歌のメロディーのための余白を残すピアノコードの音域の選び方

一度に扱うのは1つのフレーズにしましょう。想定しているキーで歌い、最低音、最高音、伸ばす音を確認します。メロディーが休む箇所にも印を付けてください。曲全体の音域も参考になりますが、フレーズごとに伴奏の課題は異なります。

たとえば、あるフレーズの大部分はE4からA4の間にあり、最後にC4で終わるとします。冒頭に合うコードの配置では、終わりの音に重なってしまうかもしれません。この記事ではC4を中央ハとし、C3はその1オクターブ下のドを指します。

コード譜に、次の3点を簡単に書き込んでください。

• 各コードが鳴り始めるときのメロディーの音。
• そのコードに変わる前に出てくる、さらに低い音や伸ばす音。
• ピアノのフィルを入れられる次の隙間。

Yamahaの伴奏ガイドでは、メロディーの音と歌手が休む箇所の両方を把握することが重視されています。また、常にメロディーを重ねるのは避け、歌っている間は動きの多いフレーズを控えることも勧めています。これを最初のアレンジの土台にして、フレーズに必要なものだけを加えてください。Playing Well With Others

コード記号から和声は分かりますが、鍵盤のどこに各音を置くかまでは指定されません。Cメジャーなら、右手でC4–E4–G4、G3–C4–E4、E3–G3–C4を試してみましょう。比較するときは、左手のCのベース音を別に保ちます。和声はCメジャーのまま、右手の音域だけが変わります。

Yamahaは、コードのボイシングを選ぶ際、音域とメロディーとの関係が重要だと指摘しています。また、コード構成音の配置を変えることで、連続するコードをより滑らかにつなげられると説明しています。Pop/Rock Chord Voicings, Part 1

最初の試行では、フレーズの中で重要な最も低いメロディー音より下に、ピアノの最高音を置いてみましょう。これはアレンジ上の実験であり、必ず守るべき音程ではありません。フレーズ全体を歌い、メロディーが動いたときにもその配置が合うかを確かめてください。

低いボイシングがぼやけて聞こえるなら、それ以上下げるのはやめましょう。音を減らす、音の間隔を変える、または静かに高い位置へ置く方法を試してください。音域そのものが何を変えるのか聞き取れるよう、候補同士は音量をそろえ、同じリズムで比べます。

密集した配置のコードを1オクターブ下げると、別の問題が起きることがあります。伴奏が不明瞭になるのです。Nathaniel School of Musicの音域に関するレッスンでは、中央ハ付近では密集した三和音、さらに低い位置では音の間隔を広げ、最も低い音域ではルート単音またはオクターブを使うことを勧めています。What Your Left Hand Should (and Shouldn’t) Do in Piano Accompaniment

この課題では、ベースとコードを分けてみましょう。C2–E2–G2を同時に弾く代わりに、左手でC2だけを弾き、右手でE3–G3–C4を試します。メロディーがC4に近づくなら、右手をより薄いE3–G3の2音にした場合と比べてください。これらは試してみるための例で、すべての曲に推奨される音域ではありません。

複雑なコードの音を減らすときは、そのコードらしさを決める音を残しましょう。Berkleeのピアノ・ボイシングのガイドによると、通常のセブンスコードの基本的な響きを決めるのは3度と7度で、ベーシストがいない場合はルートも含めます。変化させた5度も、コードの重要な響きに含まれます。Piano Voicing Techniques

シンプルなG7の伴奏なら、左手でG2、右手でB3–F4を試すとよいでしょう。ルート、3度、7度を残し、通常の5度であるDを省いています。より厚いボイシングがメロディーの音域を占めすぎるときに、別の候補となります。

ピアノの最高音が、伸ばして歌う音の半音隣にある場合は特に注意してください。Yamahaは、歌手がCを伸ばしている間にCmaj7を伴奏し、ピアノでBをそのすぐ下に置く例を挙げています。提案されている対処法は、メジャー7度をボイシングの内側か、より低い位置に移すことです。Playing Well With Others

C4を歌いながら、次の例を比べてみましょう。

候補	左手	右手	歌うC4との関係
A	C2	E3–G3–B3	B3がメロディーのすぐ下にある
B	C2	B2–E3–G3	Bがより低く、G3がコードの最高音になる

どちらもCmaj7の構成音を保っています。違いは、近接する音程関係がどこで目立つかです。それぞれを静かに弾き、その上でC4を伸ばして歌ってみてください。意図した響きがフレーズに合う方を選びましょう。

