Jak stworzyć widoczną teksturę pędzla w malarstwie guaszowym

Zanim wymieszasz farbę, zdecyduj, co mają oddawać sztruki. Długi, przerwany sztruk może sugerować strukturę drewnianej blaty stołu. Krótkie, skierowane sztruki mogą opisywać poszczególne liście. Szerokie, oddzielne maleństwa mogą podążać za krzywą ceramicznej doniczki.

Do tego ćwiczenia rozróżnij trzy użyteczne rezultaty: przerwaną pokrycie, gdzie luki odsłaniają powierzchnię pod spodem; skierowane sztruki, gdzie każdy ruch pędzla pozostaje rozpoznawalny; oraz fizyczne grzbiety, gdzie farba wystaje ponad papier. Zacznij od pierwszych dwóch. Pozwalają one zbadać teksturę bez robienia grubych depozytów główną cechą.

Zachowaj fizyczną grubość umiarkowaną. Winsor & Newton wyjaśnia, że gruba warstwa jego Designers Gouache może pękać, gdy jest niewystarczająco rozcieńczona, a ilość potrzebnej wody zależy od koloru. Dodawanie więcej farby jest więc złym domyślnym sposobem reakcji, gdy sztruk wyglądem zbyt gładko. Najpierw dostawuj załadunek pędzla i sposób aplikacji. Dlaczego w malarstwie guaszowym dochodzi do pękania?

Dla prostego zestawu startowego użyj papieru akwarelowego cold-pressed o gramaturze ok. 300 g/m², małego pędzla płaskiego, pędzla okrągłego, palety, wody i chłonnej tkaniny. Przygotuj odłamek tego samego papieru obok obrazu.

Tekstura papieru zmienia sztruk. Jackson’s Art opisuje papier hot-pressed jako gładki, cold-pressed jako nieznacznie fakturowy, a papier o grubym ziarnie jako bardziej wyrazisty w fakturze, dający bardziej przerwane pędzlowe sztruki. Papier cold-pressed to dobry wybór startowy, gdy chcesz zarówno szerokie kształty, jak i przerwane maleństwa. Przewodnik po guaszu

Możesz zacząć od pędzli, które już posiadasz. Mont Marte zauważa, że pędzle do akwareli mogą służyć do guaszu, a pędzle szorstkie do akryli mogą tworzyć fakturowe ślady. Do poniższego ćwiczenia porównaj pędzel płaski z okrągłym, zanim zdecydujesz, czy inne narzędzie pomoże. Odpowiedzi na często zadawane pytania o farby guaszowe

Sprawdź również etykietę farby. Instrukcje warstwowania tutaj zakładają tradycyjny, wodą reaktywowalny guasz. Guasz akrylowe zachowuje się inaczej po wyschnięciu; Jackson’s Art identyfikuje jego wyschniętą warstwę jako wodoodporną. Przewodnik po guaszu

Nie ma jednego proporcji wody do przepisania dla każdego koloru. Canson wyjaśnia, że rozcieńczenie zależy od pożądanego efektu: rozcieńczony guasz może dawać zaly, a skoncentrowana farba może być aplikowana energicznymi sztrukami i suchym pędzlem. Użyj tego zakresu jako podstawy do małego porównania. Guasz: Podstawowe pojęcia

Poniższy test sześciu próbek to propozycja ćwiczenia praktycznego, a nie raport zmierzonych wyników. Jego celem jest pomoc w doborze kombinacji dla Twojej konkretnej farby, pędzla i papieru.

1. Podziel odłamek na sześć miejsc ułożonych w dwóch rzędach po trzy.
2. Wymieszaj jeden kolor w trzech małych porcjach: płynnej, kremowej i skoncentrowanej. Dodawaj wodę stopniowo, abyś mógł je odróżnić.
3. Używaj tego samego pędzla płaskiego przez cały czas. Płucz i odciągaj go przed naładowaniem każdej mieszanki.
4. W górnym rzędzie zrób jeden lekki sztruk każdą konsystencją.
5. W dolnym rzędzie powtórz z większym naciskiem. Staraj się, aby długość sztruka i kąt pędzla były możliwie podobne.
6. Pozwól próbkom wyschnąć, a następnie wybierz tę, której luki i krawędzie pasują do Twojego motywu.

Oczytaj wyniki po wyglądzie. Ciągła pasma może pasować do nieprzezroczystego kierunkowego sztruka. Przerwana pasma może pasować do ziarna malowanego suchym pędzlem. Gruby kłaczek na początku sugeruje, że warto spróbować odładować pędzel przed zmianą mieszanki.

Zapisz, którą kombinację preferujesz. Powtórz tę kombinację obok obrazu zawsze, gdy ponownie wymieszasz kolor. To da Ci praktyczny punkt odniesienia zamiast polegać na nieprecyzyjnej instrukcji „użyj mniej wody”.

Zacznij na nienamalowanym suchym papierze lub na suchej warstwie bazowej. Canson rozróżnia aplikację na sucho (wet-on-dry), która oddziela dodane detale, od pracy na mokro (wet-on-wet). Tradycyjny guasz wciąż może stać się ponownie pracowity po nawilżeniu, jak wyjaśnia Mont Marte, więc użyj zręcznego przejścia, malując na istniejącym kolorze. Guasz: Podstawowe pojęcia, Odpowiedzi na często zadawane pytania o farby guaszowe

1. Płucz pędzel, a następnie dokładnie go odciągnij.
2. Pobierz trochę skoncentrowanej farby na roboczy koniec włosia.
3. Zrób jeden testowy sztruk na swoim odłamku. Jeśli zostawia duży początkowy depozyt, obetrzyj trochę farby i przetestuj ponownie.
4. Trzymaj pędzel pod niskim kątem i pociągnij go lekko przez przeznaczony obszar.
5. Podnieś pędzel na końcu. Oceń sztruk przed dodaniem kolejnego.

