Şarkı Söylenen Melodiye Yer Açan Piyano Akorlarının Ses Bölgeleri Nasıl Seçilir
Önce şarkı söylenen cümleyle başlayın; ardından en tiz notaları dikkati üzerine çekmeden melodiyi destekleyen piyano akor düzenlemeleri seçin. Önce melodinin altında seyrek akorları deneyin. Bu durumda armoni fazla pes kalıyorsa, akorun tamamını aşağı taşımak yerine bazı notaları çıkarın ya da sesin üstünde hafif bir akor düzenlemesi deneyin.
Bu rehber, kendi şarkısına eşlik edenler de dâhil olmak üzere tek bir şarkıcıya eşlik eden piyanistler içindir. Somut amaç, şarkı söylenen çizgi önde kalırken armoninin de anlaşılır olduğu kısa bir akor dizisi düzenlemektir. Akor adlarına, melodinin gerçek notalarına ve bir piyanoya ya da klavyeye ihtiyacınız var.
Akorların ses bölgesini seçmeden önce melodiyi haritalandırın
Her seferinde tek bir cümle üzerinde çalışın. Cümleyi amaçlanan tonda söyleyin; en pes notasını, en tiz notasını ve uzatılan notaları belirleyin. Melodinin durakladığı yerleri işaretleyin. Şarkının genel ses aralığı faydalıdır, ancak her cümle farklı bir eşlik sorunu doğurur.
Örneğin bir cümle çoğunlukla E4 ile A4 arasında kalıp C4 ile bitebilir. Başlangıç bölümüne uyan bir akor pozisyonu, bitişle çakışabilir. Bu makale boyunca C4 orta Do’yu, C3 ise onun bir oktav altındaki Do’yu ifade eder.
Akor çizelgenize üç basit not ekleyin:
- Her akor geldiğinde duyulan melodi notası.
- O akor değişmeden önce ulaşılan daha pes ya da uzatılan melodi notaları.
- Piyano ara ezgisinin sığabileceği bir sonraki boşluk.
Yamaha’nın eşlik rehberi, hem melodi notalarını hem de şarkıcının molalarını bilmenin önemini vurgular. Ayrıca melodiyi alışkanlıkla ikiye katlamaktan kaçınmayı ve şarkı söylenen bölümlerde hareketli figürlere yer vermemeyi önerir. Başlangıç düzenlemesi olarak bunu kullanın, ardından yalnızca cümlenin ihtiyaç duyduğu şeyleri ekleyin. Başkalarıyla Birlikte İyi Çalmak
Akorun en tiz notasını deneyerek başlangıç ses bölgesini seçin
Akor sembolü armoniyi belirtir, ancak her notanın klavyede nereye yerleşeceğini söylemez. Do majör için sağ elde C4–E4–G4, G3–C4–E4 ve E3–G3–C4 düzenlemelerini deneyin. Bunları karşılaştırırken ayrı bir Do bas notasını koruyun. Armoni Do majör olarak kalırken sağ el farklı bir ses bölgesinde yer alır.
Yamaha, akor düzenlemelerini seçerken ses bölgesini ve melodiyle ilişkisini temel unsurlar olarak tanımlar. Ayrıca akor seslerini yeniden düzenlemenin ardışık akorların daha akıcı bağlanmasını nasıl sağlayabileceğini açıklar. Pop/Rock Akor Düzenlemeleri, 1. Bölüm
İlk denemede, cümledeki en pes önemli melodi notasının altında kalan bir en tiz piyano notası seçin. Bunu zorunlu bir aralık olarak değil, düzenleme denemesi olarak değerlendirin. Cümleyi baştan sona söyleyin: önemli olan, melodi hareket ettiğinde de bu yerleşimin işe yarayıp yaramadığıdır.
Daha pes akor düzenlemesi belirsiz duyuluyorsa, onu daha da pesleştirmeyi bırakın. Daha az nota, farklı bir aralık düzeni ya da hafif bir tiz yerleşim deneyin. Ses bölgesinin etkisini duyabilmek için seçenekleri benzer ses düzeyinde ve aynı ritimle karşılaştırın.
