Como escolher registros de acordes ao piano que deixem espaço para uma melodia cantada
Comece pela frase cantada e, em seguida, escolha voicings de piano cujas notas mais agudas a sustentem sem chamar atenção. Primeiro, experimente acordes esparsos abaixo da melodia. Se a harmonia ficar baixa demais, retire notas ou teste um voicing leve acima da voz, em vez de deslocar o acorde inteiro para baixo.
Este guia é para pianistas que acompanham uma pessoa cantando, inclusive quem acompanha o próprio canto. A tarefa concreta é arranjar uma progressão curta de acordes para que a harmonia permaneça clara enquanto a linha cantada conduz. Você precisa dos nomes dos acordes, das notas reais da melodia e de um piano ou teclado.
Mapeie a melodia antes de escolher o registro do acorde
Trabalhe com uma frase por vez. Cante-a no tom desejado e identifique sua nota mais grave, sua nota mais aguda e as notas sustentadas. Marque os pontos em que a melodia faz pausas. A extensão geral da música é útil, mas cada frase apresenta um problema diferente de acompanhamento.
Por exemplo, uma frase pode ficar principalmente entre E4 e A4 e terminar em C4. Uma posição do acorde que funcione sob o início pode se sobrepor ao final. Neste artigo, C4 significa dó central; C3 é o dó uma oitava abaixo.
Na cifra, acrescente três anotações simples:
- A nota da melodia que soa quando cada acorde entra.
- Qualquer nota mais grave ou sustentada da melodia alcançada antes da mudança desse acorde.
- O próximo espaço em que um preenchimento de piano poderia caber.
As orientações de acompanhamento da Yamaha enfatizam conhecer tanto as notas da melodia quanto as pausas de quem canta. Também recomendam evitar dobrar a melodia rotineiramente e não tocar figuras movimentadas durante os trechos cantados. Use isso como ponto de partida para o arranjo e acrescente apenas o que a frase exigir. Tocando bem com os outros
Escolha um registro inicial testando a nota mais aguda do acorde
O símbolo do acorde indica a harmonia, mas não especifica onde cada nota deve ficar no teclado. Com dó maior, experimente as disposições para a mão direita C4–E4–G4, G3–C4–E4 e E3–G3–C4. Mantenha uma nota C separada no baixo enquanto as compara. A harmonia continua sendo dó maior, mas a mão direita ocupa um registro diferente.
A Yamaha identifica o registro e a relação com a melodia como aspectos centrais na escolha de voicings de acordes. Também explica como reorganizar as notas do acorde pode fazer acordes sucessivos se conectarem com mais fluidez. Voicings de acordes pop/rock, parte 1
Na primeira tentativa, escolha uma nota mais aguda do piano que fique abaixo da nota importante mais grave da frase. Considere isso um experimento de arranjo, não um intervalo obrigatório. Cante a frase inteira por cima: a questão é se essa disposição continua funcionando quando a melodia se movimenta.
Se o voicing mais grave soar indistinto, pare de abaixá-lo. Experimente menos notas, um espaçamento diferente ou uma posição aguda suave. Compare as opções com volume e ritmo semelhantes para perceber o que o próprio registro altera.
Mantenha o registro grave claro ao deslocar a harmonia para baixo
Descer uma oitava um acorde em posição fechada pode criar outro problema: o acompanhamento fica menos distinto. A lição sobre registros da Nathaniel School of Music recomenda tríades fechadas ao redor do dó central, espaçamentos mais amplos nas regiões mais graves e apenas fundamentais ou oitavas na região mais baixa. O que a mão esquerda deve (e não deve) fazer no acompanhamento ao piano
Para esta tarefa, experimente separar o baixo do acorde. Em vez de tocar C2–E2–G2 juntos, teste apenas C2 na mão esquerda e E3–G3–C4 na direita. Se a melodia se aproximar de C4, compare com o par mais enxuto E3–G3 na mão direita. São opções ilustrativas para experimentar, não registros prescritos para todas as músicas.
Ao reduzir acordes mais complexos, preserve as notas que os definem. As orientações da Berklee sobre voicings ao piano identificam a terça e a sétima como a sonoridade básica dos acordes comuns com sétima, incluindo a fundamental quando não há baixista. As quintas alteradas também fazem parte da sonoridade essencial do acorde. Técnicas de voicing ao piano
Para um acompanhamento simples de G7, isso sugere testar G2 na mão esquerda e B3–F4 na direita. Você manteve a fundamental, a terça e a sétima, omitindo D, a quinta justa. Assim, tem outra opção para experimentar quando um voicing mais completo ocupa espaço demais no registro da melodia.
Verifique se notas sustentadas da melodia criam conflitos expostos
Preste atenção especial quando a nota mais aguda do piano estiver a um semitom de uma nota cantada sustentada. A Yamaha dá o exemplo de uma pessoa cantando um C sustentado sobre Cmaj7 enquanto o piano coloca B logo abaixo. A solução sugerida é deslocar a sétima maior para o meio ou para uma região mais grave do voicing. Tocando bem com os outros
Experimente esta comparação ilustrativa enquanto canta C4:
| Opção | Mão esquerda | Mão direita | Relação com o C4 cantado |
|---|---|---|---|
| A | C2 | E3–G3–B3 | B3 fica logo abaixo da melodia |
| B | C2 | B2–E3–G3 | B fica mais grave; G3 passa a ser a nota mais aguda do acorde |
As duas opções mantêm as notas do acorde Cmaj7. A comparação altera onde a proximidade fica exposta. Toque cada uma suavemente e, em seguida, cante o C4 sustentado por cima. Escolha a disposição que produza o som desejado para a frase.
