Nota Bilmeden Bir Rüya Melodisi Nasıl Kaydedilir?
Uyandıktan sonra aklınızda hâlâ bir melodi varsa, hangi notaları içerdiğini çözmeye çalışmadan önce onu kaydedin. Kısa bir sesli not mırıldanın, ardından ritmi ve yükselip alçaldığı ya da tekrarlayıp tekrarlamadığı hakkında birkaç basit işaret ekleyin. Kaydı elinizdeki en iyi anlık görüntü olarak görün ve tahminleri tahmin olarak etiketleyin: Basit bir kayıt, belirsiz izlenimleri uydurma notalara dönüştürmeden ezgiyi hatırlamanıza yardımcı olabilir.
Melodiyi tarif etmeden önce kaydedin
Zaten kullandığınız ses kaydediciyi açın ve ezgiyi hatırladığınız gibi mırıldanın. Bir iki saniyelik bir sessizlikle başlayın, melodiyi bir kez söyleyin, ardından bir duraklama bırakın ve kolayca geliyorsa tekrar deneyin. Mırıldanmadan önce veya sonra kısa bir sözlü not da düşebilirsiniz; örneğin: “üç kısa ses, ardından daha uzun bir ses; daha pes bitiyor.” Bu sesli not, daha sonra sadece melodinin olduğu bir kaydın açıklayamayacağı bir ayrıntıyı korur.
Kulağa pürüzlü gelse bile ilk kaydı saklayın. Başka bir versiyon yaparsanız, ilkinin üzerine yazmak yerine ayrı olarak kaydedin: Hafızayı yeniden inşa ettiğiniz için sonraki denemeler farklı olabilir ve bu farklılıkların kendisi de faydalı bir bağlam sağlayabilir. Kongre Kütüphanesi'nin kişisel ses arşivleme kılavuzu; saklamaya değer kayıtların seçilmesini, birden fazla versiyon olduğunda en kaliteli olanın tutulmasını ve kayıtlar hakkında açıklayıcı bilgilerin kaydedilmesini önerir. Hızlı bir kişisel kayıt için bu yaklaşım pratik bir alışkanlığı destekler: orijinal kaydı saklayın ve sonraki kayıtları yeniden kayıt olarak etiketleyin. Kongre Kütüphanesi, “Audio - Personal Archiving”
Kaydın net duyulmasını sağlayın
Hemen erişebileceğiniz sessiz bir yer varsa orayı kullanın ve sesinizi net bir şekilde alabilmesi için telefonu veya mikrofonu yeterince yakın tutun. Doğrudan ağzınıza dayamaktan kaçının; biraz mesafe bırakmak nefes seslerinin baskın olmasını önlemeye yardımcı olur. Giriş seviyesi göstergesi olan bir kayıt yazılımı kullanıyorsanız, kısa bir test yapın ve dinleyin. Audacity'nin güncel kılavuzu, normal konuşma tepe noktalarının −18 dB ile −6 dB arasında olduğunu belirtir ve 0 dB'ye ulaşan sesin kırpılacağı (clipping) konusunda uyarır; bu tavsiye bilgisayarda kayıt kurulumu için faydalıdır, ancak temel bir telefon kaydedicisi bu kontrolleri sunmayabilir. Audacity Kılavuzu, “Make your first recording”
Bir kaydı kaydetmeden önce odayı düzenlemekle, nefes seslerini temizlemekle veya mükemmel bir referans ses perdesi bulmakla vakit kaybetmeyin. Amaç, o anda yeniden üretebildiğiniz sesi korumaktır. Kayıt aşırı derecede kısık veya bozuksa, uygun olduğunuzda ikinci bir kayıt yapın ve ikisini de kontrol edene kadar saklayın. Düzenleme yapmak bir dosyayı değiştirebilir; dokunulmamış bir orijinali saklamak, ilk yakaladığınız şey için size bir referans sağlar.
Melodinin gidişatını oklar ve kelimelerle çizin
Kaydettikten sonra kâğıda veya bir nota yatay bir çizgi çizin ve melodinin genel yönünü soldan sağa doğru işaretleyin. Daha tiz için ↑, daha pes için ↓ ve kabaca aynı perde için → kullanın. Melodinin atladığı yerlere çift ok veya “atlama” kelimesini, bir notanın veya cümlenin geri gelip gelmediğinden emin olmadığınız yerlere ise “tekrar?” yazın.
Örneğin, kaba bir not şöyle olabilir: “pes → aynı ↑ ↑ (uzat?) ↓; son ses belirsiz.” Bu bir nota kâğıdı değildir ve kesin perdeleri iddia etmez. Göreceli hareketin kompakt bir hatırlatıcısıdır. Carnegie Hall'un müzik eğitimi materyalleri, melodik konturu bir melodinin iniş çıkışlarının oluşturduğu şekil olarak tanıtır ve öğrencileri şarkı söylerken bu şekli izlemeye veya çizmeye davet eder. Bu, nota okumayan biri için konturu sade bir dille kullanılabilecek kullanışlı bir araç haline getirir. Carnegie Hall, “Music Educators Toolbox Grade 1: Melodic Contour”
Çizimi esnek tutun. Bir çizgi, her bir adımın ne kadar hareket ettiğini belirtmeden bir cümlenin en yüksek noktaya doğru tırmandığını ve ardından alçaldığını gösterebilir. Tek hatırladığınız buysa “aşağı yukarı aynı”, “biraz daha tiz” veya bir soru işareti kullanın. Gerçekten bilmiyorsanız dizek üzerine nota isimleri yazmayın veya diyez/bemol eklemeyin; sonradan uydurulan kesinlik, daha sonra dinleyen birinin bir tahmini gerçek sanmasına yol açabilir.