Armoniyi pesleştirirken alt ses bölgesini net tutun
Yakın konumlu bir akoru bir oktav aşağı taşımak yeni bir soruna yol açabilir: eşlik daha belirsiz duyulur. Nathaniel School of Music’in ses bölgesi dersinde orta Do çevresinde yakın üçlüler, daha peslerde geniş aralıklar, en pes bölgede ise tek kök sesler ya da oktavlar önerilir. Piyano Eşliğinde Sol Eliniz Ne Yapmalı (ve Ne Yapmamalı)
Bu çalışma için bası akordan ayırmayı deneyin. C2–E2–G2’yi birlikte çalmak yerine, sol elde tek başına C2’yi, sağ elde E3–G3–C4’ü deneyin. Melodi C4’e yaklaşıyorsa, bunu daha seyrek olan E3–G3 sağ el ikilisiyle karşılaştırın. Bunlar her şarkı için belirlenmiş ses bölgeleri değil, denenebilecek örnek seçeneklerdir.
Daha karmaşık akorları seyrekleştirirken onları belirleyen notaları koruyun. Berklee’nin piyano akor düzenleme rehberi, basçı kök sesi çalmıyorsa kök sesin de eklenmesiyle birlikte, olağan yedili akorların temel tınısını üçlü ve yedilinin oluşturduğunu belirtir. Alterasyonlu beşliler de akorun temel tınısına dâhildir. Piyano Akor Düzenleme Teknikleri
Basit bir Sol7 eşliği için bu, sol elde G2’yi ve sağ elde B3–F4’ü denemeyi önerir. Değiştirilmemiş beşli olan D’yi çıkarsanız da kök ses, üçlü ve yediliyi korumuş olursunuz. Daha dolgun bir akor düzenlemesi melodinin ses bölgesinde fazla yer kapladığında bu, deneyebileceğiniz başka bir seçenektir.
Açıkta kalan çakışmaları bulmak için uzatılan melodi notalarını kontrol edin
Piyanonun en tiz notası, uzatılan bir şarkı notasına yarım ses uzaklıktaysa özellikle dikkat edin. Yamaha, şarkıcı Cmaj7 üzerinde C’yi tutarken piyanonun hemen altında B çaldığı örneği verir. Önerilen çözüm, majör yediliyi akor düzenlemesinin içine ya da daha altına taşımaktır. Başkalarıyla Birlikte İyi Çalmak
C4’ü söylerken aşağıdaki örnek karşılaştırmayı deneyin:
| Seçenek | Sol el | Sağ el | Söylenen C4 ile ilişkisi |
|---|---|---|---|
| A | C2 | E3–G3–B3 | B3 melodinin hemen altında yer alır |
| B | C2 | B2–E3–G3 | B daha pes; G3 akorun en tiz notası olur |
Her iki seçenek de Cmaj7 akorunun seslerini korur. Karşılaştırma, yakın ilişkinin nerede belirginleştiğini değiştirir. Her birini hafifçe çalın ve ardından üzerinde uzatılan C4’ü söyleyin. Cümleye amaçladığınız tınıyı veren düzenlemeyi seçin.
Yalnızca başlangıç notasını değil, melodinin hareketini de deneyin. Cümleyi yavaşça söylerken seçtiğiniz akoru basılı tutun. Bir melodi notası birleşimi tuhaf duyuruyorsa, eşliğin tamamını değiştirmeden önce o anı düzenleyin. Geçiş notası piyano akorunun daha kısa sürmesini gerektirebilir; uzatılan bir nota ise farklı bir akor düzenlemesini haklı kılabilir.
Üst sınırı belirleyerek tam bir akor dizisi oluşturun
Aşağıdaki özgün alıştırma, bu kararları Do–La minör–Fa–Sol7 üzerine uygular. Bu, örnek bir düzenlemedir; transkripsiyon ya da bildirilmiş bir performans sonucu değildir. Ölçü başına dört vuruş, ölçü başına bir akor kullanın ve listelenen tüm piyano notalarını birinci vuruşta birlikte çalın. Sonraki ölçüden önce seslerini kesin.
