संगीत पढ़ना जाने बिना सपने की धुन को कैसे रिकॉर्ड करें

धुन का विवरण देने से पहले उसे रिकॉर्ड करें

अपने फोन का सामान्य वॉयस रिकॉर्डर खोलें और जैसा आपको याद हो, उस वाक्यांश को गुनगुनाएं। शुरुआत में एक या दो सेकंड का मौन रखें, धुन को एक बार गाएं, फिर थोड़ा रुकें और यदि वह आसानी से याद आ रही हो तो उसे दोबारा दोहराएं। आप गुनगुनाने से पहले या बाद में एक छोटा सा वॉयस नोट भी बोल सकते हैं, जैसे “तीन छोटी ध्वनियां, फिर एक लंबी; अंत में नीचे जाती है।” यह बोला गया नोट एक ऐसे विवरण को सुरक्षित रखता है जिसे बाद में केवल धुन की रिकॉर्डिंग शायद स्पष्ट न कर पाए।

पहले टेक को संभाल कर रखें, भले ही वह अधूरा या कच्चा लगे। यदि आप कोई दूसरा संस्करण बनाते हैं, तो पहले वाले को बदलने के बजाय उसे अलग से सहेजें: बाद के प्रयास अलग हो सकते हैं क्योंकि आप अपनी याददाश्त को फिर से जोड़ रहे होते हैं, और वे अंतर अपने आप में उपयोगी संदर्भ हो सकते हैं। लाइब्रेरी ऑफ कांग्रेस का व्यक्तिगत ऑडियो मार्गदर्शन उन रिकॉर्डिंग्स को चुनने की सलाह देता है जो रखने लायक हों, कई संस्करण होने पर सर्वोत्तम गुणवत्ता वाले संस्करण को बनाए रखने और रिकॉर्डिंग के बारे में विवरणात्मक जानकारी को सहेजने का सुझाव देता है। त्वरित व्यक्तिगत रिकॉर्डिंग के लिए, यह एक व्यावहारिक आदत का समर्थन करता है: मूल टेक को रखें और बाद के किसी भी टेक को रीटेक के रूप में चिह्नित करें। लाइब्रेरी ऑफ कांग्रेस, “Audio - Personal Archiving”

रिकॉर्डिंग को सुनने में आसान और स्पष्ट बनाएं

यदि तुरंत कोई शांत जगह उपलब्ध हो तो उसका उपयोग करें, और फोन या माइक्रोफ़ोन को इतना पास रखें कि आपकी आवाज़ स्पष्ट रूप से रिकॉर्ड हो सके। इसे बिल्कुल अपने मुंह से सटाकर रखने से बचें; थोड़ी दूरी सांसों की आवाज़ को रिकॉर्डिंग पर हावी होने से रोकने में मदद करती है। यदि आप ऐसा रिकॉर्डिंग सॉफ्टवेयर उपयोग करते हैं जिसमें इनपुट मीटर दिखाई देता है, तो एक छोटा परीक्षण करें और उसे चलाकर सुनें। ऑडेसिटी का वर्तमान मैनुअल सामान्य बोलचाल के लिए −18 dB और −6 dB के बीच पीक्स का सुझाव देता है और चेतावनी देता है कि 0 dB तक पहुंचने वाला ऑडियो क्लिप (विकृत) हो जाता है; इसकी सलाह कंप्यूटर रिकॉर्डिंग सेटअप के लिए उपयोगी है, हालांकि एक बुनियादी फोन रिकॉर्डर में ये नियंत्रण शायद न दिखें। ऑडेसिटी मैनुअल, “Make your first recording”

टेक सहेजने से पहले कमरे को ठीक करने, सांसों की आवाज़ हटाने या सटीक सुर (पिच) संदर्भ खोजने में समय बर्बाद न करें। लक्ष्य उस ध्वनि को संरक्षित करना है जिसे आप वर्तमान में याद कर पा रहे हैं। यदि रिकॉर्डिंग बहुत शांत या विकृत है, तो सुविधानुसार दूसरा टेक लें और दोनों को तब तक रखें जब तक कि आप उन्हें जांच न लें। संपादन (एडिटिंग) किसी फ़ाइल को बदल सकता है; एक अछूता मूल संस्करण रखने से आपको इस बात का संदर्भ मिलता है कि आपने पहली बार क्या रिकॉर्ड किया था।

