjaśnia, że prześwietlone obszary mogą utracić szczegóły obrazu. Zwróć szczególną uwagę na powierzchnie, których faktura ma znaczenie dla zdjęcia. Adobe: Podgląd utraty szczegółów w światłach i cieniach

Dobrym momentem na zakończenie jest uzyskanie jasnego obiektu z czytelną fakturą oraz cieni, które wciąż podkreślają jego kształt. Nie rozjaśniaj wszystkich cieni do poziomu jasności tła. Celem jest delikatna struktura tonalna, dzięki której obiekty pozostają łatwo rozpoznawalne.

W Mieszalniku kolorów Lightroom Classic Barwa zmienia odcień, Nasycenie — intensywność koloru, a Luminancja — jasność danego zakresu kolorów. Dzięki temu możesz osobno odpowiedzieć na dwa najważniejsze tu pytania: jak intensywnie wygląda kolor i jak jasny jest. Adobe: Edycja obrazów za pomocą narzędzia Mieszalnik kolorów

Zacznij od koloru, który najbardziej przyciąga wzrok. Nieznacznie zmniejsz jego nasycenie, a następnie zwiększ luminancję, jeśli nadal wydaje się ciężki. Porównuj wygląd przed każdą zmianą i po niej. Nie zmieniaj Barwy, chyba że celowo chcesz zmodyfikować paletę; niebieski przedmiot nie musi stać się turkusowy, by wyglądał pastelowo.

W przykładowej edycji niebieskiej filiżanki ustaw Nasycenie błękitu na −15, a Luminancję błękitu na +15. Następnie porównaj trzy wersje: z samym zmniejszeniem nasycenia, z samym zwiększeniem luminancji oraz z obiema zmianami naraz. Te wartości to niewielki eksperyment edycyjny, a nie przepis sprawdzony dla Twojego pliku.

Następnie obejrzyj cały kadr. Korekty w Mieszalniku kolorów wpływają na podobne kolory w innych miejscach zdjęcia. Jeśli niepożądanie zmienia się inny obiekt, narzędzie Punktowy kolor w Lightroom Classic umożliwia wybór koloru próbkowanego, regulację zakresu oraz podgląd Wizualizuj zakres. Zawęź zmieniany zakres, zanim przejdziesz dalej. Adobe: Mieszalnik kolorów i Punktowy kolor

Przestań zmniejszać nasycenie, gdy wybrane kolory wciąż dają się odróżnić. Jeśli błękit, zieleń i róż zaczynają wyglądać niemal neutralnie, przywróć część intensywności koloru i zastanów się, który konkretny obszar powinien zostać rozjaśniony.

Krzywa tonalna przypisuje oryginalnym wartościom tonalnym wartości po edycji. Przesunięcie punktu w górę rozjaśnia te tony, a przesunięcie go w dół — przyciemnia. W Lightroomie możesz edytować połączoną krzywą RGB lub poszczególne kanały kolorów. Do tej korekty tonalnej użyj krzywej połączonej. Adobe: Narzędzia Krzywa w Lightroom na komputer

Zacznij od prostej krzywej i wprowadzaj po jednej niewielkiej zmianie. Jeśli niższe tony średnie wyglądają ciężko, lekko rozjaśnij ten obszar i obejrzyj obiekt. Nie zmieniaj jasnej części krzywej, dopóki nie upewnisz się, że wymaga korekty.

Podniesienie punktu czerni potraktuj jako opcjonalne wykończenie. Spróbuj nieznacznie go podnieść, a potem porównaj najciemniejsze obszary z poprzednią wersją. Jeśli całe zdjęcie pokryje się szarą mgiełką, zmniejsz podbicie. Możesz też uznać, że najlepszy efekt daje brak jakiejkolwiek korekty tego punktu.

Osobno sprawdź kontrast krawędzi. Adobe opisuje narzędzie Przejrzystość jako regulator, który po zwiększeniu wzmacnia kontrast krawędzi, a po zmniejszeniu je zmiękcza. W edycji pastelowej zacznij od wartości zero; wypróbuj niewielką wartość ujemną tylko wtedy, gdy krawędzie nadal są zbyt wyraziste. Zanim ją zachowasz, sprawdź drobne szczegóły. Adobe: Narzędzia Efekty w Lightroom na komputer

Skorzystaj z tej sekwencji diagnostycznej, by wybrać kolejną korektę. To pomoc przy edycji oparta na opisanych wyżej narzędziach; wprowadź jedną zmianę, porównaj efekt i oceń go ponownie przed przejściem do następnej.

Co widzisz	Co najpierw sprawdzić	Korekta do wypróbowania
Całe zdjęcie wygląda na przyciemnione	Ogólną jasność obiektu	Niewielkie zwiększenie Ekspozycji
Jeden kolor wygląda na przygaszony, ale ciężki	Jasność tego koloru	Zwiększenie wartości Luminancji w Mieszalniku kolorów
Cienie wydają się zbyt głębokie	Kontrast i niższe punkty krzywej	Zmniejszenie Kontrastu lub delikatne rozjaśnienie niższych tonów
Wszystko wygląda na szare	Globalne zmniejszenie nasycenia i podbicie punktu czerni	Przywrócenie nasycenia lub zmniejszenie podbicia punktu
Jasne powierzchnie utraciły fakturę	Utracone szczegóły w światłach	Ponowne ustawienie Ekspozycji, Świateł i Bieli
Inny obiekt zmienia się wraz z kolorem docelowym	Wybrany zakres kolorów	Zawężenie wyboru Punktowego koloru

W przykładzie z niebieską filiżanką osobno oceń filiżankę, tło i cień. Jeśli filiżanka jest już wystarczająco jasna, ale jej cień wygląda na zbyt ciężki, wróć do narzędzi tonalnych. Jeśli tło wygląda dobrze, a filiżanka wciąż jest ciemna, wróć do zakresu błękitów. Dzięki temu każda korekta odpowiada konkretnemu, widocznemu problemowi.

Obejrzyj zdjęcie w rozmiarze pokazującym całą kompozycję, a następnie dokładnie sprawdź ważne szczegóły. Zastanów się, czy główne kolory są jasne, ale nadal rozpoznawalne, czy jasne powierzchnie zachowują pożądaną fakturę i czy pozostało dość cieni, by określać kształt obiektów.

Na koniec wyeksportuj kopię i obejrzyj gotowe zdjęcie w docelowym rozmiarze. Jeśli wymaga kolejnej korekty, precyzyjnie nazwij problem — ciemny błękit, ciężki cień, szare tło — zanim przesuniesz suwak. Zakończ edycję, gdy kolory wydają się jasne i stonowane, obiekt pozostaje wyraźny, a każda zachowana korekta służy temu efektowi.

• Adobe — Jak dostosować tonację i kolor obrazu oraz pracować w skali szarości w Lightroom Classic
• Adobe — Edycja zdjęć za pomocą presetów w Lightroom na komputer
• Adobe — Edycja obrazów za pomocą narzędzia Mieszalnik kolorów
• darktable — Instrukcja obsługi darktable 5.6: color balance rgb