Wie man zeigt, dass ein Akkord im nächsten Takt weiterklingt
Um zu zeigen, dass ein notierter Akkord im nächsten Takt weiterklingt, ohne erneut gespielt zu werden, verbinde jede gehaltene Note mit einem Haltebogen mit derselben Tonhöhe im nächsten Takt. Notiere die erforderlichen Notenwerte auf beiden Seiten des Taktstrichs und verbinde dann die passenden Notenköpfe mit Haltebögen. Die spielende Person schlägt den Akkord einmal an und hält ihn über die durch Haltebögen verbundenen Notenwerte hinweg aus. Steinbergs Anleitung zu Halte- und Phrasierungsbögen erläutert dieses Weiterklingen ohne erneuten Anschlag.
Diese Anleitung richtet sich an alle, die Noten in gewöhnlicher Notenschrift schreiben oder bearbeiten. Ziel ist es, genau festzulegen, welche Töne wie lange weiterklingen und wo der nächste Anschlag erfolgt.
Was bedeutet ein Haltebogen über den Taktstrich hinweg?
Ein Haltebogen verbindet Noten gleicher Tonhöhe zu einem einzigen gehaltenen Klang. Der zweite Notenkopf gibt zusätzliche Dauer an; er fordert keinen erneuten Anschlag. Wenn ein ganzer Akkord weiterklingt, erhält jede Note darin einen eigenen Haltebogen. Wenn nur einige Noten weiterklingen, werden nur diese mit Haltebögen versehen. Haltebogennotation und Akkordbeispiele zeigen vollständige und teilweise verbundene Akkorde.
Angenommen, dein Akkord besteht aus C4, E4 und G4, wobei die Zahlen die Oktaven angeben. Wenn alle drei Töne unverändert in den folgenden Takt weiterklingen, verbinde C4 mit C4, E4 mit E4 und G4 mit G4. Die Oktavangaben in einer Planungsskizze helfen dir, einen gehaltenen Ton von einer neu gespielten Note eine Oktave höher oder tiefer zu unterscheiden.
Wie teilt man die Dauer des Akkords auf die Takte auf?
Beginne mit dem gewünschten Einsatz und Ende. Ermittle, wie viel Zeit bis zum Taktstrich verbleibt, und verteile die restliche Dauer auf den nächsten Takt. Die verbundenen Notenwerte werden addiert; der Taktstrich bestimmt, wo die notierte Dauer aufgeteilt werden muss. Die Erklärung zur Dauer verbundener Notenwerte beschreibt diese Addition.
Hier ein veranschaulichendes Beispiel im 4/4-Takt, bei dem jede Viertelnote als ein Schlag gezählt wird. C4–E4–G4 soll auf Schlag 4 beginnen und drei Schläge dauern. Die beiden Takte lassen sich folgendermaßen planen:
| Position | Notierter Inhalt | Was die spielende Person tut |
|---|---|---|
| Takt 1, Schläge 1–3 | Drei Viertelpausen | Wartet auf den Einsatz des Akkords |
| Takt 1, Schlag 4 | Viertelnotenakkord: C4–E4–G4 | Spielt den Akkord einmal |
| Über den Taktstrich hinweg | Drei Haltebögen verbinden die passenden Tonhöhen | Hält alle drei Töne weiter aus |
| Takt 2, Schläge 1–2 | Halbe-Noten-Akkord: C4–E4–G4 | Hält den Akkord ohne erneuten Anschlag aus |
| Takt 2, Schläge 3–4 | Halbe Pause | Beendet den Akkord auf Schlag 3 |
Die Rechnung lautet: ein Schlag vor dem Taktstrich + zwei Schläge danach = drei Schläge Klangdauer. Jeder vollständige Takt enthält weiterhin vier Schläge. Dieses Beispiel trennt zwei leicht zu verwechselnde Prüfungen: die Klangdauer des Akkords und den gesamten rhythmischen Inhalt jedes Takts.