तीरों और शब्दों के साथ धुन की रूपरेखा (कंटूर) बनाएं

रिकॉर्ड करने के बाद, कागज़ पर या किसी नोट में एक सीधी क्षैतिज रेखा खींचें और बाएं से दाएं धुन की सामान्य दिशा को चिह्नित करें। ऊंचे सुर के लिए ↑, नीचे के सुर के लिए ↓, और लगभग समान सुर के लिए → का प्रयोग करें। जहां धुन अचानक छलांग लगाती दिखे वहां दोहरा तीर या “छलांग” (लीप) शब्द जोड़ें, और जहां आप अनिश्चित हों कि कोई स्वर या वाक्यांश दोहराया गया है या नहीं, वहां “दोहराव?” लिखें।

उदाहरण के लिए, एक मोटा-मोटा नोट इस प्रकार हो सकता है: “धीमा → समान ↑ ↑ (ठहराव?) ↓; अंतिम ध्वनि अनिश्चित।” यह कोई संगीत स्कोर नहीं है और न ही सटीक सुरों का दावा करता है। यह सापेक्ष गति का एक संक्षिप्त अनुस्मारक है। कार्नेगी हॉल की संगीत शिक्षा सामग्री मेलोडिक कंटूर को एक धुन के उच्च और निम्न स्तरों द्वारा बनाई गई आकृति के रूप में प्रस्तुत करती है, और शिक्षार्थियों को गाते समय उस आकृति को ट्रेस करने या खींचने के लिए प्रोत्साहित करती है। यह कंटूर को उस व्यक्ति के लिए एक उपयोगी सरल-भाषा उपकरण बनाता है जो स्टाफ नोटेशन (संगीत लिपि) नहीं पढ़ता है। कार्नेगी हॉल, “Music Educators Toolbox Grade 1: Melodic Contour”

इस रेखाचित्र को सामान्य और लचीला रखें। एक रेखा यह दिखा सकती है कि कोई वाक्यांश किसी उच्च बिंदु की ओर बढ़ता है और फिर नीचे उतरता है, बिना यह बताए कि प्रत्येक कदम कितनी दूरी तय करता है। जहां आपको केवल इतना ही याद हो, वहां “लगभग समान,” “थोड़ा ऊंचा,” या प्रश्न चिह्न का उपयोग करें। जब तक आप वास्तव में उन्हें न जानते हों, स्टाफ पर नोट के नाम न लिखें या एक्सीडेंटल्स न जोड़ें; मनगढ़ंत सटीकता बाद में सुनने वाले को अनुमान को तथ्य समझने का भ्रम दे सकती है।

बीट्स गिने बिना लय (रिदम) को चिह्नित करें

समय (टाइमिंग) को औपचारिक नोटेशन में जबरन बांधने के बजाय यह लिखें कि वह कैसी महसूस होती है। शब्दांशों (सिलेबल्स) की एक पंक्ति का प्रयास करें जैसे “दा दाआआ, दा-दा, दाआ,” जहां दोहराए गए अक्षर छोटी ध्वनियों का संकेत देते हैं और खिंचे हुए स्वर लंबी ध्वनि को दर्शाते हैं। ठहराव के लिए एक स्लैश (/) जोड़ें, या “तेज़ जोड़ा,” “अंतराल,” और “रुका हुआ अंत” लिखें। यदि आप ताल (पल्स) पर थाप देने में सहज हैं, तो रिकॉर्डिंग करते समय एक बार साथ में थाप दें या बोले गए नोट में “स्थिर” या “असमान” का उल्लेख करें।

ध्वनि और रूपरेखा को जोड़ने में एक दूसरा साधारण निशान मदद कर सकता है: “दा (समान) दा (ऊपर) दाआआ (उच्च/रुका हुआ) / दा (नीचे)।” ये लेबल आपकी याददाश्त के लिए सहायक हैं, कोई वैज्ञानिक माप नहीं। कार्नेगी हॉल रिदम पैटर्न, मेलोडिक कंटूर और वाक्यांशों को धुन के बुनियादी निर्माण खंडों के रूप में वर्णित करता है; इसलिए समय, सुर की दिशा और वाक्यांश के विरामों के लिए अलग-अलग नोट्स रखना केवल “सपने का गीत” जैसे अस्पष्ट लेबल की तुलना में अधिक उपयोगी सुराग संरक्षित कर सकता है। कार्नेगी हॉल, “The Elements of Melody”

