楽譜が読めなくてもできる、夢で聴いたメロディの記録方法
目が覚めたあとも頭の中にメロディが残っているなら、どんな音符か分析しようとする前に、まずはそのまま記録しましょう。短いボイスメモに鼻歌を吹き込み、リズムや音の上昇・下降・繰り返しを示す簡単な印を書き加えます。その録音を「現時点で手に入る最良のスナップショット」として扱い、推測した部分は推測だと明記しておきましょう。シンプルな記録があれば、曖昧な記憶を作り話の音符に変えてしまうことなく、フレーズを思い出す手がかりを残せます。
言葉で説明する前に、まずはメロディを録音する
いつも使っているボイスレコーダーを開き、覚えている通りにフレーズをハミングします。最初に1〜2秒ほど無音を置き、一度メロディを歌ったら少し間を空け、スムーズに出てくるようならもう一度歌ってみてください。また、ハミングの前後に「短い音が3つ、そのあと長い音。最後は低くなる」といった短いメモを声で吹き込んでおくのもよいでしょう。こうした音声メモは、後からメロディの録音だけを聴いたときに分からなくなりがちな詳細を残してくれます。
少し雑に感じられたとしても、最初のテイクは残しておきましょう。別のバージョンを録音する場合も、最初テイクを上書きするのではなく別ファイルとして保存します。記憶を再構築していくうちに後のテイクが変化することもあり、その違い自体が役立つ手がかりになるからです。米国議会図書館の個人向け音声ガイダンスでは、残す価値のある録音を選定すること、複数バージョンがある場合は最も品質の良いものを残すこと、そして録音に関する説明情報を記録しておくことを推奨しています。さっと行いたい個人の記録においては、元のテイクを残し、後から録り直したものには「テイク2（再録）」とラベルを付けておくという実践的な習慣が役立ちます。米国議会図書館「Audio - Personal Archiving」
聴き取りやすい録音にする
すぐに利用できる静かな場所があればそこを使い、声がはっきりと入る程度にスマートフォンやマイクを近づけます。ただし、口元に密着させないように注意してください。少し離すことで、息の音が混ざりすぎるのを防ぐことができます。入力メーターが表示される録音アプリやソフトウェアを使う場合は、短いテストを行って再生してみましょう。Audacityの最新マニュアルでは、通常の会話のピークを−18 dBから−6 dBの間に収めることを推奨しており、0 dBに達すると音が歪む（クリッピングする）と注意を促しています。これはパソコンでの録音環境において有用なアドバイスですが、一般的なスマートフォンのボイスレコーダーではこうした調整ができない場合もあります。Audacity Manual「Make your first recording」
テイクを保存する前に、部屋の環境を整えたり、ブレス音を編集したり、完璧な基準音を探したりすることに時間を費やさないでください。目的は、今再現できる音をそのまま残すことです。録音した音が極端に小さかったり歪んだりしている場合は、無理のないタイミングで2回目のテイクを録り、両方を確認できるまで両方とも残しておきましょう。編集作業はファイルを変えてしまう可能性があります。加工していないオリジナルのまま残しておくことで、最初に捉えた状態の基準を保てます。
矢印や言葉で輪郭（コンター）を描き出す
録音が終わったら、紙やメモアプリに横線を引き、左から右へ向かってメロディの大まかな進行方向を書き込みます。高い音には↑、低い音には↓、だいたい同じ音高なら→を使います。メロディが大きく跳ぶように感じられる場所には二重矢印や「跳躍」という言葉を、音やフレーズが繰り返されているか確信が持てない場所には「リピート？」と書き添えます。
たとえば、大まかなメモとしては「低音 → 同じ ↑ ↑ (伸ばす?) ↓；最後の音は曖昧」といった具合になります。これは楽譜ではありませんし、正確な音高を示すものでもありません。あくまで相対的な動きを思い出すための簡潔なリマインダーです。カーネギーホールの音楽教育コンテンツでは、メロディの「コンター（輪郭）」をメロディの高低によって描かれる形と定義し、歌いながらその形をなぞったり描いたりする学習方法を紹介しています。五線譜が読めない人にとっても、コンターは分かりやすい平易なツールになります。Carnegie Hall「Music Educators Toolbox Grade 1: Melodic Contour」