Wenn der Akkord stattdessen auf Schlag 3 beginnen und den gesamten folgenden Takt andauern soll, verwende einen Halbe-Noten-Akkord, der mit einem Ganze-Noten-Akkord verbunden ist. Bei derselben Zählweise im 4/4-Takt ergibt das insgesamt zwei plus vier, also sechs Schläge.
Welche Noten sollte man mit Haltebögen verbinden, wenn sich der Akkord ändert?
Prüfe die Fortsetzung für jede Note einzeln. Eine Tonhöhe kann weiterklingen, auch wenn sich die umgebende Harmonie ändert. Die offizielle Notationsreferenz von LilyPond unterstützt ausdrücklich teilweise verbundene Akkorde und verbindet beim Verbinden von Akkorden die passenden Tonhöhen. LilyPonds Referenz zu „Haltebögen“ enthält Beispiele.
Angenommen, aus C4–E4–G4 wird am nächsten Taktstrich C4–F4–A4. Wenn C4 weiterklingen soll, während sich die anderen Noten ändern, verbinde nur C4 mit einem Haltebogen. E4 und G4 enden, F4 und A4 beginnen zum notierten Einsatzzeitpunkt. Dies ist ein veranschaulichendes Beispiel für die Regel zu teilweise verbundenen Akkorden.
Verwende diese Entscheidungstabelle, bevor du Bögen einfügst:
| Beabsichtigte Aktion im nächsten Takt | Notationsentscheidung |
|---|---|
| Jede Tonhöhe weiterklingen lassen | Jeden passenden Notenkopf mit einem Haltebogen verbinden |
| Nur ausgewählte Tonhöhen weiterklingen lassen | Nur diese ausgewählten Noten mit Haltebögen verbinden |
| Den gleichen Akkord erneut spielen | Den neuen Anschlag nicht mit einem Haltebogen verbinden |
| Eine Note auf eine andere Tonhöhe oder in eine andere Oktave versetzen | Die neue Note ohne Haltebogen von der alten Tonhöhe notieren |
Eine hilfreiche Frage beim Bearbeiten lautet: „Beginnt diese einzelne Note hier erneut?“ Beantworte sie für jede Note einzeln. Zwei identische Akkordformen können einen erneuten Anschlag erfordern; zwei unterschiedliche Akkordformen können einen gehaltenen Ton gemeinsam haben.
Warum funktioniert nicht einfach ein Phrasierungsbogen über dem Akkord?
Ein Phrasierungsbogen und ein Haltebogen können ähnlich aussehen, vermitteln aber unterschiedliche Anweisungen. Ein Haltebogen verbindet gleiche Tonhöhen ohne erneuten Anschlag. Ein Phrasierungsbogen bezeichnet Artikulation oder Phrasierung und kann sich über mehrere Noten erstrecken. Ein großer Phrasierungsbogen über zwei Akkorden legt daher nicht fest, dass alle ihre Noten gehalten werden. Steinbergs Erklärung „Haltebögen vs. Phrasierungsbögen“ erläutert den Unterschied.
Bei einem Akkord, der über mehrere Takte gehalten wird, setzt du die Haltebögen zwischen den aufeinanderfolgenden notierten Noten fort. Jeder einzelne Haltebogen verbindet einen Notenkopf mit dem nächsten; die zusammenhängende Folge bildet eine Haltebogenkette. Prüfe jede Verbindung dazwischen, statt einen einzigen Bogen über die gesamte Phrase zu zeichnen. Steinbergs Erklärung zu Haltebogenketten beschreibt diese Struktur.
Wie gibt man einen weiterklingenden Akkord in einem Notensatzprogramm ein?
Gib zuerst die musikalischen Dauern und Tonhöhen ein und verwende dann den Haltebogenbefehl des Programms. Die folgenden Vorgehensweisen gelten für die dokumentierten Produkte und Modi; ein Tastenkürzel für eine andere Anwendung oder eine ältere Version kann abweichen.