कार्नेगी हॉल रिदम पैटर्न, मेलोडिक कंटूर और वाक्यांशों को धुन के बुनियादी निर्माण खंडों के रूप में वर्णित करता है; इसलिए समय, सुर की दिशा और वाक्यांश के विरामों के लिए अलग-अलग नोट्स रखना केवल “सपने का गीत” जैसे अस्पष्ट लेबल की तुलना में अधिक उपयोगी सुराग संरक्षित कर सकता है।

जो याद है उसे अपने अनुमान से अलग रखें

अपने स्केच के नीचे दो छोटे शीर्षक बनाएं: “रिकॉर्डिंग में सुना गया” और “मेरा प्रभाव।” पहले के अंतर्गत, केवल वे चीजें दर्ज करें जिन्हें आप दोबारा सुन सकते हैं या स्पष्ट रूप से पहचान सकते हैं, जैसे “तीन गुनगुनाहट” या “अंतिम वाक्यांश से पहले ठहराव।” दूसरे के तहत, अपने प्रभाव लिखें जैसे “शायद कोई गायक दल,” “संभवतः घंटी की आवाज़,” या “मुझे लगता है कि यह दोहराता है।” यदि आप यह नहीं बता सकते कि कोई स्वर ऊंचा उठता है या केवल ज़ोर से बजता है, तो किसी एक निष्कर्ष पर पहुंचने के बजाय उस अनिश्चितता को लिख लें।

यह अंतर महत्वपूर्ण है क्योंकि सुर की ऊंचाई (पिच) और आवाज़ का कम या ज़्यादा होना (लाउडनेस) अलग-अलग विशेषताएं हैं। कार्नेगी हॉल का कंटूर अभ्यास स्पष्ट रूप से ऊंचे या नीचे गाने को ज़ोर से या धीमे गाने से अलग करता है। किसी याद किए गए वाक्यांश का वर्णन करते समय, सुर की दिशा के लिए “ऊंचा/नीचा” और आवाज़ की तीव्रता के लिए “ज़ोर से/धीमे” का उपयोग करें। यदि स्मृति में यह अंतर स्पष्ट नहीं है, तो प्रश्न चिह्न का उपयोग करें। कार्नेगी हॉल, “Music Educators Toolbox Grade 1: Melodic Contour”

एक संक्षिप्त और पठनीय रिकॉर्ड सहेजें

ऑडियो को एक विवरणात्मक फ़ाइल नाम दें, जैसे melody-hum-first-take, और यदि आप बाद में रिकॉर्डिंग की तुलना करना चाहते हैं तो तारीख भी जोड़ें। ऑडियो को किसी टेक्स्ट नोट या कंटूर स्केच की छवि के साथ रखें। एक उपयोगी नोट में फ़ाइल नाम, आपके द्वारा गुनगुनाए गए शब्द, एक कच्ची लय रेखा, कंटूर तीर और एक छोटी “अनिश्चित” सूची शामिल हो सकती है। जब तक आप वास्तव में इसे न जानते हों, कोई निश्चित शीर्षक या संगीत का सुर (की) लिखने से बचें; किसी गलत पहचान की तुलना में “अज्ञात धुन” लिखना अधिक जानकारीपूर्ण है।

जिस रिकॉर्ड को आप संभाल कर रखना चाहते हैं, उसके लिए लाइब्रेरी ऑफ कांग्रेस विवरणात्मक फ़ाइल नामों, टैग्स या अन्य रिकॉर्डिंग जानकारी, व्यवस्थित फ़ोल्डरों और एक से अधिक स्थानों पर प्रतियों की सिफारिश करती है। इसका मार्गदर्शन व्यक्तिगत डिजिटल ऑडियो संग्रह के उद्देश्य से है, इसलिए आप इसे अपनी ज़रूरतों के अनुसार ढाल सकते हैं: एक छोटे मेमो के लिए, एक स्पष्ट नाम वाली फ़ाइल और कहीं अलग रखी गई दूसरी प्रति पर्याप्त हो सकती है। लाइब्रेरी ऑफ कांग्रेस, “Audio - Personal Archiving”

तैयार रिकॉर्ड को कोई पूरा गीत, संगीत स्कोर या सुलझी हुई पहेली होने की आवश्यकता नहीं है। इसे केवल आपको गुनगुनाहट को फिर से सुनने, व्यापक उतार-चढ़ाव और लय को पहचानने, और यह देखने की सुविधा देने की आवश्यकता है कि कौन से विवरण अभी भी अनिश्चित हैं। पहले ध्वनि को सहेजें, उस पर हल्के नोट्स जोड़ें, और स्मृति को अधूरा रहने की गुंजाइश छोड़ें।

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