また、メロディーの出だしの音だけでなく、その動きも試してください。候補のコードを保ちながら、フレーズ全体をゆっくり歌います。メロディーのある音で組み合わせが不自然に聞こえるなら、伴奏全体を変える前に、その箇所を修正しましょう。経過音ならピアノのコードを短く弾く方法が合うかもしれません。伸ばす音ならボイシングを変えるのがよい場合もあります。

以下のオリジナル練習では、C–Am–F–G7を使ってこれらの判断を試します。これは説明用のアレンジであり、採譜や実際の演奏結果の報告ではありません。1小節を4拍とし、1小節につき1つのコードを使い、記載したピアノの音をすべて1拍目に同時に弾きます。次の小節が始まる前に音を止めてください。

まずE4、E4、F4、D4を歌い、各音を1小節ずつ伸ばします。その後、次の伴奏を加えます。

小節	コード	歌う音	左手	右手	ピアノの最高音
1	C	E4	C3	E3–G3–C4	C4
2	Am	E4	A2	E3–A3–C4	C4
3	F	F4	F2	F3–A3–C4	C4
4	G7	D4	G2	F3–G3–B3	B3

右手の最高音は3小節にわたってC4のままで、最後にB3へ移ります。他の音も小さく動きます。FからG7へ移るとき、F3はそのまま、A3はG3へ、C4はB3へ移ります。これはYamahaのボイシングのレッスンで説明されている滑らかなつながりの例です。Pop/Rock Chord Voicings, Part 1

次に、歌う音をC4、C4、C4、B3に変えてください。元の伴奏では、最高音が歌う音と毎回重なります。より薄い形と比べてみましょう。左手の音はそのままにして、右手をE3–G3、E3–A3、F3–A3、F3–G3にします。

最後の小節ではトレードオフに注意してください。歌手がBを歌うため、ピアノはG7の3度であるBを弾いていません。指定したメロディーを伸ばして歌う場合には、この簡素なボイシングが合います。歌う音が変わるか、歌手が休むなら、ピアノでBを戻すべきかを改めて考えてください。ボイシングの判断は、特定のフレーズに合わせて行うものです。

低いフレーズでは、声より上の伴奏を試してみましょう。オリジナルの実験として、Cのベース音の上でC3を歌い、右手で静かに弾く2つの候補、E3–G3とE4–G4を比べます。高い方の配置がフレーズを支えているか、望まない形で前面に出てしまうかを聞いてください。

比較はシンプルにします。コードを1回だけ鳴らし、装飾的なフレーズは入れず、毎回同じ歌のフレーズを使います。どちらも目立ちすぎるなら、ベースの上にコードトーンを1つだけ置くか、ピアノを早めに止めてみてください。すべての音を同時に伸ばすのではなく、ベース音と高音のコードを交互に弾く方法もあります。

滑らかな声部進行を絶対条件にしないでください。Berkleeは、コード進行が使いやすい音域から外れ始めたら、ボイシングの位置を変えてよいと明確に述べています。フレーズの境目で音域を意図的に変える方が、滑らかなラインを次の歌のフレーズまで無理に続けるより適切な場合があります。Piano Voicing Techniques

声とピアノを一緒に短く録音します。比較する間は、コードごとにピアノを1回だけ鳴らし、サステインペダルはほとんど使わないか、使わずに始めてください。音域を決めたら、想定しているリズムとペダルを加え、もう一度聞きます。

何を変えるか、この順番で判断してください。

聞こえること	まず試す調整
伸ばすメロディー音がコードと不自然に響く	最高音のピアノ音との音程を確認し、そのコードトーンを内側へ移す
低く移した後、和声が不明瞭になる	ベースと高音を分けるか、重複する音を1つ省く
高いピアノのパートが何度も注意を引く	音量と動きを抑えてから、より低い、または音数の少ないボイシングと比べる
メロディーが下がると伴奏が合わなくなる	そのフレーズのボイシングを変えるか、一時的にコードの音数を減らす
音を減らした後、コードが不完全に聞こえる	装飾音を加える前に、コードを特徴づける音を戻す

意図した和声を聞き取りながら、歌のフレーズを追える形を残してください。使った音高を正確に書き留め、次のフレーズは個別に試します。メロディーに合わせて音域、音の間隔、音数を変えながら、コード進行は同じままにできるのが、役立つ伴奏です。

• Playing Well With Others — Yamaha
• Pop/Rock Chord Voicings, Part 1 — Yamaha
• Piano Voicing Techniques — Berklee Online
• What Your Left Hand Should (and Shouldn’t) Do in Piano Accompaniment — Nathaniel School of Music