Cara Merencanakan Latar Belakang untuk Subjek Lukisan yang Sudah Mendetail
Rencanakan latar belakang dengan berangkat dari pencahayaan, warna, dan siluet subjek yang sudah ada. Buat beberapa studi nilai kecil, pilih latar paling sederhana yang mendukung area fokus, lalu tentukan bagian tepi subjek yang harus tampak menonjol atau menyatu sebelum mulai melukis.
Panduan ini ditujukan bagi pelukis yang telah mengembangkan subjek utama dan kini perlu menyelesaikan ruang di sekelilingnya. Tugas praktisnya adalah merancang dan melukis latar belakang sambil mempertahankan detail yang membuat subjek menarik untuk dilihat.
1. Kenali kebutuhan subjek yang sudah selesai
Mulailah dengan menginventarisasi lukisan. Catat arah cahaya, area paling terang dan paling gelap pada subjek, warna dominannya, serta detail yang ingin Anda jadikan hal pertama yang diperhatikan pemirsa. Kenali juga petunjuk yang terlihat tentang latarnya: bidang alas yang datar, bayangan di bagian bawah, atau warna pantulan.
Pengamatan ini menetapkan batasan. Sebagai contoh, kendi keramik yang diarsir dengan cermat sudah menyiratkan penataan cahaya tertentu. Menambahkan bukaan terang di sisi sebaliknya akan mengharuskan Anda mempertimbangkan kembali penataan itu. Latar sederhana memberi Anda lebih banyak keleluasaan karena hanya menambahkan sedikit keputusan tentang pencahayaan dan perspektif.
National Gallery mendefinisikan komposisi melalui cara semua elemen bekerja bersama untuk menciptakan kesan menyeluruh. Terapkan prinsip itu di sini dengan menilai setiap bentuk latar yang diusulkan dalam kaitannya dengan subjek yang sudah ada. National Gallery: Komposisi
Tuliskan arahan satu kalimat sebelum membuat studi: “Latar belakang harus membuat bibir kendi yang pucat tetap terbaca dan menyiratkan permukaan meja.” Arahan konkret memudahkan Anda menolak tambahan menarik yang tidak membantu lukisan ini secara khusus.
2. Tentukan fungsi utama latar belakang
Latar belakang dapat memisahkan siluet, menetapkan lokasi, menyiratkan kedalaman, atau menyeimbangkan susunan yang tidak merata. Pilih satu fungsi utama. Efek sekunder bisa menyusul, tetapi mencoba menyelesaikan semuanya dengan menambahkan objek akan membuat desain lebih sulit dikendalikan.
Gunakan panduan keputusan ini sebagai titik awal. Ini adalah rekomendasi praktis untuk perencanaan, bukan aturan baku tentang tampilan lukisan.
| Kebutuhan lukisan | Latar belakang yang sebaiknya diuji terlebih dahulu | Hal yang perlu diperiksa |
|---|---|---|
| Tepi subjek lebih jelas | Bidang luas dengan tingkat kecerahan berbeda | Apakah kontur penting menjadi terbaca? |
| Kesan penempatan | Permukaan dan latar sederhana | Apakah subjek tampak bertumpu dengan meyakinkan? |
| Kedalaman lebih terasa | Beberapa bidang atau bentuk yang saling tumpang tindih | Apakah ruang dapat dipahami tanpa detail tambahan? |
| Keseimbangan lebih baik | Satu bentuk redup di area terbuka | Apakah bentuk itu menyeimbangkan subjek tanpa menjadi titik fokus lain? |
| Penekanan pada detail rumit | Bidang sederhana atau transisi lembut | Apakah area mendetail tetap menjadi hal pertama yang Anda perhatikan? |
Jika memilih latar yang memiliki kedalaman, petakan bidang-bidangnya sebelum menggambarkan objek satu per satu. Pelajaran lanskap Getty secara jelas membedakan latar depan, tengah, dan belakang; cara perencanaan yang sama dapat membantu menata latar yang lebih ringkas. Anda mungkin hanya memerlukan permukaan pendukung dan latar. Getty: Dari Latar Depan ke Latar Belakang
3. Bandingkan tiga sketsa nilai sebelum memilih warna
Buat tiga gambar kecil dengan proporsi yang sama seperti lukisan. Salin posisi dan perkiraan siluet subjek, lalu sederhanakan menjadi beberapa bidang terang dan gelap. Jangan masukkan detail satu per satu ke dalam studi ini agar Anda dapat menilai susunan yang lebih besar.
Uji latar terang, latar dengan nilai tengah, dan latar gelap. Di sini, nilai berarti tingkat terang atau gelap. Dalam tiap pilihan, gunakan variasi yang luas jika diperlukan—misalnya, bidang yang sedikit lebih gelap di belakang bibir yang pucat dan bidang yang lebih terang di samping pegangan yang gelap.
