Tanıdık Tek Bir Nesneyle Beş Fotoğraflık Proje Nasıl Yapılır?

1. Görsel seçenekler sunan bir nesne seçin

Çalışırken yerinde bırakabileceğiniz bir nesneyle başlayın. Fotoğraflayabileceğiniz en az üç özellik arayın: belirgin bir siluet, ilginç bir yüzey, çevresiyle kurduğu işlevsel bir ilişki veya farklı ışık altında değişen bir nitelik. Örneğin sade bir seramik kupanın bir kenarı, kulpu, yansıtıcı ya da mat bir yüzeyi ve masa üzerinde tanıdık bir yeri vardır. Aksesuarlar eklemenize veya ekipman satın almanıza gerek yoktur.

Seçimlerinize yön verecek tek bir soru yazın. Örnekler: “Bu anahtar evden çıkma rutinine nasıl uyum sağlıyor?” veya “Bu kaşığa farklı mesafelerden baktığımda ne değişiyor?” Sorunun görsel olmasını ve beş fotoğrafta yanıtlanabilecek kadar dar kapsamlı kalmasını sağlayın. Bu bir planlama aracıdır, nesnenin gizli bir hikayesi olduğu iddiası değildir. Natürmort fotoğrafçılığında fotoğrafçı düzenlemeyi kontrol eder ve kompozisyon, malzemeler, aydınlatma, kamera açısı ve odaklama ile denemeler yapabilir; verilmek istenen mesaj ve karenin gözü yönlendirme biçimi, görüntünün amacına ulaşıp ulaşmadığını test etmek için kullanışlı ölçütlerdir. Adobe’nin natürmort fotoğrafçılığı rehberi

2. Küçük ve tekrarlanabilir bir çekim alanı kurun

Bir masa, zemin, pencere pervazı veya başka bir sabit yüzey kullanın. Arka plandaki dikkat dağıtıcı eşyaları kaldırın, ardından nesneyi ulaşabileceğiniz ve etrafında hareket edebileceğiniz bir yere koyun. Tertemiz bir arka plan zorunlu değildir: tanıdık bir ortam bağlam sağlayabilir. Buradaki pratik kontrol, arka plandaki şekillerin nesneyle rekabet edip etmediği veya nesnenin yerini açıklamaya yardımcı olup olmadığıdır.

Pencereden gelen gün ışığı gibi tek bir ışık kaynağıyla başlayın. Bir deneme karesi çekin, ardından ışığın nesnenin kenarlarını ve dokusunu nasıl değiştirdiğini görmek için nesneyi çevirin veya konumunuzu değiştirin. Parlak bir pencere bir tarafın çok karanlık kalmasına neden oluyorsa, pencerenin karşısına koyacağınız açık renkli bir kağıt parçası ışığın bir kısmını geri yansıtabilir. Başlangıçta odadaki birden fazla farklı ışığı bir arada kullanmaktan kaçının; Adobe, evdeki birden çok ışık kaynağının istenmeyen gölgelere ve renk farklılıklarına yol açabileceğini belirtmektedir. Işık yönünü değiştirmek, yansımalar ve gölgelerle denemeler yapmak natürmortun görünümünü değiştirebilir. Adobe’nin rehberi

Bu alıştırma için bir telefon kamerası yeterlidir. Lensini silin, ellerinizi sabit tutun ve kamerada dokunarak odaklama özelliği varsa ekrandaki nesneye dokunun. Kamera yakından odaklanmakta zorlanıyorsa, lensi nesneye iyice dayamak yerine biraz geri çekilin ve daha sonra kırpın. Tripod isteğe bağlıdır; ışık az olduğunda veya karelerin birbiriyle uyumlu olmasını istediğinizde telefonu sabit bir kitap yığınına dayamak yardımcı olabilir.

3. Beş farklı işlevi olan beş kare çekin

Aşağıdaki sekansı bir çekim listesi olarak ele alın. Örnekte bir kupa kullanılmaktadır, ancak aynı roller neredeyse tüm küçük ev eşyaları için geçerlidir. Çekimler arasında mesafeyi, açıyı, arka planı veya ışığı değiştirin, böylece her kare serideki yerini hak etsin.

Bu beş rol önerilen bir yapıdır, kesin bir fotoğraf kuralı değildir. Değerleri, farklı sorular sormanızı sağlamalarından gelir: nesne nerede, şekli nasıl, hangi ayrıntı önemli, görünümünü ne değiştiriyor ve seti hangi görüntü kapatmalı? Planlanan bir çekim diğerine çok benziyorsa, sadece biraz farklı bir konumdan yeni bir kare çekmek yerine üstlendiği işlevi değiştirin.

4. Dikkati yönlendirmek için çerçevelemeyi kullanın

Her çekimden önce ilk olarak neyin fark edilmesi gerektiğini kendinize sorun. Çerçevenin kenarındaki parlak veya yüksek kontrastlı dikkat dağıtıcı unsurları kaldırın ve nesnenin benzer renkteki bir arka planla karışmadığından emin olun. Tüm sahneyi yeniden düzenlemeden önce kamerayı birkaç santim hareket ettirin; bakış açısındaki küçük bir değişiklik, birbiriyle örtüşen şekilleri birbirinden ayırabilir.

