如何为已经细致描绘的主体规划背景
从主体现有的光线、色彩和轮廓出发，向外规划背景。先尝试几张小幅明度构图稿，选择最能衬托视觉焦点的简洁场景，并在落笔前确定主体边缘哪些地方应当突出，哪些地方可以与背景融合。
本指南适用于已经完成主体主要部分、现在需要补全周围空间的画家。实际任务是设计并绘制背景，同时保留主体那些值得观赏的细节。
1. 确认已完成的主体对背景有何要求
先盘点画面。记录光线的方向、主体最亮和最暗的区域、主体的主色，以及你希望观众首先注意到的细节。还要找出画面中暗示场景的信息，例如平坦的底面、底部的阴影或反射色。
这些观察会为背景设定限制。例如，一只经过仔细明暗塑造的陶瓷罐已经暗示了光线的布置。如果在另一侧添加明亮的开口，就得重新考虑这套布光。素净的背景自由度更大，因为它引入的额外光线和透视问题更少。
英国国家美术馆将构图定义为所有元素共同作用、营造整体效果的方式。在这里应用这一原则：评估每个拟议的背景形状与现有主体之间的关系。英国国家美术馆：构图
开始绘制构图稿前，先写一句简短的创作说明：“背景应让陶罐浅色的罐口清晰可辨，并暗示出桌面。”明确的说明能帮助你舍弃那些虽好看、却无助于这幅画的添加元素。
2. 确定背景的主要作用
背景可以分离主体轮廓、交代场景、暗示空间深度，或平衡不均匀的布局。选定一个主要作用即可。背景也可以兼顾次要效果，但试图靠添加物件解决所有问题，会让设计更难掌控。
可以先参考下面的决策指南。这些是实用的规划建议，并非规定绘画必须采用某种样式的固定规则。
| 画面需要什么 | 优先尝试的背景 | 检查什么 |
|---|---|---|
| 让主体边缘更清晰 | 明度不同的大面积色域 | 重要轮廓是否更容易辨认？ |
| 交代主体的位置 | 简单的台面和背景 | 主体看起来是否确实放在某个表面上？ |
| 增加空间深度 | 少量相互叠压的平面或形状 | 不加额外细节，空间是否仍然清楚？ |
| 改善画面平衡 | 在空旷区域添加一个低调的形状 | 它是否平衡了主体，又没有成为另一个视觉焦点？ |
| 突出复杂细节 | 克制的色域或柔和的过渡 | 细节区域是否仍是你首先注意到的部分？ |
如果选择有纵深的场景，先规划各个空间平面，再描绘具体物件。盖蒂的风景画课程明确区分前景、中景和背景；这一规划方法也有助于组织较紧凑的场景。你可能只需要一个支撑面和一块背景。盖蒂：从前景到背景
3. 先比较三张明度缩略稿，再确定颜色
画三张与原画比例相同的小稿。照着主体的位置和大致轮廓画，再将它简化为几块明暗区域。小稿中不要画具体细节，这样你才能判断整体布局。
分别尝试浅色、中间明度和深色背景。这里的明度指颜色的亮或暗。在每种方案中，如有需要，可以让明度大范围变化——例如，在浅色罐口后方稍微压暗，在深色把手旁边稍微提亮。
缩小看这些小稿。想想哪种方案能让预期的视觉焦点清晰可辨、保留主体的整体形状，同时带来的干扰最少。不必要求轮廓的每一处都具有同等强度的对比。
盖蒂将强调描述为通过色彩、质感、形状或大小等差异，使某个区域脱颖而出。一个实用做法是把最强烈的差异集中在你希望观众首先注意到的主体部位附近。盖蒂：形式分析入门——设计原则
以一只陶罐的示例小稿为例：浅色背景可能会让浅色罐口消失；深色背景虽能衬出罐口，却可能让把手融入其中。中间明度的色域加上一块横贯罐口后方的深色区域，或许是更好的折中方案。这是一种决策方法，并非对所有浅色主体的效果都能一概而论。
4. 将背景色放在主体的实际颜色旁边测试
找到合适的明度布局后，调配几组颜色小样。把它们放在主体主色的涂绘样片旁边，或与画作的照片对照。孤立的小色块无法呈现你想判断的色彩关系。
先试三种方案：主体某种颜色的低饱和变体、柔和的对比色，以及近似中性的混合色。它们的明度应与选定的明度小稿大致接近。否则，你会同时改变颜色和明度，难以判断哪种方案更合适。
以示例中的浅蓝色陶罐为例，候选色可以是蓝灰色、低饱和的桃色和暖中性色。根据画作的创作说明来选择：罐口是否依然清晰可辨？蓝色是否仍显得恰到好处？背景是否比你预期的更引人注目？没有哪种特定色相是必选的。