Traktuj każdą lukę jako część maleństwa. Unikaj natychmiastowego dokładania sztruka, by uczynić jego pokrycie bardziej równym. Jeśli chcesz większą gęstość, spróbuj oddzielnego, krótszego sztruka obok i porównaj efekt.

Dla szerokiego przerwanego plamu użyj kilku krótkich, nakładających się przejść z niedoładowanym pędzlem. Dla liniowej tekstury trzymaj ruchy w większości równolegle. To są sugerowane zastosowania metody suchym pędzlem; użyj swoich próbek, by zdecydować, jak dużo nakładania się pasuje do malowanej powierzchni.

Malowanie suchym pędzlem to tylko jedno podejście. Możesz też tworzyć teksturę z odrębnych, w większości nieprzezroczystych sztruków. Do tego ćwiczenia naładuj pędzel tak, by postawić krótki kształt, a następnie zostaw ten kształt nienamieszany.

Wybierz kierunek przed dotknięciem papieru. Na zaokrąglonej donicy zakrzyw sztruki wokół jej formy. Na płaskiej blacie spróbuj dłuższych poziomych sztruków. Na liściu pociągnij maleństwa od żyły centralnej do krawędzi. To są ilustracyjne sposoby organizacji pędzlowki, a nie zasady dla każdego obrazu.

Wymieszaj sąsiednie kolory na palecie i umieszczaj je osobno. Zostaw część poprzedniego koloru widoczną między sztrukami. Zdecyduj, czy każdy nowy znak dodaje zmianę kierunku, koloru lub kształtu; jeśli nie dodaje żadnego z nich, spróbuj zostawić to miejsce w spokoju.

Jako ćwiczenie kompozycyjne zarezerwuj najwyraźniejsze maleństwa dla jednego wybranego obszaru. Zostaw w pobliżu prostszy fragment, abyś mógł ocenić, czy fakturowa sekcja czytelnie brzmi przy normalnej odległości oglądania obrazu.

Użyj prostej doniczkowej rośliny jako ilustracyjnego przedmiotu ćwiczeniowego. Namaluj trzy główne kształty: tło, doniczkę i masę liści. Ustal te kształty przed dodaniem tekstury. To następuje sugerowanej przez Canson progresji od dużych mas tła i bloków koloru do detali. Guasz: Podstawowe pojęcia

Gdy baza wyschnie, wybierz dwa rodzaje maleństw. Umieść kilka oddzielnych, zakrzywionych sztruków na donicy pędzlem okrągłym. Następnie użyj pędzla płaskiego i wybranej mieszanki do suchiego pędzla na przerwane maleństwa na wybranych liściach. Zostaw kilka liści nienarobionych, abyś mógł porównać oba traktowania.

Dodaj tylko kilka ostatecznych akcentów. Spróbuj jaśniejszego sztruka na krawędzi jednego liścia i ciemniejszego pod innym. Odstaw się i sprawdź, czy roślina i doniczka pozostają łatwe do odczytania. Jeśli maleństwa dominują nad kształtami, uprość jeden fragment przed dodaniem większego szczegółu.

Ćwiczenie jest ukończone, gdy możesz zidentyfikować, która mieszanka i ruch wyprodukowała każdy rodzaj tekstury. Mała studie, która na to odpowiada, jest bardziej użyteczna niż w pełni przykryty arkusz niepowiązanych maleństw.

Użyj tej tabeli jako sekwencji testowania. Dostosowania to praktyczne punkty wyjścia, a nie sztywne przepisy.

Co widzisz	Spróbuj dalej	Czego porównać
Każdy sztruk tworzy gładką pasmę	Dokładniej odciągnij pędzel	Czy sztruk zaczyna się przerwać?
Duży depozyt pojawia się na początku	Odłóż farbę na palecie	Czy krawędź startowa mniej bujna?
Pędzel zostawia prawie żaden kolor	Pobierz trochę więcej farby	Czy możesz zrobić czytelny przerwany znak?
Farba ciągnie sztywnymi kłaczkami	Dodaj trochę wody do nowej porcji	Czy rozciąga się bez tworzenia kopca?
Górny kolor miesza się z bazą	Pozwól obszarowi wyschnąć, potem spróbuj jednego lżejszego przejścia	Czy następny sztruk zostaje bardziej odrębny?
Tekstura znika podczas dokończenia	Zostaw testowy fragment nienamieszany	Czy zachowuje pożądany charakter?

Jeśli pojawiają się pęknięcia, przemyśl grubość warstwy i rozcieńczenie przed nałożeniem kolejnej warstwy. Winsor & Newton wskazuje także wchłanianie wiążącego przez warstwę podłoża jako możliwą przyczynę pękania w kolejnej farbie. Defekt powierzchni to przyczyna do poprawy aplikacji, a nie do powtarzania jej grubiej. Dlaczego w malarstwie guaszowym dochodzi do pękania?

Zakończ, trzymając preferowaną próbkę obok obrazu i wykonując kilka celowych maleństw, które do niej pasują. Niech luki, kierunek sztruka i odstępy pozostają widoczne. Celem jest, by każdy ruch pędzla przyczynił się do motywu, a potem zatrzymać się, بينما te ruchy wciąż czytelnie brzmią.

• Canson — Guasz: Podstawowe pojęcia
• Jackson’s Art — Przewodnik po guaszu
• Winsor & Newton — Dlaczego w malarstwie guaszowym dochodzi do pękania?
• Mont Marte — Odpowiedzi na często zadawane pytania o farby guaszowe