如何用水粉画透明雨伞，同时让背景保持可见

把画面想成由三类笔触构成：透过伞面看到的背景、雨伞不透明的骨架，以及伞面的反光。将它们分开考虑，有助于判断哪些地方该上色。

画家 Henning Ludvigsen 关于透明玻璃的教程指出，高光、斜角处的反光，以及朝向观者的区域所呈现的透明感，都是有用的视觉线索。他的示范以玻璃和数字绘画为主题；将这些线索有选择地应用到水粉雨伞上是一种改编，并非针对特定材料的固定公式。教程——玻璃、扭曲与折射

画雨伞时，参考图片可以帮助你判断哪些背景形状仍然可见、反光在哪里打断了它们，以及伞沿有多明显。不要想当然地套用强烈的玻璃扭曲效果：只画出你在雨伞参考图中实际看到的变化。

一个实用的原则是：让至少一个容易辨认的背景形状延续穿过伞面边界。无论是一簇叶子、一片天空，还是一根竖直的柱子，都能让观者的视线从伞外追踪到伞内。

画一幅小练习时，准备以下材料：

• 适用于水性绘画的纸张，以及一张同款纸作试色纸。
• 传统水溶性水粉颜料，包括背景色、蓝色、暖棕色和白色。
• 一支用于背景形状的中号软毛笔，以及一支用于画伞骨和反光的小号尖头笔。
• 铅笔、调色盘、水罐和一块用于控制笔上水分的布。
• 一张能同时看见伞面和背景的透明雨伞参考图。

纸张纹理会影响你能画出的笔触。Schmincke 建议使用带有一定粗糙度的表面，以便固定水粉颜料，并指出纸张是合适的承载材料之一。选择一种纸面，让小号画笔能够画出相对连贯的细线。Schmincke 常见问题：水粉颜料

调配三种独立的颜料：背景色、不加白色的稀释伞面色，以及用于局部高光、遮盖力更强的颜料。Caran d’Ache 说明，加水会降低水粉的遮盖力，而加白色则会提高遮盖力。因此，白色适合画反光，却不太适合用在需要保留背景细节的色层中。如何用水粉绘画

不要拘泥于固定的颜料与水的比例，而要通过干燥后的试色笔触来判断。眼下要解决的问题很实际：笔触是否让底下的形状仍然清晰可辨？

正式在画面上作画前，先做一条小型对比试色。画三块相同的背景色，每块都包含一个浅色区域、一个深色区域和一条细线。等它们干燥。

第一块保持原样。在第二块上用不加白色的稀释蓝色轻轻画一笔。在第三块上画一笔同样的蓝色，但要混入白色。等两笔都干燥后再进行比较。

分别检查两点：底下的细线是否仍然可见，以及画笔是否扰动了底色。看起来很浅的颜料仍可能遮盖太多；水分较多的颜料也可能保留较少细节，因为涂抹时可能会带动背景颜料。

传统水粉画在这里需要格外小心。Schmincke 指出，其艺术家级和设计师级水粉颜料干燥后仍可溶于水。因此，即使在步骤之间等颜料干燥，底层也不会因此抵抗后续的湿画笔涂抹。Schmincke 常见问题：水粉颜料

根据试色结果选择画法：

试色结果	伞面的处理方式
加上边缘后，未处理的背景本身就能表现透明材质	伞面各区保持不着色。
稀释色能保留细节，且不会扰动底色	仅在参考图显示颜色变化的地方少量使用。
两种颜料都会遮挡或带动背景	用伞骨和零散的反光来表现雨伞，不要整体铺一层颜色。

轻轻勾出伞顶的弧面、顶部连接点、伞柄和可见伞骨的末端。内部结构线要画得足够淡，避免之后不得不大面积覆盖它们。

作为示例练习，可以让雨伞处在浅蓝色天空和几片深绿色叶子前。安排一簇叶子横穿伞面的轮廓，这样在整个绘画过程中都能用它简单地检查画面是否连贯。

在整幅画中铺画天空和树叶，包括雨伞内部的区域。不要先把伞面留白，打算以后再填。Canson 提出的水粉画通用步骤——先安排主要形状，画背景的大色块，再添加细节——支持这种先画背景的方法。水粉画：基本概念

