Wie man kleine Skizzen zu einer klaren illustrierten Geschichte zusammenfügt

Beginne mit diesem Satz: „Am Anfang ___; am Ende ___.“ Beide Zustände sollten sich zeichnen lassen. Zum Beispiel: „Am Anfang hat ein kleiner Roboter lose Mosaiksteine und einen Sternentwurf; am Ende hat er den Stern zusammengesetzt.“

Ergänze dann eine Entscheidung, die diese Zustände miteinander verbindet. Zunächst verwendet der Roboter quadratische Steine, bemerkt, dass dreieckige Steine an den schrägen Umriss passen, und ändert sein Vorgehen. Durch diese Entscheidung gibt es in der Abfolge mehr zu entdecken als eine Reihe von Arbeitsschritten.

Beschränke dich für diese Übung auf eine Figur, einen Arbeitsplatz und ein Hauptobjekt. Das sind Arbeitsvorgaben, keine Anforderungen an jede illustrierte Geschichte. So kannst du dich auf die Reihenfolge konzentrieren, ohne mehrere Schauplätze oder getrennte Tätigkeiten erklären zu müssen.

Du brauchst keine fertigen Zeichnungen, um diese Entscheidungen zu treffen. Die vom Museum of Science gemeinsam mit Pixar entwickelte Ausstellung beschreibt Storyboards als Skizzen, die eine Filmgeschichte Zeichnung für Zeichnung vermitteln; Handlung, Tempo und Kamerawinkel werden in der Storyphase weiter ausgearbeitet. Wende dieses Prinzip hier an: Lege die Abfolge fest, solange Änderungen noch einfach sind. Story and Art — The Science Behind Pixar

Breite deine vorhandenen Skizzen so aus, dass du sie alle gleichzeitig sehen kannst. Gib jeder eine vorläufige Beschriftung, die ihre Funktion in der Geschichte beschreibt: „zeigt das Ziel“, „zeigt einen Versuch“, „führt eine nützliche Form ein“ oder „zeigt das Ergebnis“. Eine Beschriftung wie „schöne Roboterzeichnung“ beschreibt zwar den Reiz des Bildes, erklärt aber nicht, wohin es gehört.

Nutze drei Gruppen, um die Auswahl überschaubar zu machen:

• Unverzichtbar: Die Zeichnung zeigt etwas, das die Lesenden wissen müssen, oder eine bedeutsame Veränderung.
• Unterstützend: Sie verdeutlicht eine Handlung, einen Ort oder ein Detail, das sonst unklar sein könnte.
• Optional: Sie wiederholt Informationen oder dient der Dekoration, ohne diese Abfolge voranzubringen.

Lass optionale Skizzen in der Nähe liegen, statt sie unbedingt auf der Seite unterzubringen. Eine detaillierte Sammlung von Mosaiksteinen könnte für sich genommen ein attraktives Bild abgeben, während eine einfache Nahaufnahme eines dreieckigen Steins in dieser Geschichte mehr leisten könnte.

Wenn mehrere Skizzen fast denselben Moment zeigen, wähle die mit der klarsten Handlung. Wenn keine Zeichnung die Verbindung zwischen zwei unverzichtbaren Momenten zeigt, fertige eine grobe Übergangsskizze an. Vorhandene Kunstwerke sind dein Ausgangsmaterial; für die Geschichte kann trotzdem ein neues Bild nötig sein.

Schreibe unter jedes Thumbnail eine kurze Bildunterschrift zur Handlung. Verwende konkrete Verben – schauen, legen, vergleichen, austauschen, zusammensetzen, präsentieren –, damit du erkennen kannst, was sich verändert. Diese Bildunterschriften sind Planungsnotizen und müssen nicht im fertigen Werk erscheinen.

Das folgende Beispiel ist eine Übung und keine vorgeschriebene Erzählformel. Jedes Panel zeigt sowohl ein Ereignis als auch eine konkrete Information für die Lesenden.

Panel	Was zu skizzieren ist	Was die Lesenden erfahren
1. Ziel	Roboter neben einer leeren Arbeitsmatte, darüber eine Karte mit einem Sternentwurf	Der Roboter möchte einen Stern aus Mosaiksteinen gestalten
2. Versuch	Quadratische Steine entlang des Sternumrisses angeordnet, die schrägen Kanten passen jedoch nicht	Die erste Anordnung passt nicht zum Entwurf
3. Entdeckung	Roboter hält einen dreieckigen Stein neben eine schräge Kante	Eine andere Steinform könnte passen
4. Entscheidung	Quadratische Steine werden beiseitegeschoben, dreieckige Steine auf die Matte gelegt	Der Roboter ändert seine Methode
5. Fortschritt	Mehrere dreieckige Steine formen einen erkennbaren Stern	Die neue Anordnung nimmt Gestalt an
6. Ergebnis	Fertiges Mosaik neben der ursprünglichen Entwurfskarte ausgestellt	Das eingangs gesetzte Ziel wurde erreicht

Lies nur die Bildunterschriften zur Handlung. Wenn sie einen stimmigen Verlauf beschreiben, prüfe, ob die Zeichnungen diese Handlungen tatsächlich zeigen. Eine Bildunterschrift wie „entdeckt eine bessere Form“ kann ein Bild nicht ausgleichen, auf dem der Roboter lediglich einen undefinierbaren Gegenstand hält.