スケッチはラフなままで構いません。1本の線でも、フレーズが最高音に向かって上昇し、そこから下降していく様子を、各ステップの幅を厳密に決めずに表現できます。それしか思い出せない場合は、「だいたい同じ」「少し高め」と書いたり、疑問符（？）をつけたりしておきましょう。実際に把握できている場合を除き、五線譜に音名を振ったり変化記号（シャープやフラット）を足したりするのは避けてください。不確かな推測を精密に見せてしまうと、後から聴き返したときに推測を事実と勘違いしてしまいます。
拍を数えずにリズムを記録する
正式な記譜法に無理に当てはめようとせず、タイミングの感覚をそのまま書き留めてみましょう。「ダ ダーア、ダダ、ダー」のように音節を並べ、文字の連続で短い音を、母音を伸ばすことで長い音を表現してみてください。休止にはスラッシュ（/）を入れたり、「素早い2連符」「間（ま）」「長めの語尾」などと言葉で添えたりします。手拍子や指先で拍を取るのが得意なら、録音中に一度リズムを刻んでみるか、音声メモの中で「一定のテンポ」や「不揃い」と口頭で残しておきます。
音と形を結びつけるために、「ダ（同じ） ダ（上） ダーア（高い/伸ばす） / ダ（下）」のようなシンプルなメモを添えるのも役立ちます。これらの表記は測定データではなく、あなた自身のための記憶の手がかりです。カーネギーホールでは、リズムパターン、メロディの輪郭、フレーズ感をメロディを形作る基本要素として説明しています。したがって、タイミング、音の方向、フレーズの区切りを分けてメモしておくと、「夢の曲」といった曖昧なひとつのラベルよりも、はるかに役立つ手がかりを残すことができます。Carnegie Hall「The Elements of Melody」
「覚えていること」と「推測したこと」を分ける
スケッチの下に「録音で聴こえるもの」と「受けた印象」という2つの短い見出しを作ります。1つ目の見出しの下には、「3回のハミング」や「最後のフレーズの前の間」など、再生できるものや明確に認識できる事実だけを記録します。2つ目の見出しの下には、「合唱のような感じ」「鐘の音かもしれない」「繰り返している気がする」といった主観的な印象を記入します。音が上がったのか、単に音量が大きくなっただけなのか判断がつかない場合は、どちらか一方に決めつけるのではなく、その曖昧さをそのまま書き留めておきましょう。
この区別が重要なのは、音の高さ（音高）と音の大きさ（音量）が全く異なる性質だからです。カーネギーホールのコンターに関するエクササイズでも、高く歌うこと・低く歌うことと、大きく歌うこと・小さく歌うことは明確に区別されています。思い出したフレーズを説明する際は、音の高さの方向には「高い／低い」を、ボリュームには「大きい／小さい」を使いましょう。記憶の中でその区別がはっきりしない場合は、疑問符をつけておきます。Carnegie Hall「Music Educators Toolbox Grade 1: Melodic Contour」
シンプルで読み返しやすい記録として保存する
音声ファイルには「melody-hum-first-take」のように内容がわかるファイル名をつけ、後で別の録音と比較したい場合は日付を添えておきます。音声は、テキストメモやコンターのスケッチ画像と一緒に保管しましょう。役立つメモの例としては、ファイル名、ハミングで歌った歌詞や言葉、大まかなリズム行、輪郭の矢印、そして短い「不確かな点」のリストなどが挙げられます。実際に分かっている場合を除き、自信満々のタイトルや調号（キー）を書くのは避けてください。誤った特定をしてしまうより、「正体不明のメロディ」としておくほうがよほど有益な情報になります。
残しておきたい記録について、米国議会図書館は、わかりやすいファイル名をつけること、タグやその他の録音情報を付与すること、フォルダを整理すること、そして複数の場所にバックアップを取ることを推奨しています。このガイダンスは個人のデジタル音声アーカイブを対象としているため、必要に応じて規模を調整できます。ささやかなメモ1つであれば、明確な名前をつけたファイルと、別の場所に保管したもう1つのコピーがあれば十分でしょう。米国議会図書館「Audio - Personal Archiving」
完成した記録は、完成された楽曲である必要も、楽譜である必要も、解き明かされた謎である必要もありません。ハミングを再生でき、大まかな音の動きやタイミングを把握でき、どの部分がまだ不確かなのかが分かれば、それで十分なのです。まずは音声を保存し、控えめに注釈を添え、記憶が不完全なままである余白を残しておきましょう。