Önce her ölçüde bir notayı tutarak E4, E4, F4 ve D4’ü söyleyin. Ardından şu eşliği ekleyin:
| Ölçü | Akor | Söylenen nota | Sol el | Sağ el | En tiz piyano notası |
|---|---|---|---|---|---|
| 1 | C | E4 | C3 | E3–G3–C4 | C4 |
| 2 | Am | E4 | A2 | E3–A3–C4 | C4 |
| 3 | F | F4 | F2 | F3–A3–C4 | C4 |
| 4 | G7 | D4 | G2 | F3–G3–B3 | B3 |
Sağ elin en tiz notası üç ölçü boyunca C4’te kalır, ardından B3’e iner. Diğer notalar da sınırlı ölçüde hareket eder: Fa akorundan Sol7’ye geçerken F3 sabit kalır, A3 G3’e ve C4 B3’e iner. Bu, Yamaha’nın akor düzenleme dersinde anlatılan akıcı bağlantıları gösterir. Pop/Rock Akor Düzenlemeleri, 1. Bölüm
Şimdi söylenen notaları C4, C4, C4 ve B3 olarak değiştirin. Özgün eşliğin en tiz notası artık söylenen notayı her ölçüde ikiye katlar. Daha seyrek bir sürümle karşılaştırın: sol el notalarını aynı tutun, ancak sağ elde E3–G3, E3–A3, F3–A3 ve F3–G3 kullanın.
Son ölçüdeki ödünleşime dikkat edin: Şarkıcı B notasını verdiği için piyano artık Sol7’nin üçlüsü B’yi çalmaz. Bu seyreltilmiş akor düzenlemesi, belirtilen uzatılan melodiye uygundur. Şarkıcı notayı değiştirir ya da duraklarsa, piyanonun B’yi yeniden ekleyip eklememesi gerektiğini değerlendirin. Bu yüzden bir akor düzenlemesi belirli bir cümleye göre seçilir.
Melodi, altında akor çalmak için fazla pes kalıyorsa ne yapmalı?
Pes bir cümlede, sesin üstünde bir eşlik deneyin. Özgün bir deneme olarak, bir Do bas notası üzerinde C3’ü söyleyin ve sağ el için iki hafif seçeneği karşılaştırın: E3–G3 ve E4–G4. Üstteki sürümün cümleyi destekleyip desteklemediğini ya da istenmeyen biçimde ön plana çıkıp çıkmadığını dinleyin.
Karşılaştırmayı basit tutun: bir akor vuruşu, süslü koşu yok ve her seferinde aynı şarkı cümlesi. Her iki sürüm de fazla dikkat çekiyorsa, basın üstünde tek bir akor sesi deneyin ya da piyanonun sesini daha erken kesin. Her şeyi birlikte uzatmak yerine bas notasını ve üst akoru sırayla da çalabilirsiniz.
Akıcı ses yürüyüşünü mutlak bir gereklilik saymayın. Berklee, bir akor dizisi işe yaradığı ses aralığının dışına çıkmaya başladığında akorun ses konumunu değiştirmeye açıkça izin verir. Cümle sınırında planlanan bir ses bölgesi değişikliği, sonraki şarkı cümlesine akıcı çizgiyi sürdürmekten daha uygun olabilir. Piyano Akor Düzenleme Teknikleri
Düzenlemeyi deneyin ve her seferinde tek bir sorunu düzeltin
Ses ve piyanoyu birlikte içeren kısa bir bölümü kaydedin. Bu karşılaştırma için akor başına tek bir piyano vuruşuyla ve çok az ya da hiç sustain pedalı kullanmadan başlayın. Ses bölgesini seçtikten sonra amaçladığınız ritmi ve pedalı ekleyip yeniden dinleyin.
Neyi değiştireceğinize karar vermek için şu teşhis sırasını kullanın:
| Duyduğunuz şey | Denenecek ilk ayar |
|---|---|
| Uzatılan melodi notası akora karşı tuhaf duyuluyor | Bu notanın en tiz piyano notasıyla aralığını kontrol edin; akor sesini içeri taşıyın |
| Aşağı taşıdıktan sonra armoni belirsizleşiyor | Bası üst notalardan ayırın ya da ikiye katlanan bir notayı çıkarın |
| Tiz piyano bölümü dikkati sürekli üzerine çekiyor | Sesini ve hareketini azaltın, ardından daha pes ya da daha seyrek bir akor düzenlemesiyle karşılaştırın |
| Eşlik, melodi alçalana kadar işe yarıyor | O cümleyi yeniden düzenleyin ya da akoru geçici olarak seyrekleştirin |
| Seyrelttikten sonra akor eksik duyuluyor | Süs notaları eklemeden önce akoru belirleyen bir notayı geri ekleyin |
Şarkı söylenen cümleyi takip etmenizi sağlarken amaçlanan armoniyi de duyuran sürümü koruyun. Tam notalarını yazın, ardından sonraki cümleyi bağımsız olarak deneyin. İşe yarayan bir eşlik, melodi gerektirdiğinde ses bölgesini, aralıkları ve nota sayısını değiştirirken aynı akor dizisini sürdürebilir.