Bandingkan studi dalam ukuran kecil. Tanyakan mana yang membuat area fokus yang diinginkan terbaca, mana yang mempertahankan bentuk keseluruhan, dan mana yang menimbulkan paling sedikit bidang yang mengganggu. Jangan menuntut agar setiap bagian siluet memiliki kontras yang sama.
Getty menjelaskan penekanan sebagai area yang menonjol melalui perbedaan seperti warna, tekstur, bentuk, atau ukuran. Salah satu penerapan yang berguna adalah memusatkan perbedaan paling kuat di dekat bagian subjek yang ingin Anda jadikan hal pertama yang diperhatikan. Getty: Memahami Analisis Formal—Prinsip Desain
Dalam studi kendi sebagai contoh, pilihan terang mungkin membuat bibir pucat sulit terlihat, sedangkan pilihan gelap membuat bibir terlihat jelas tetapi menyatu dengan pegangan. Bidang dengan nilai tengah dan satu bidang gelap lebar di belakang bibir mungkin menjadi kompromi yang lebih baik. Ini adalah proses pengambilan keputusan, bukan prediksi untuk setiap subjek berwarna pucat.
4. Uji warna latar di samping warna asli subjek
Setelah menemukan susunan nilai yang sesuai, buat sampel warna. Tempatkan sampel di samping contoh warna dominan subjek yang sudah dilukis, atau bandingkan dengan foto lukisan. Sampel yang berdiri sendiri tidak dapat menunjukkan hubungan yang ingin Anda nilai.
Mulailah dengan tiga pilihan: turunan warna subjek yang diredam, rona kontras yang lembut, dan campuran nyaris netral. Pertahankan tingkat kecerahannya agar cukup dekat dengan studi nilai yang dipilih. Jika tidak, Anda akan mengubah warna dan nilai secara bersamaan sehingga sulit mengetahui alasan suatu pilihan lebih cocok.
Untuk kendi biru muda sebagai contoh, pilihannya mungkin biru keabu-abuan, persik lembut, dan warna netral hangat. Pilih berdasarkan arahan lukisan: apakah bibirnya tetap terbaca, apakah warna birunya masih terlihat disengaja, dan apakah latarnya lebih menarik perhatian daripada yang Anda inginkan? Tidak ada rona tertentu yang wajib digunakan.
Uji campuran dengan medium dan cara pengaplikasian yang akan Anda gunakan, lalu periksa setelah kering. GOLDEN menyebutkan bahwa Glazing Liquid tampak seperti susu saat basah dan menyarankan pengujian campuran untuk menilai transparansi dan kekuatan warnanya setelah kering. Saran ini sangat relevan jika Anda berencana membuat latar akrilik transparan. GOLDEN: Glazing Liquid
5. Rencanakan siluet dan ruang di sekelilingnya
Ikuti kontur subjek dalam studi dan tandai bagian yang ingin Anda pisahkan dengan tegas, transisikan lebih lembut, atau biarkan nilainya hampir menyatu dalam jalur pendek. Anda dapat melembutkan kesan pemisahan dengan menyesuaikan nilai latar; Anda tidak selalu perlu mengecat ulang tepi subjek.
Periksa ruang di sekelilingnya sebagai bentuk tersendiri. Perhatikan celah di dalam pegangan, bidang berbentuk irisan di bawah daun, dan jarak antara subjek dan tepi gambar. Beri celah tertutup perlakuan latar yang konsisten dengan ruang yang diwakilinya.
Cari pertemuan yang tidak disengaja. Tepi meja yang bertemu dengan subjek di sudut yang mencolok, atau garis latar yang mengikuti bentuknya, dapat menghasilkan pertemuan yang janggal. Pindahkan garis, hentikan di belakang subjek, atau kurangi kontrasnya dalam studi sebelum mulai melukis.
Jangan biarkan jalur seragam dari bidang dasar yang belum dicat mengelilingi seluruh subjek hanya karena kontur sulit dikerjakan. Jika menginginkan bingkai yang terlihat, rancang lebar dan iramanya dengan sengaja. Jika tidak, rencanakan bagaimana tiap bagian latar bertemu dengan tepi yang sudah dilukis.
6. Sesuaikan metode melukis dengan permukaan yang sudah ada
Tetapkan desain secara terpisah dari metode pengaplikasian. Sebelum mengerjakan lukisan asli, gunakan bahan sisa dengan alas, cat, dan lapisan yang kurang lebih sama untuk menguji daya tutup, sapuan kuas, dan prosedur penutupan permukaan.