Sechs Panels sind eine nützliche Obergrenze für diese Übung. Vielleicht stellst du fest, dass fünf alles vermitteln, oder dass ein siebtes nötig ist, um einen Übergang zu verdeutlichen. Entscheide anhand dessen, was die Lesenden verstehen müssen, statt an einer festen Zahl festzuhalten.

Sieh dir nun die Übergänge an. Frage bei jedem benachbarten Paar: „Was hat sich verändert, und wodurch können die Lesenden diese Momente miteinander verbinden?“ Im Mosaikbeispiel muss der dreieckige Stein in Panel drei den Steinen ähneln, die in Panel vier verwendet werden. Sonst hängt der Zusammenhang von Informationen außerhalb der Bilder ab.

Mache einen einfachen Auslassungstest: Decke ein Panel ab und lies die verbleibende Abfolge. Wenn dieselbe Handlung und Bedeutung klar bleiben, erwäge, das Panel zu streichen oder mit einem anderen zusammenzulegen. Wenn der Roboter plötzlich ein fertiges Mosaik hat, ohne dass eine Änderung des Vorgehens zu sehen ist, füge den fehlenden Schritt wieder ein.

Es ist hilfreich, zwischen ausgelassenen Wiederholungen und ausgelassenen Entscheidungen zu unterscheiden. Das Legen mehrerer identischer Steine kannst du wahrscheinlich weglassen. Der Wechsel von quadratischen zu dreieckigen Steinen verdient einen sichtbaren Moment, weil er das Ergebnis erklärt.

Dieser Ansatz folgt den Planungsfragen aus dem Layout-Leitfaden des Künstlers Steve Ellis: Anfang und Ende bestimmen, die Zwischenschritte festlegen und diese Schritte in Panels umsetzen. Hier macht die Prüfung jedes einzelnen Übergangs aus diesen Fragen eine Bearbeitungsmethode. Pro Artist’s Guide to Comic & Manga Layouts, Paneling, Flow

Sobald die Reihenfolge funktioniert, entscheide, wie viel von der Szene jede Zeichnung zeigen muss. Probiere für die Mosaikgeschichte am Anfang eine weite Ansicht des Arbeitsplatzes, eine nähere Ansicht der nicht passenden Steine und eine Detailansicht des dreieckigen Steins am Umriss aus.

Kehre zu einer weiteren Ansicht zurück, wenn der Roboter die Anordnung verändert. So kannst du sowohl die beiseitegelegten quadratischen Steine als auch die Ersatzsteine zeigen. Die letzte Zeichnung kann die Komposition vom Anfang aufgreifen, damit die Lesenden die leere Matte mit dem fertigen Mosaik vergleichen können.

Behalte einige visuelle Orientierungspunkte bei: die Entwurfskarte über der Matte, das Steinfach daneben und die markante Form des Roboters. Fertige bei Bedarf eine kleine Referenzskizze dieser Elemente an. Der Leitfaden zur Comicgestaltung von Clip Studio Paint empfiehlt Figurenreferenzblätter für ein einheitliches Erscheinungsbild und Einstellungsbilder, die einen Schauplatz verdeutlichen. How to Make a Comic: Step-by-step comic creation

Ändere den Blickwinkel nicht einfach nur, um jedes Panel anders aussehen zu lassen. Bestimme vor einem neuen Winkel, welche Information dadurch leichter zu erkennen ist. Wenn eine Nahaufnahme verdeckt, welchen Gegenstand der Roboter gerade handhabt, erweitere den Ausschnitt oder zeige einen erkennbaren Teil der Matte.

Beginne für diese deutschsprachige Übung mit zwei Reihen aus je drei Panels, die innerhalb jeder Reihe von links nach rechts gelesen werden. Verwende ähnliche Panelgrößen und deutliche Abstände dazwischen. So erhältst du ein übersichtliches Layout, mit dem du die Abfolge prüfen kannst.

