Metlivi-bloggen

Så ökar du färgdensiteten utan att övermätta ljusa partier

För att öka färgdensiteten i ett fotografi och samtidigt bevara ljusa partier begränsar du justeringen till de objekt, färger och tonomfång som behöver mer fyllighet. Finjustera ljusstyrka och mättnad var för sig och jämför de ljusa partierna före och efter varje ändring.

Det här arbetsflödet är avsett för fritidsredigering av foton: att få en färgad keramikskål, en blomma eller en detalj i ett landskap att se fylligare ut, samtidigt som krämfärgade bakgrunder och pastellfärgade ytor förblir subtila. Lightroom för datorn är huvudverktyget i genomgången, med darktable som alternativ. Här betyder ”färgdensitet” det visuella intrycket av en fylligare, mer mättad färg; det är inget universellt reglage eller mått.

28 oktober 20267 min läsningAv Metlivi Editorial Team
Avsnitt 1

Ta reda på om färgen behöver högre mättnad eller lägre ljusstyrka

Beskriv problemet i en mening innan du redigerar. ”Den blå skålen ser för ljus ut” pekar mot en annan justering än ”den blå skålen ser för grå ut”. Om den första beskrivningen stämmer kan du prova att sänka ljusstyrkan lite innan du ökar mättnaden. Om den andra stämmer kan du prova att öka färgintensiteten och hålla ljusstyrkan oförändrad.

Lightrooms kontroller för Punktfärg skiljer mellan mättnadsförskjutning och luminansförskjutning, så att du kan prova ändringarna var för sig. Alternativet Visualisera intervall visar vilka färger som påverkas av justeringen. Kontrollerna ger ett praktiskt sätt att undersöka problemet i stället för att genast öka färgen överallt. Adobe: Redigera foton med förinställningar i Lightroom för datorn

Använd den här beslutsguiden som utgångspunkt för redigeringen. Den föreslår en diagnostisk arbetsgång, inte uppmätta resultat.

Det du ser Första justeringen att prova Det du bör bevara
Ett färgat objekt ser urtvättat och alltför ljust ut Sänk objektets lokala luminans något Ytdetaljer och ljusa reflexer
Ljusstyrkan känns lagom, men färgen verkar svag Öka den lokala mättnaden något Små nyansskillnader inom objektet
Ett objekt behöver mer fyllighet bredvid ett pastellfärgat objekt med liknande färg Markera objektet innan du justerar färgen Det intilliggande pastellfärgade objektet
Bara de djupaste färgpartierna behöver framhävas Kombinera en objektmarkering med ett ljusstyrkeintervall Ljusa ytor och reflexer
Allt blir för färgstarkt på en gång Minska den globala justeringen och arbeta lokalt Den avsedda balansen i hela bilden
Avsnitt 2

Förstå varför livfullhet kan förstärka ljusa färger

Livfullhet är användbart när du vill förstärka dämpade färger och samtidigt ge redan livfulla färger mindre betoning. Adobe beskriver Photoshops justering Livfullhet på det sättet och rekommenderar ett justeringslager för ändringar som ska kunna redigeras i efterhand. Adobe: Justera färgmättnad med ett justeringslager för Livfullhet

Det här beteendet spelar roll när en ljus färg är avsiktlig. En pastellfärgad yta kan höra till den grupp av dämpade färger som livfullhet är utformat för att förstärka. Den praktiska slutsatsen är att livfullhet i sig inte kan avgöra vilka diskreta färger som passar i din komposition och vilka som behöver förstärkas.

Föreställ dig till exempel ett foto med en blå skål på ett ljusblått tyg. Du vill att skålen ska se fylligare ut, men tyget ska förbli dämpat. Prova en måttlig global justering om du vill, och granska sedan genast tyget. Om det förändras för mycket återställer du justeringen mot utgångsvärdet och isolerar skålen.

Avsnitt 3

Skapa en utgångspunkt och välj ljusa referensområden

Ställ in den övergripande ljusstyrkan och den avsedda färgbalansen innan du gör selektiva ändringar. Undvik att ändra hela fotografiet om och om igen när du bedömer ett enskilt objekt. Darktables handbok skiljer mellan att korrigera oönskade färgstick och att skapa den slutliga färgbehandlingen, vilket talar för att börja från en konsekvent utgångspunkt. Användarhandbok för darktable 5.6: färgbalans rgb

Välj två eller tre synliga referensområden: till exempel en krämfärgad bordsskiva, ett pastellfärgat kronblad och en ljus reflex på huvudmotivet. Bestäm vad varje område ska behålla. Bordsskivan kanske ska behålla sin varma ton, kronbladet sin mjukhet och reflexen förbli tydligt ljusare än den omgivande glasyren.

Referenserna gör uppgiften konkret. När du jämför resultat ska du granska dem lika medvetet som den starkare färgen. Om motivet blir bättre men ett referensområde börjar dra till sig uppmärksamhet bör du justera markeringen innan du ökar justeringen ytterligare.

Avsnitt 4

Skapa en mask som utesluter de ljusa partierna

I Lightroom för datorn gör Färgintervall en markering efter färg, medan Luminansintervall gör en markering efter ljusstyrka. Masker kan också skäras med varandra eller få områden borttagna. Genom att kombinera de funktionerna kan du begränsa en justering till en viss del av ett objekt. Adobe: Använd maskering för lokala justeringar

  1. Öppna Maskering och använd en pensel för att markera objektet som behöver fylligare färg.
  2. Granska överlägget och ta bort eventuell bakgrund som kommit med av misstag.
  3. Öppna maskens meny med tre punkter och välj Skärning med mask med > Luminansintervall.
  4. Prova att ta ett färgprov från objektets färgade del och finjustera sedan luminansintervallets ändpunkter för att utesluta de ljusaste partierna.
  5. Granska överlägget igen innan du ändrar mättnaden.
  6. Dölj överlägget och gör en liten justering. Adobes instruktioner för maskering

Kontrollera markeringen mot själva fotografiet. Ett ljusfärgat objekt i skugga kan ha samma ljusstyrka som ett starkare färgat objekt någon annanstans. Om markeringen omfattar båda bör du begränsa den med penseln i stället för att enbart förlita dig på ljusstyrkan. Låt övergången runt reflexer vara gradvis och justera alla gränser som blir synliga efter redigeringen.