Vuruşları saymadan ritmi işaretleyin
Zamanlamayı biçimsel bir nota sistemine zorlamak yerine kulağa nasıl hissettirdiğini yazın. Tekrarlanan harflerin kısa sesleri, uzatılmış bir sesli harfin ise daha uzun bir sesi ifade ettiği “da daaa, da-da, daa” gibi hecelerden oluşan bir satır deneyin. Bir duraklama için bölü işareti ekleyin veya “hızlı ikili”, “boşluk” ve “uzatılmış bitiş” yazın. Nabzı/tempoyu vururken rahat hissediyorsanız, kayıt yaparken bir kez tempo tutun veya sesli notta “düzenli” ya da “düzensiz” diye belirtin.
İkinci bir basit işaret, ses ve şekli birbirine bağlamaya yardımcı olabilir: “da (aynı) da (yukarı) daaa (tiz/uzun) / da (aşağı).” Bu etiketler ölçüm değil, kendi hafıza yardımcılarınızdır. Carnegie Hall ritim kalıplarını, melodik konturu ve cümlelemeyi melodinin yapı taşları olarak tanımlar; bu nedenle zamanlama, perde yönü ve cümle aralıkları için ayrı notlar tutmak, “rüya şarkısı” gibi tek bir belirsiz etiketten daha faydalı ipuçları saklayabilir. Carnegie Hall, “The Elements of Melody”
Hatırladıklarınızı çıkardığınız anlamlardan ayırın
Çiziminizin altında iki kısa başlık kullanın: “Kaydedilende duyulan” ve “İzlenimim”. İlkinin altına yalnızca tekrar çalabileceğiniz veya net bir şekilde tanıyabileceğiniz şeyleri kaydedin; örneğin “üç mırıldanma” veya “son cümleden önce duraklama”. İkincisinin altına “belki bir koro”, “muhtemelen bir çan sesi” veya “bence tekrarlıyor” gibi izlenimleri koyun. Bir notanın yükseldiğini mi yoksa yalnızca daha yüksek sesli hale mi geldiğini ayırt edemiyorsanız, tek bir açıklamaya karar vermek yerine bu belirsizliği yazın.
Bu ayrım önemlidir çünkü ses perdesinin yüksekliği ile sesin şiddeti (gürlük) farklı özelliklerdir. Carnegie Hall'un kontur alıştırması, daha tiz veya pes şarkı söylemeyi daha yüksek veya alçak sesle (gürlük olarak) söylemekten açıkça ayırır. Hatırlanan bir cümleyi tarif ederken, perde yönü için “daha tiz/pes”, ses seviyesi için “daha yüksek/alçak sesli” ifadelerini kullanın. Hafıza bu ayrımı netleştirmiyorsa soru işareti kullanın. Carnegie Hall, “Music Educators Toolbox Grade 1: Melodic Contour”
Küçük ve okunabilir bir kayıt saklayın
Sese melodi-mirildanma-ilk-kayit gibi açıklayıcı bir dosya adı verin ve kayıtları daha sonra karşılaştırmak isterseniz tarihi ekleyin. Sesi bir metin notunun veya kontur çiziminin görselinin yanında tutun. Faydalı bir not; dosya adını, mırıldandığınız sözleri/heceleri, kaba bir ritim satırını, kontur oklarını ve kısa bir “belirsizler” listesini içerebilir. Gerçekten bilmiyorsanız kendinizden emin bir başlık veya tonalite yazmaktan kaçının; “bilinmeyen melodi” yanlış bir tanımlamadan daha bilgilendiricidir.
Saklamak istediğiniz bir kayıt için Kongre Kütüphanesi; açıklayıcı dosya adlarını, etiketleri veya diğer kayıt bilgilerini, düzenli klasörleri ve birden fazla yerde kopyaların bulunmasını önerir. Bu kılavuz kişisel dijital ses arşivlemeyi amaçlamaktadır, bu nedenle ihtiyaçlarınıza göre ölçeklendirebilirsiniz: Küçük bir not için net şekilde adlandırılmış bir dosya ve başka bir yerde duran ikinci bir kopya yeterli olabilir. Kongre Kütüphanesi, “Audio - Personal Archiving”
Tamamlanan kaydın bir şarkı, bir nota kâğıdı veya çözülmüş bir bulmaca olması gerekmez. Yalnızca mırıldanmayı yeniden dinlemenizi, genel hareketi ve zamanlamayı tanımanızı ve hangi ayrıntıların belirsiz kaldığını görmenizi sağlaması yeterlidir. Önce sesi kaydedin, üzerine hafifçe notlar düşün ve hafızanın eksik kalmasına izin verin.