Ellis empfiehlt, zunächst mit Thumbnails von ungefähr gleicher Größe zu beginnen und erst danach zu entscheiden, welche Momente mehr Platz brauchen. Halte dich an diese Reihenfolge: Stelle zuerst einen gut lesbaren Ablauf her und probiere anschließend aus, wie du Schwerpunkte setzt. Pro Artist’s Guide to Comic & Manga Layouts, Paneling, Flow

Erstelle zwei grobe Versionen. Lass im ersten Entwurf alle sechs Panels gleich groß. Gib im zweiten dem fertigen Mosaik mehr Platz, indem du in der letzten Reihe Raum zusammenlegst. Vergleiche die Entwürfe in derselben Ansicht: Hilft das größere Schlussbild den Lesenden dabei, das Ergebnis genauer zu betrachten, oder nimmt es der Handlung des Zusammensetzens zu viel Platz?

Betrachte das Tempo als eine Entscheidung darüber, wie viele Momente du zeigst. Drei Zeichnungen, in denen einzelne Steine gelegt werden, lenken die Aufmerksamkeit auf den Zusammensetzungsprozess. Eine Zeichnung eines teilweise zusammengesetzten Sterns überspringt diese wiederholten Handlungen. Keine der beiden Möglichkeiten hat eine feste Lesedauer; wähle die Version, die der Tätigkeit die gewünschte Aufmerksamkeit gibt.

Lies die Abfolge zunächst ohne Bildunterschriften oder Dialog. Das ist ein Prüfschritt und keine Vorgabe, die fertige Geschichte wortlos zu gestalten. Achte auf Handlungen, die von deiner Erklärung abhängen.

Wenn Panel zwei die Bildunterschrift „Die Quadrate passen nicht“ braucht, versuche zunächst, die Unstimmigkeit sichtbarer zu machen, bevor du Text hinzufügst. Zeige den Sternumriss und die Kante des quadratischen Steins nebeneinander. Wenn du eine kurze Dialogzeile ergänzen möchtest, die der Figur Charakter verleiht – „Dann eben Dreiecke!“ –, lass im noch groben Layout Platz dafür.

Der Leitfaden zur Comicgestaltung empfiehlt, die Sprechblasen bereits beim Skizzieren der Thumbnails einzuplanen, damit die Worte keine wichtigen Bildelemente verdecken. Schreibe den tatsächlich vorgesehenen Text in dein grobes Layout, statt eine leere Ellipse zu verwenden. How to Make a Comic: Step-by-step comic creation

Behalte Text bei, der etwas Nützliches beiträgt: ein schwer darstellbares Ziel, einen kurzen Austausch oder einen bewussten Zeitsprung. Wenn Bild und Bildunterschrift dieselbe offensichtliche Handlung wiederholen, prüfe, ob die Bildunterschrift ihren Platz verdient.

Zeige die grobe Seite einer Person, die bereit ist, sie anzusehen, ohne dabei etwas zu erklären. Stelle drei konkrete Fragen: „Was versucht der Roboter herzustellen?“, „Was verändert sich bei der Aufgabe?“ und „Welches Bild kommt danach?“ Die Antworten können zeigen, wo du überarbeiten solltest.

Was den Lesenden entgeht	Erste Überarbeitung, die du ausprobieren kannst
Der beabsichtigte Stern	Gestalte die Entwurfskarte zu Beginn deutlicher
Warum der Roboter die Steine wechselt	Zeige die quadratische Kante und den schrägen Umriss nebeneinander
Ob es sich um dieselben Gegenstände handelt	Wiederhole markante Formen und halte das Steinfach erkennbar
Welches Panel als Nächstes kommt	Vereinfache das Layout und trenne konkurrierende Panelränder deutlicher
Ob die Geschichte zu Ende ist	Zeige das fertige Mosaik klar und lege die Werkzeuge beiseite

Prüfe die Seite in der vorgesehenen Lesegröße, bevor du Details hinzufügst. Kannst du die Formen der Steine unterscheiden? Kannst du der Handlung folgen, ohne hineinzuzoomen? Überarbeite die Linien, die diese Antworten vermitteln, und fahre dann mit deinem bevorzugten Zeichenstil fort.

Die Abfolge ist bereit für die Ausarbeitung, wenn Ziel, wesentliche Veränderung und Ergebnis in den Bildern zu erkennen sind. Behalte beim Arbeiten Anfang und Ende zusammen im Blick: Die leere Matte und der fertige Stern bieten eine konkrete Möglichkeit, zu prüfen, ob die kleinen Skizzen noch immer die Geschichte erzählen, die du zeichnen wolltest.

• Story and Art — The Science Behind Pixar
• Pro Artist’s Guide to Comic & Manga Layouts, Paneling, Flow — Art Rocket
• How to Make a Comic: Step-by-step comic creation — Clip Studio Paint