Avsnitt 5

Finjustera den markerade färgen utan att jämna ut variationerna

När området är isolerat avgör du om det behöver mörkare färg, starkare färg eller lite av båda. I Lightroom kan Punktfärg användas inom Maskering och har separata intervall för nyans, mättnad och luminans. Använd Visualisera intervall för att granska hur långt effekten når innan du justerar mättnadsförskjutning eller luminansförskjutning. Adobes dokumentation om Punktfärg

Gör en ändring i taget. Prova först att sänka luminansen lite och jämför sedan. Återställ den till utgångsvärdet och prova enbart mättnad. Jämför till sist en återhållsam kombination med de två enskilda varianterna. Då får varje ändring ett tydligt syfte, i stället för att du samlar på dig justeringar vars effekter blir svåra att skilja åt.

Var uppmärksam på variationerna inom det markerade objektet. Om en mörkblå del, en mellanblå del och en ljusblå del börjar se ut som ett enda jämnt färgfält bör du minska justeringen. Målet är fylligare färg med tydliga skillnader över ytan.

Avsnitt 6

Gå igenom ett exempel med en blå skål

Föreställ dig ett stilleben med en blå keramikskål, ett ljusblått tyg och en krämfärgad bakgrund. Anta att den övergripande exponeringen redan ser bra ut. Skålen behöver mer visuell tyngd, medan tyget och bakgrunden ska behålla sitt nuvarande utseende. Det här är en föreslagen redigeringsövning, inte ett rapporterat testresultat.

Börja med att markera skålen. Granska kanten och mellanrummet mellan skålen och tyget, där en oprecis penselmarkering lätt kan passera obemärkt. Begränsa sedan markeringen efter ljusstyrka så att den starkaste reflexen påverkas mindre av färgjusteringen.

Prova tre versioner och återgå till samma utgångspunkt mellan varje version:

Version Ändring att prova Fråga att besvara
A Sänk den lokala luminansen något Får skålen mer fyllighet samtidigt som glasyrens detaljer förblir synliga?
B Öka den lokala mättnaden något Förbättras det blå utan att bli bildens enda blickfång?
C Kombinera mindre mängder av båda Ser resultatet mer balanserat ut än med någon av justeringarna var för sig?

Välj den version som uppfyller bildens behov med minsta möjliga onödiga förändring. Inget fast reglagevärde föreskrivs; bedöm resultatet utifrån just det här fotografiet.

Granska nu tyget. Om utseendet förändras när du slår av och på skåljusteringen bör du gå tillbaka till masken. Om bara skålens reflex ser för färgstark ut kan du finjustera begränsningen efter ljusstyrka. Om skålen blir för mörk bör du lätta på luminanssänkningen innan du kompenserar med mer mättnad.

Avsnitt 7

Använd tonala färgkontroller i darktable när de passar bilden

Darktables modul färgbalans rgb har separata justeringar för skuggor, mellantoner och högdagrar. De linjära kromakontrollerna ändrar krominansen utan att påverka nyans eller luminans, medan de perceptuella mättnadskontrollerna påverkar både luminans och krominans. Därför bör dessa kontroller jämföras var för sig. Användarhandbok för darktable 5.6: färgbalans rgb

Om fotografiets starkare färger främst ligger i mellantonerna kan du prova en återhållsam justering av mellantonerna och lämna högdagrarna oförändrade. Jämför de ljusa referensområdena innan du går vidare. Se tonal separation som en utgångspunkt: om det pastellfärgade objektet också ligger i mellantonerna uttrycker en tonal kontroll i sig inte den markering du avser.

Darktables globala livfullhet prioriterar också färger med låg krominans. Var lika försiktig här som med Photoshop: en kontroll som framhäver dämpade färger kan påverka områden som avsiktligt ska vara diskreta. Dokumentation om global livfullhet i darktable

Avsnitt 8

Granska resultatet både i detalj och i visningsstorlek

Granska bilden på nära håll för att hitta synliga maskgränser och tvära färgövergångar. Gå sedan tillbaka till den storlek där du förväntar dig att visa bilden. Närbilden hjälper dig att hitta lokala problem, medan den större vyn visar om färgbehandlingen passar kompositionen.

Slå av och på justeringen och granska tre saker i tur och ordning: de ljusa referensområdena, det redigerade motivet och balansen mellan dem. Om en ljus yta har fått oönskad färg bör du begränsa markeringen. Om motivet har blivit jämnt intensivt bör du minska mättnaden. Om det känns tungt bör du ompröva luminanssänkningen.

Avsluta när det valda motivet har den fyllighet du ville ha och de ljusa partierna fortfarande har sin avsedda karaktär. Behåll justeringen redigerbar så att en senare jämförelse kan leda till en liten finjustering. Det mest användbara resultatet är en selektiv ändring som du kan förklara: var du ökade densiteten, vilken kontroll du använde och vilka subtila färger du bevarade.

Avsnitt 9

Källor

Relaterad läsning

Fortsätt utforska detta ämne