Untuk latar akrilik, uji apakah Anda memerlukan lapisan buram atau penyesuaian transparan. Glaze berguna jika Anda ingin warna di bawahnya tetap terlihat; uji cat buram jika Anda perlu menutupinya. GOLDEN menetapkan pengaplikasian tipis untuk Glazing Liquid dan menyatakan bahwa lapisan yang terlalu tebal dapat tetap lengket. Ikuti petunjuk untuk medium yang benar-benar Anda gunakan, alih-alih menganggap semua medium akrilik dapat dipertukarkan. GOLDEN: Glazing Liquid
Untuk cat air, tentukan apakah Anda akan mengecat mengelilingi subjek atau menggunakan masking fluid pada bagian tertentu. Winsor & Newton menyebutkan bahwa Art Masking Fluid mereka dapat diaplikasikan pada kertas kering, termasuk area yang sudah diberi warna, dan harus dibiarkan kering sebelum sapuan warna menimpanya. Produsen juga menyarankan kertas dengan ukuran permukaan yang sesuai dan menghindari pengaplikasian berkepanjangan. Uji seluruh rangkaian pengaplikasian dan pelepasannya terlebih dahulu pada bahan sisa yang sudah dicat dengan cara serupa. Winsor & Newton: Cara menggunakan Art Masking Fluid
Untuk sistem cat lain, pertahankan rencana desain yang sama sambil memilih metode pengaplikasian yang sesuai dengan bahan yang sudah ada. Jangan menerapkan prosedur masking cat air atau resep medium akrilik pada permukaan lain tanpa memeriksa panduan produsennya.
7. Lukis bidang lebar, lalu rapikan pertemuannya
Siapkan campuran latar utama secukupnya untuk area yang akan Anda tutupi. Letakkan studi pilihan Anda agar terlihat, lalu mulai dari bidang terbesar. Gunakan kuas yang nyaman untuk menutupi area tersebut, lalu beralih ke kuas yang lebih kecil saat kontur memerlukan kendali lebih besar.
Perlakukan bagian latar yang terpisah sebagai bagian dari desain yang sama. Jika suatu bidang berlanjut di belakang pegangan, bandingkan warna di dalam pegangan dengan bidang di sebelahnya. Periksa keduanya terhadap studi sebelum menambahkan tekstur atau objek.
Rapikan pertemuan latar dengan subjek setelah susunan luasnya terbentuk. Kerjakan bagian-bagian yang mudah ditangani dengan mempertimbangkan perilaku pengeringan medium Anda. Jika kontur tertutup, biarkan lapisan mencapai tahap yang sesuai sebelum memulihkan tanda subjek yang diperlukan.
Tambahkan detail latar satu per satu. Sebelum menambahkan sesuatu, tentukan tujuannya: memperjelas permukaan pendukung, menjelaskan tumpang tindih, atau menyeimbangkan sudut kosong. Abaikan jika Anda tidak dapat menjelaskan kontribusinya. Subjek yang rumit tidak mengharuskan Anda mengisi setiap area di sekelilingnya.
8. Nilai hasil sebelum menambahkan detail
Amati lukisan dari jauh, lalu periksa foto berukuran kecil dan versi hitam putihnya. Pemeriksaan ini menjawab pertanyaan yang berbeda: melihat dari jauh membantu menilai susunan keseluruhan, sedangkan versi hitam putih membantu membedakan masalah tingkat kecerahan dari pilihan warna.
| Hal yang Anda perhatikan | Penyesuaian pertama yang perlu diuji dalam studi |
|---|---|
| Detail fokus sulit ditemukan | Ubah nilai latar tepat di belakangnya |
| Bidang latar lebih dulu menarik perhatian | Kurangi kontras, saturasi, atau ketegasan tepinya |
| Subjek tampak ditempelkan ke latar | Pertimbangkan kembali kontras garis luar yang seragam dan pertemuannya dengan permukaan pendukung |
| Latar terasa sesak | Hilangkan satu bentuk sebelum menambahkan bentuk lain |
| Celah tertutup tampak terpisah | Bandingkan dengan bidang latar di sekitarnya |
Ubah satu variabel pada satu waktu. Jika Anda sekaligus menyesuaikan rona, nilai, tekstur, dan perlakuan tepi, akan sulit mengetahui perubahan mana yang membantu. Kembali ke sketsa kecil ketika koreksi yang diusulkan akan memengaruhi sebagian besar lukisan.
Berhentilah saat latar memenuhi arahan Anda: detail yang diinginkan terbaca jelas, ruang di sekitarnya terasa disengaja, dan latar memberi sebanyak informasi yang dibutuhkan lukisan. Latar yang selesai dapat berupa satu bidang warna yang dipertimbangkan dengan cermat, beberapa bentuk lebar, atau tempat yang dapat dikenali. Pilih tingkat perincian yang memungkinkan subjek ini menempati tempatnya dalam lukisan yang sudah selesai.