等背景干燥后再画雨伞。留一些背景色备用：如果后续的反光画得太宽，用相近的背景色修正会更容易，也不用重新调配所有颜色。

继续之前，沿着横穿画面的那簇叶子追踪一遍视线。它经过雨伞区域时，位置应当保持连贯。之后可以根据参考图有意调整。

先画伞柄和顶部连接点。用现有的蓝色和棕色调出中性深色，并根据背景调整颜色。然后参照参考图的弧度，从伞骨连接处朝伞沿画出可见的伞骨。

用小号画笔为每根伞骨画一道克制的笔触。如果笔触变得太粗，等它干燥后，在旁边补画少量背景色来收窄。反复用湿笔沿着同一条线拖动，可能会让小修正变成更大的色块。

接着分段描绘伞沿。如果浅色天空前能看到深色边缘，就克制地画一道深色线；如果树叶前有亮边，则画一道浅色线。参考图中边缘难以分辨的地方要留出空隙。

添加伞面颜料前先停下来观察。如果伞面、伞柄和伞骨已经足够清晰，就让伞面各区大多保持原样。骨架本身提供了一个合适的停笔点；从这里开始，每增加一处反光都应当有其必要性。

先找出最大的一块可见反光。观察它的形状、方向和中断处：它可能是一道弯曲的细长光痕、一块柔和的色斑，或一个短促明亮的点缀。蘸取颜料前，先在脑中勾勒它的轮廓。

用少量浅色且遮盖力较强的颜料画最亮的部分。落笔后就抬起画笔。只有参考图确实需要时，才在旁边加一笔更柔和的颜色。反光要控制在实际观察到的范围内，不要把白色刷满整块伞面。

Caran d’Ache 建议在精细收尾时使用蘸取少量颜料的细笔。这种方法在这里很有用，因为小块反光就能表现表面，无需在场景上覆盖大面积颜料。如何用水粉绘画

如果某块伞面需要淡淡的色调，就使用通过试色的那种颜料。用轻柔的笔触涂在有限区域，然后等它干燥，再决定是否扩大范围。不要像处理裸露纸张那样先把已画好的伞面打湿：试色已经表明，增加水分是否会扰动这幅画的背景。

再看看那簇横穿画面的叶子。它可能会短暂地被反光遮住，但应当保留足够部分，使叶簇的两侧能够连起来。如果每块伞面都变得一样浅或一样细致，就通过补回背景色来简化其中几处。

先判断最主要的问题，再添画笔触。按以下顺序逐一选择修正方法：

看到的情况	检查内容	建议的修正方法
伞面像一顶不透明的圆顶	大面积的染色或白色层遮住了背景	在伞面内补画部分背景形状，然后只恢复必要的反光。
雨伞难以辨认	结构线索太少	加深一小段伞沿、顶部连接点或一根可见的伞骨。
伞面看起来像线框	伞骨过于突出，表面线索却缺失	根据参考图添加一处反光，并减弱过强的伞骨线条。
背景形状变得浑浊	湿笔触扰动了先前的颜料	等该区域干燥后局部恢复背景色，并减少后续的涂刷。
表面看起来粉白	太多伞面颜料混入了白色	在部分区域恢复背景色，只用白色画清晰的亮部笔触。

修补时保持薄而局部。Canson 提醒不要让水粉颜料层越积越厚，否则可能会剥落或脱皮。需要重画某个部分时，恢复清晰的色块即可，不要在上面反复叠加细小的修正笔触。水粉画：基本概念

让最后几笔干燥，再退远一些观察画面。检查伞顶的弧面是否清晰，背景形状能否穿过伞面延续，以及最亮的反光是否能与伞骨区分开来。

如果这三点都能同时呈现，就不要再添加伞面的细节。理想的平衡是：雨伞清晰可辨，伞后的背景仍然清楚可见，再用几处有意安排的笔触表现光线与透明伞面相遇之处。

• Caran d’Ache — 如何用水粉绘画
• Canson — 水粉画：基本概念
• Schmincke — 常见问题，水粉颜料部分
• Henning Ludvigsen — 教程——玻璃、扭曲与折射