Teste também o movimento da melodia, não apenas sua nota inicial. Mantenha um acorde enquanto canta a frase completa devagar. Se uma nota da melodia tornar a combinação estranha, ajuste esse momento antes de mudar o acompanhamento inteiro. Uma nota de passagem pode pedir um acorde mais curto ao piano; uma nota sustentada pode justificar outro voicing.
Monte uma progressão completa com um limite superior definido
O exercício original a seguir aplica essas decisões à progressão C–Am–F–G7. É um arranjo ilustrativo, não uma transcrição nem o relato de um resultado de performance. Use quatro tempos por compasso, um acorde por compasso e toque todas as notas de piano listadas juntas no primeiro tempo. Solte-as antes do compasso seguinte.
Primeiro, cante E4, E4, F4 e D4, sustentando uma nota por compasso. Depois, acrescente este acompanhamento:
| Compasso | Acorde | Nota cantada | Mão esquerda | Mão direita | Nota mais aguda do piano |
|---|---|---|---|---|---|
| 1 | C | E4 | C3 | E3–G3–C4 | C4 |
| 2 | Am | E4 | A2 | E3–A3–C4 | C4 |
| 3 | F | F4 | F2 | F3–A3–C4 | C4 |
| 4 | G7 | D4 | G2 | F3–G3–B3 | B3 |
A nota mais aguda da mão direita permanece em C4 por três compassos e, depois, passa para B3. As outras notas também se movem pouco: do acorde F para G7, F3 permanece, A3 passa a G3 e C4 passa a B3. Isso demonstra as conexões fluidas descritas na lição de voicings da Yamaha. Voicings de acordes pop/rock, parte 1
Agora, mude as notas cantadas para C4, C4, C4 e B3. A nota mais aguda do acompanhamento original passa a dobrar cada nota cantada. Compare com uma versão mais enxuta: mantenha as mesmas notas na mão esquerda, mas use E3–G3, E3–A3, F3–A3 e F3–G3 na mão direita.
Observe a concessão no compasso final: o piano deixa de fornecer a terça de G7, B, porque quem canta já a fornece. Esse voicing reduzido combina com a melodia sustentada indicada. Se a pessoa mudar a nota ou fizer uma pausa, reavalie se o piano deve retomar o B. Por isso, a escolha de um voicing depende de uma frase específica.
E se a melodia for grave demais para acordes abaixo dela?
Para uma frase grave, teste um acompanhamento acima da voz. Como experimento original, cante C3 sobre um baixo em C e compare duas opções suaves para a mão direita: E3–G3 e E4–G4. Ouça se a versão mais aguda sustenta a frase ou se torna uma parte indesejada em primeiro plano.
Mantenha a comparação simples: um ataque de acorde, sem frase ornamental e com a mesma frase cantada todas as vezes. Se as duas versões chamarem atenção demais, experimente uma única nota do acorde acima do baixo ou solte o piano mais cedo. Também é possível alternar uma nota de baixo com um acorde agudo, em vez de sustentar tudo junto.
Evite tratar a condução suave das vozes como uma exigência absoluta. A Berklee permite explicitamente mudar a posição do voicing quando a progressão começa a sair da região útil. Uma mudança planejada de registro no limite entre frases pode ser mais adequada do que manter uma linha fluida até a frase cantada seguinte. Técnicas de voicing ao piano
Teste o arranjo e corrija um problema por vez
Grave um trecho curto com voz e piano juntos. Comece com um ataque de piano por acorde e pouco ou nenhum pedal de sustentação para essa comparação. Depois de escolher o registro, acrescente o ritmo e o pedal desejados e ouça novamente.
Use esta sequência de diagnóstico para decidir o que mudar:
| O que você ouve | Primeiro ajuste a testar |
|---|---|
| Uma nota sustentada da melodia soa estranha contra o acorde | Verifique o intervalo em relação à nota mais aguda do piano; mova essa nota do acorde para dentro do voicing |
| A harmonia fica indistinta depois de ser deslocada para baixo | Separe o baixo das notas mais agudas ou remova uma nota dobrada |
| Uma parte aguda do piano continua chamando atenção | Reduza o volume e a atividade e, em seguida, compare com um voicing mais grave ou mais enxuto |
| O acompanhamento funciona até a melodia descer | Reorganize o voicing dessa frase ou reduza temporariamente o acorde |
| O acorde parece incompleto depois de ser reduzido | Reponha uma nota que define o acorde antes de acrescentar notas ornamentais |
Mantenha a versão que permite acompanhar a frase cantada e ainda ouvir a harmonia desejada. Anote as notas exatas e, em seguida, teste a frase seguinte separadamente. Um acompanhamento útil pode manter a mesma progressão de acordes e mudar o registro, o espaçamento e a quantidade de notas onde a melodia pedir.