Konuyu merkezin dışına yerleştirmeyi ve etrafında boş alan bırakmayı deneyin, ardından bu kareyi merkezlenmiş versiyonla karşılaştırın. Nikon, üçler kuralını bir konuyu yerleştirmek için bir kılavuz olarak tanımlar ve başka bir düzenleme daha iyi sonuç verdiğinde kompozisyon yönergelerinin çiğnenebileceğini vurgular. Ayrıca desenleri, dokuları ve çizgileri dikkati düzenlemenin yolları olarak gösterir. Bunları her fotoğrafa dayatılacak zorunluluklar olarak değil, test edilecek seçenekler olarak kullanın. Nikon’un kompozisyon yönergeleri

Her çekimde görüntünün kenarlarını kontrol edin. Yarım kalmış bir kulp, parlak bir leke, istenmeyen bir nesne veya eğik görünen bir ufuk ya da masa kenarı olup olmadığına bakın. Bir fotoğraf net ve iyi pozlanmış olsa bile, başıboş bir unsur gözü konudan uzaklaştırıyorsa kafa karıştırıcı hissettirebilir. Çerçeveyi basitleştirin veya açınızı ayarlayın, ardından yeni bir versiyon çekin.

5. Düzenlemeden önce seti gözden geçirin

En beğendiğiniz beş kareyi teker teker seçip bunların bir seri oluşturacağını varsaymayın. En güçlü adayları çekim sırasına göre yan yana koyun. Üç soru sorun: İzleyici yinelenen nesneyi tanıyabiliyor mu? Her görüntü yeni bir bakış veya bilgi katıyor mu? Sekans bir yerde başlayıp bir yerde bitiyormuş hissi veriyor mu?

Birbirinin kopyası sayılabilecek kareleri çıkarın. İki kare aynı işlevi görüyorsa, kenarları daha net, ışığı daha bilinçli veya şekli daha okunaklı olanı saklayın. Bir çekim teknik olarak kusurlu olmasına rağmen diğerlerinin sunmadığı bir bakış açısı sunuyorsa, elemeden önce alternatifleriyle karşılaştırın. Ardından beş görüntüyü basit bir ilerleyişle sıralayın: ortam, form, ayrıntı, değişim, bitiş. Farklı bir sıralama görsel geçişlerin takip edilmesini kolaylaştırıyorsa sırayı değiştirebilirsiniz.

Yalnızca tutarlılık için gerekli ayarlamaları yapın: eğik bir kareyi düzeltin, dikkat dağıtan bir unsuru kırparak atın veya setin pozlamasını benzer bir aralığa getirin. Yakın bir ayrıntı kasten soyutlanmadığı sürece nesnenin tüm görüntülerde tanınabilir olmasını sağlayın. Gözden geçirmenin amacı her karenin aynı görünmesini sağlamak değil, seriyi tutarlı kılmaktır.

6. Yaygın sorunları teşhis edin

Fotoğraflar birbirinin tekrarı gibi görünüyor. Hızlı bir kontak baskı veya küçük resim ızgarası oluşturun. Kareler aynı mesafeye, açıya ve ışığa sahipse, farklı çekim rolleri atayın ve en zayıf olanı yeniden çekin. Daha yakın bir ayrıntı ve bir bağlam karesi, genellikle konumdaki birkaç küçük değişiklikten çok daha belirgin şekilde farklılaşacaktır.

Nesne arka planda kayboluyor. Arka planı değiştirin, nesneyi döndürün veya silueti yakındaki şekillerden ayrılsın diye ışığı hareket ettirin. Dekoratif eşyalar eklemeden önce, daha sade bir yüzeyin sorunu çözüp çözmediğine bakın.

Görüntü karmaşık hissettiriyor. Her seferinde dikkat dağıtıcı bir nesneyi kaldırın ve kareyi yeniden inceleyin. Nikon’un rehberi, nelerin dahil edildiğine ve nelerin dışarıda bırakılabileceğine dikkatle bakmayı önerir; bu, küçük bir natürmort sahnesi için yararlı bir düzenleme testidir. Nikon’un rehberi

Ayrıntı çekimi bulanık. Biraz daha geriye çekilin, odaklamak için ekrana tekrar dokunun ve telefonu sabit tutun. Yakın odaklama mesafesi kameraya göre değişir, bu nedenle her telefonun aynı yakın mesafeden odaklanabileceğini varsaymayın.

Beş görüntü birbiriyle bağlantılı hissettirmiyor. Yol gösterici soruya geri dönün. Bu soruyu yanıtlamaya yardımcı olmayan kareleri kaldırın veya aynı nesne ve ortamla rollerden birini yeniden çekin. Tutarlı bir proje, konuyu ve görsel soruyu sabit tutarken sunduğu bakış açılarını çeşitlendirebilir.

Basit bir bitiş çizgisi

Tamamlanmış bir proje, tek bir nesneyi paylaşan ve küçük bir görsel soruyu yanıtlayan, her görüntünün farklı bir bakış sunduğu seçilmiş beş fotoğraftır. Bu seti pencere ışığı ve bir telefonla tek bir seansta oluşturabilirsiniz. Beş kareyi sırayla kaydedin ve seriye fotoğrafların gerçekte neyi gösterdiğine dayanan kısa bir başlık verin; başlık, görüntülerde yer almayan bir anlam vadetmek yerine projeyi netleştirmelidir.

Kaynaklar

Bu konuyu keşfetmeye devam et