Så hittar du ett motiv när ljuset eller vädret inte är idealiskt

Innan du ändrar inställningarna bör du se hur ljuset faller på motivet. En mulen himmel kan fungera som en diffusor, mjuka upp direkt solljus och minska hårda skuggor. Det kan fungera bra för ett porträtt eller en närbild, där jämnt ljus kan vara viktigare än en dramatisk himmel. Adobe beskriver molniga förhållanden som en naturlig källa till diffust ljus för porträtt. Adobes guide till diffust ljus

Flytta dig några steg och jämför motivet mot olika bakgrunder. Ett ansikte vänt mot en öppen del av himlen kan se ljusare ut än ett som är vänt mot en mörk vägg eller täta träd. Om himlen är en del av scenen bör du ta med tillräckligt mycket förgrund för att ge den sammanhang; om den är en tom, ljus yta kan du rama in motivet tätare. Det här är ett kompositionsval snarare än en kamerainställning: bestäm vad du vill att betraktaren ska lägga märke till innan du försöker göra allt ljusare.

Mulet betyder inte alltid ljust och jämnt ljus. Tjocka stormmoln kan göra scenen mörk, medan en öppning i molntäcket kan skapa en kortvarig fläck av direkt solljus. Ta en testbild, kontrollera motivets exponering och gör en ny bedömning när ljuset förändras. En fast inställning som ISO 400–800 passar inte alla kameror, objektiv, motiv eller molntäcken; Adobe anger det intervallet som ett förslag att börja med, medan den exponering som behövs beror på den faktiska scenen. Adobes guide till inställningar för molniga dagar

I svagt ljus avgör motivets rörelse hur lång slutartid du kan använda. En stillastående byggnad eller ett stilleben kan tåla en längre exponering om kameran är stadigt placerad. En person som går, ett husdjur eller löv som rörs av vinden kan bli suddiga vid samma exponering. Slutartiden styr hur länge ljuset når sensorn och påverkar också hur rörelser återges; bländaren påverkar skärpedjupet, medan ISO påverkar bildbruset. Cambridge in Colours exponeringsguide

Använd den här ordningen när scenen ser för mörk ut: avgör först om rörelser måste återges skarpt, bestäm sedan hur stor del av motivet som ska vara i fokus och höj till sist ISO efter behov. Om motivet rör sig bör du hålla slutartiden tillräckligt kort för att bevara den rörelse du vill fånga, öppna bländaren om objektivet tillåter det och acceptera högre ISO om bilden annars blir för mörk. Om motivet står stilla kan du prova en längre slutartid med kameran stödd mot ett stabilt underlag eller ett stativ och sedan kontrollera om bilden blivit suddig.

Exponeringskompromissen syns i bilden. En stor bländare kan göra bilden ljusare men ge ett kortare skärpedjup, så att delar av ett ansikte eller en rad föremål hamnar ur fokus. En lång slutartid kan göra en stilla scen ljusare men återge rörelser som oskärpa. Om du höjer ISO kan du behålla en kortare slutartid, men högre ISO kan öka det synliga bruset. Det finns ingen inställning som är bäst i alla lägen: välj den kompromiss som bevarar den egenskap i bilden som betyder mest för dig.

Om kameran har bländarprioritet (A/Av) väljer du en bländare och låter kamerans ljusmätare välja slutartid; kontrollera slutartiden innan du tar bilden. Om motivet rör sig kan du med slutarprioritet (S/Tv) välja slutartid medan kameran mäter bländaren. I båda lägena kan Auto ISO minska behovet av att ändra två inställningar samtidigt, om kameran har funktionen. Exponeringslägena varierar, så läs kamerans manual för att ta reda på vilka kontroller och begränsningar din modell har. Cambridge in Colour beskriver hur dessa vanliga lägen fungerar och noterar att kameran kanske inte kan ge rätt exponering för alla valda kombinationer. Förklaringar av exponeringslägen

Ta en testbild och zooma in på motivet, inte bara på den övergripande ljusstyrkan. Om motivet är suddigt ökar du slutartiden eller håller kameran stadigare; om motivet är skarpt men för mörkt öppnar du bländaren eller höjer ISO. Om bakgrunden är ljus och motivet mörkt kan du ändra position så att motivet vänds mot mer öppet ljus, eller använda exponeringskompensation för att få kameran att göra bilden ljusare. Kontrollera högdagrarna efteråt: ljusa moln eller lampor kan förlora detaljer när exponeringen höjs.