使用你打算采用的媒介和涂画方式测试混合色，然后等干后再检查。GOLDEN 指出，其 Glazing Liquid 湿时呈乳白色，并建议通过测试混合色来评估干后的透明度和色彩强度。如果你计划用半透明丙烯颜料绘制背景，这条建议尤其适用。GOLDEN：Glazing Liquid
5. 规划主体轮廓及周围空间
沿主体轮廓检查小稿，标出哪些地方需要清晰分隔，哪些地方可以柔和过渡，哪些短小区域的相邻明度几乎可以融合。调整背景明度就能减弱边缘的分隔感；不一定要重画主体边缘。
把周围空间本身也当作形状来检查。留意把手内侧的空隙、叶片下方的楔形空间，以及主体与画框边缘之间的距离。封闭的空隙应采用与其所代表空间相一致的背景处理。
留意意外形成的对齐关系。桌面边缘如果在显眼的拐角处与主体相接，或者背景条纹沿着主体轮廓延伸，都可能形成不自然的交界。在小稿阶段就移动线条、让它在主体后方中断，或降低其对比度，然后再动笔上色。
不要因为轮廓难处理，就在主体周围留下一圈宽度均匀、未涂底色的边缘。如果你希望保留可见的边框，就有意识地设计其宽度和节奏；否则，应规划每一处背景如何与已涂好的边缘衔接。
6. 让绘画方法适应现有画面
先确定设计，再决定如何上色。在原画上动笔前，找一块材料、颜料和大致分层方式都相同的废料，测试遮盖力、笔触控制和任何遮蔽步骤。
如果要画丙烯背景，先测试你需要的是不透明覆盖还是透明调整。想保留下层颜色时，可以使用透明罩染；需要覆盖原色时，则测试不透明颜料。GOLDEN 规定，其 Glazing Liquid 应薄涂，并指出涂层过厚可能会一直发黏。应遵循实际所用媒介的说明，不要将所有丙烯媒介视为可以互换。GOLDEN：Glazing Liquid
如果使用水彩，决定是绕着主体绘制，还是对局部使用遮盖液。Winsor & Newton 表示，其 Art Masking Fluid 可用于干纸，包括已着色的区域，并且必须等它干后才能覆盖水彩洗染。制造商还建议使用表面施胶适当的纸张，并避免长时间涂抹。先在相同的已上色废料上测试完整的涂抹和移除流程。Winsor & Newton：Art Masking Fluid 使用方法
使用其他绘画体系时，保留相同的设计方案，同时选择适合现有材料的上色方法。若未查阅制造商的指导，不要把水彩遮盖流程或丙烯媒介配方直接用于其他表面。
7. 先画大面积色块，再处理衔接处
为计划覆盖的区域准备足量的背景主色。把选定的小稿放在眼前，先画最大的色块。选择一支能轻松覆盖这些区域的画笔，轮廓需要更细致控制的地方再换小笔。
把彼此分隔的背景空间视为同一设计的一部分。如果某色域延伸到把手后方，就比较把手内部的颜色与旁边色域的颜色，并在添加质感或物件之前对照小稿检查两者。
大致布局确定后，再处理背景与主体的衔接处。根据所用媒介的干燥特性，分段完成。在轮廓被覆盖的地方，等颜料达到合适的状态后，再补回必要的主体笔触。
每次只添加一个场景细节。添加前先说明它的用途：界定支撑面、说明遮挡关系，或平衡空旷的角落。如果说不出它带来了什么，就省略它。主体刻画得很细致，并不意味着周围每一处都必须填满。
8. 添加更多细节之前，先判断画面效果
先从远处看画，再检查小幅照片和灰度版本。这些检查能回答不同的问题：远看有助于评估整体布局，灰度版本则有助于区分明度问题和颜色选择问题。
| 你注意到的情况 | 优先在小稿中测试的调整 |
|---|---|
| 很难找到视觉焦点的细节 | 调整其正后方的背景明度 |
| 背景色块首先吸引了目光 | 降低其对比度、饱和度或边缘清晰度 |
| 主体像是贴在场景上 | 重新考虑轮廓对比是否过于统一，以及主体与支撑面的接触关系 |
| 场景显得拥挤 | 先移除一个形状，再考虑是否添加另一个 |
| 封闭的空隙显得格格不入 | 将它与周围的背景平面进行比较 |
一次只调整一个变量。如果同时调整色相、明度、质感和边缘处理，就很难判断哪项改动起了作用。如果拟议的修改会影响画作的大部分区域，就回到缩略稿重新检查。
当背景实现了创作说明中的要求时，就可以停笔：预期的细节清晰可辨，周围空间经过有意识的安排，场景提供了画作所需的信息。完整的背景可以只是一片经过考量的色域、几个大色块，或一个可辨认的地点。根据这幅画的主体选择恰当的描绘程度，让它在完成后的画面中稳稳立足。