MuseScore Studio: bereits vorhandene Akkorde mit Haltebögen verbinden
Im Normalmodus müssen beide Akkorde bereits vorhanden sein. Wähle alle Noten im Anfangsakkord aus, die weiterklingen sollen, und drücke dann T oder klicke auf die Schaltfläche für Haltebögen. MuseScore setzt von jeder ausgewählten Note einen Haltebogen aus, sodass sich ein ganzer Akkord auf einmal verbinden lässt. Wenn nur eine Note weiterklingen soll, wähle nur diese aus. Das MuseScore-Studio-Handbuch: „Noten und Pausen bearbeiten“ beschreibt diesen Arbeitsablauf.
Prüfe die Auswahl, bevor du den Befehl ausführst. Bei diesem Arbeitsablauf verbindest du vorhandene Noten. Das Handbuch unterscheidet dies vom Noteneingabemodus, in dem der Haltebogenbefehl automatisch eine Zielnote hinzufügt. Dieser Unterschied ist wichtig, wenn unerwartet eine zusätzliche Note erscheint. MuseScores Anleitung zu Haltebögen im Normalmodus erläutert beide Verhaltensweisen.
Dorico Pro 6.2: die Dauer über den Taktstrich hinausführen
Dorico erstellt automatisch Haltebögen, wenn eine eingegebene Dauer über einen Taktstrich hinweg aufgeteilt werden muss. Das Handbuch nennt als Beispiel die Eingabe einer halben Note, obwohl im Takt nur noch die Dauer einer Viertelnote verbleibt: Dorico notiert zwei verbundene Viertelnoten. Im Schreiben-Modus kannst du passende vorhandene Noten auch mit T oder dem Haltebogen-Werkzeug verbinden. Dorico Pro 6.2: „Haltebögen eingeben“ beschreibt diese Möglichkeiten.
Doricos Taktart- und Notengruppierungseinstellungen können die Darstellung einer Dauer beeinflussen. Wenn du eine bestimmte Unterteilung benötigst, lies die Anweisungen zu Force Duration, statt die Bögen so anzupassen, dass sie Haltebögen nachahmen. Dass vorgegebene Dauern festgelegte rhythmische Unterteilungen beibehalten, sofern sie in den Takt passen, wird im selben Handbuch erläutert. Doricos Hinweise zu Dauer und Gruppierung beschreiben diese Bedingung.
Wann ist „ausklingen lassen“ passender?
Verwende gewöhnliche Haltebögen, wenn das Ende des Weiterklingens rhythmisch festgelegt ist. Ein Laissez-vibrer-Bogen oder „Ausklingenlassen“-Bogen hat ein offenes Ende und bedeutet, dass der Klang am Ende der notierten Note nicht abgedämpft werden soll. Er dient einem anderen Zweck als ein Haltebogen, der mit einer Zielnote verbunden ist. LilyPonds Erklärung zu Laissez vibrer erläutert den Unterschied.
Bevor du das Zeichen auswählst, entscheide, ob deine Anweisung „über diese gezählten Schläge hinweg halten“ oder „den Klang ausklingen lassen“ lautet. Für die erste Aufgabe notierst du die Notenwerte der Fortsetzung und verbindest sie mit gewöhnlichen Haltebögen.
Wie kann man die fertige Passage überprüfen?
Überprüfe die Passage in drei Durchgängen:
- Zähle den Rhythmus. Prüfe den Inhalt jedes Takts und berechne die gesamte Klangdauer des Akkords getrennt davon.
- Verfolge jede gehaltene Tonhöhe. Folge ihr über den Taktstrich hinweg und prüfe, ob alle gewünschten Verbindungen vorhanden sind.
- Markiere den nächsten Anschlag. Bestimme genau, wo jede Note erneut gespielt wird, besonders wenn nur ein Teil des Akkords weiterklingt.
Beim dreischlägigen Beispiel oben sollte sich Folgendes ergeben: Anschlag auf Schlag 4, Weiterklingen auf den Schlägen 1 und 2 des nächsten Takts, dann Ende auf Schlag 3. Wenn die notierten Dauern, einzelnen Haltebögen und vorgesehenen Anschläge übereinstimmen, gibt die Passage klar an, wie der Akkord in den nächsten Takt weiterzuführen ist.