Om du använder en mobil trycker du på motivet för att fokusera och justerar exponeringskontrollen om den finns. Stöd mobilen mot en vägg, ett räcke eller ett bord när motivet står stilla. Om en person eller ett djur rör sig bör du föredra serietagning eller flera försök framför att förlita dig på en enda lång exponering. De specifika kontrollerna skiljer sig åt mellan mobiler, men prioriteringarna är desamma: fokusera på motivet, begränsa kameraskakningar och kontrollera om rörelserna är tillräckligt skarpa.

När himlen är ljus men motivet matt bör du undvika att låta en stor, tom himmel dominera bilden. Sänk kameravinkeln för att få med en användbar förgrund, gå närmare eller välj en bakgrund som ger motivet kontrast. För porträtt kan mjukt, mulet ljus minska de hårda skuggor som direkt solljus ger; placera personen där ansiktet får ljus från en öppen himmel och kontrollera sedan att bakgrunden inte distraherar. Adobes vägledning om diffust ljus tar upp att molniga himlar kan mjuka upp utomhusljus, särskilt för porträtt. Adobe om att använda diffust ljus utomhus

För landskapsbilder kanske en helt grå himmel inte bidrar med så mycket. Prova att rama in en mindre detalj, till exempel våta löv, en stig, en strukturerad vägg eller en spegling. Om molnen har form eller ljuset bryter igenom kan du låta himlen ingå i en balanserad komposition i stället för att alltid ta med den. Ett användbart test är att jämföra två bilder: en som framhäver hela scenen och en där det mesta av himlen beskärs bort. Behåll den version där huvudmotivet framträder tydligare.

Regn bjuder på detaljer som försvinner i torrt väder: speglingar på trottoaren, vattendroppar på löv eller paraplyernas kontrast mot en gata. Efter regn kan vattenpölar och våta ytor spegla byggnader, ljus eller moln. Adobes guide om regnfotografering föreslår att man letar efter speglingar efter en storm och regelbundet kontrollerar objektivet efter droppar, eftersom de kan förvränga flera bilder tills de torkas bort. Adobes guide om regnfotografering

För fallande droppar eller en vattenstänkning använder du en kortare slutartid så att rörelsen ser mer fryst ut. För en lugnare spegling håller du kameran stilla och låter vattnet bli suddigt om det passar scenen. De här målen kräver olika exponeringar, så ta några testbilder och granska dem på en torr plats. Om du håller kameran i handen bör du vara uppmärksam på kameraskakningar såväl som motivets rörelse: bilden kan bli suddig även när motivet står stilla.

Skydda kameran och objektivet mot vatten med ett lämpligt regnskydd och torka av frontlinsen med en ren putsduk om den får droppar på sig. Ett motljusskydd kan hjälpa till att skydda objektivets front, men det kan inte skydda utrustningen under alla förhållanden. Undvik att ställa stativet på halt eller instabilt underlag. Om regnet eller vinden blir kraftig bör du söka skydd i stället för att riskera utrustningen eller balansen; Adobes vägledning rekommenderar också skydd när förhållandena blir för hårda för säker och praktisk fotografering. Adobes råd för fotografering i regn

Om vädret gör det svårt att ta en bild utomhus kan du leta efter ett närliggande fönster, en täckt gång, en dörröppning eller ett takutsprång. Ett fönster kan ge mjukt ljus för ett stilleben eller ett porträtt; placera motivet nära fönstret och vrid sedan motivet en aning för att se hur ljuset förändras över ansiktet eller föremålet. En genomskinlig gardin kan mjuka upp det direkta fönsterljuset ytterligare. Adobes tips om fönsterljus och ljusdiffusion

En skyddad plats kan också göra det lättare att hålla kameran stadigt och hålla objektivet rent. Det garanterar inte mer ljus: inomhus kan det vara mörkare än utomhus, särskilt längre från fönstret. Flytta motivet närmare ljuskällan, förenkla bakgrunden och använd samma val mellan slutartid, bländare och ISO som utomhus. Om bilden bygger på naturligt ljus bör du undvika att placera ett ljust fönster direkt bakom motivet, om du inte vill skapa en silhuett.

Följ den här korta sekvensen för att ta en sista bild under mindre än perfekta förhållanden:

Den användbara bilden i svåra förhållanden bygger ofta på ett specifikt val: mjukt ljus på ett ansikte, ett rörligt motiv i skärpa, en våt spegling eller en närbild som gör den grå himlen irrelevant. Justera en sak i taget, granska resultatet och behåll bilden som tydligt förmedlar det valet.