Jak korygować przepalone światła i cienie za pomocą lokalnych korekt

Do przepalenia dochodzi, gdy wartości pikseli osiągają najwyższą wartość świateł lub najniższą wartość cieni w wyrenderowanym obrazie. W module Wywoływanie programu Lightroom Classic lewy wskaźnik histogramu podgląda przepalenia cieni, a prawy — przepalenia świateł. Kliknij wskaźnik, aby na stałe wyświetlić podgląd: przepalone czernie są oznaczone na niebiesko, a przepalone biele na czerwono. Te oznaczenia wyjaśniono w przewodniku Adobe po tonacji i kolorze obrazu.

Ostrzeżenie wskazuje miejsce, które warto sprawdzić; nie określa, ile szczegółów można odzyskać. Adobe zauważa, że informacje zachowane w nieprzepalonym kanale koloru mogą umożliwić odzyskanie szczegółów. Capture One opisuje podobnie odzyskiwanie cieni jako ujawnianie detali zarejestrowanych podczas fotografowania. Te rozróżnienia mają znaczenie: bezkształtny fragment, który stał się szary, to zmiana tonalna, natomiast widoczna krawędź chmury lub wzór na powierzchni świadczy o zachowaniu użytecznych szczegółów. Wskazówki Adobe dotyczące wartości RGB, wskazówki Capture One dotyczące odzyskiwania szczegółów

Przed edycją określ, jaki detal chcesz zobaczyć. W przypadku jasnej ceramicznej misy może to być krzywizna jej krawędzi, a w przypadku ciemnej drewnianej półki — rozdzielenie dwóch desek. Dzięki temu łatwiej określisz moment zakończenia pracy, zamiast próbować usunąć każdy kolorowy obszar ostrzegawczy.

Najpierw sprawdź, czy przepalenie dotyczy jednego obszaru, czy towarzyszy ogólnemu problemowi z ekspozycją. Tymczasowo zmniejsz siłę mocnej korekty globalnej i porównaj rezultat. Jeśli większość fotografii wygląda lepiej, przed maskowaniem ustal lepszy punkt wyjścia za pomocą korekty globalnej.

Jeśli ogólna jasność jest już odpowiednia, wyodrębnij problematyczny fragment. Na przykład przyciemnienie całej martwej natury, aby skorygować jedną jasną misę, może niepotrzebnie zaciemnić pozostałe przedmioty. Maska lokalna pozwala ocenić misę niezależnie.

Traktuj ustawienia globalne i lokalne jako odrębne grupy. Oryginalne porównanie fotografa i programisty Grega Benza pokazuje, że niektóre ustawienia RAW, w tym ustawienie Czernie, zachowują się inaczej przy zastosowaniu globalnym i lokalnym. Nie zakładaj więc, że identyczne wartości suwaków dają zamienne rezultaty; oceniaj widoczne szczegóły i przejścia tonalne. Porównanie korekt RAW autorstwa Grega Benza

Podejmij dwie decyzje dotyczące zaznaczenia: gdzie ma działać korekta oraz które wartości jasności w tym obszarze jej wymagają. Maska położenia służy do pierwszego wyboru, a zakres luminancji — do drugiego.

W Lightroom Classic wykonaj następujące czynności:

1. Otwórz zdjęcie w module Wywoływanie, a następnie otwórz panel Maskowanie.
2. Utwórz maskę Pędzlem na korygowanym obiekcie albo użyj Gradientu liniowego dla większego obszaru.
3. Otwórz menu z trzema kropkami maski i wybierz Przecięcie z maską za pomocą > Zakres luminancji.
4. Próbkuj problematyczny jasny lub ciemny obszar, a następnie dopracuj zakres, obserwując nakładkę maski.
5. Użyj opcji Odejmij > Pędzel, aby usunąć zaznaczone miejsca, które nie powinny się w nim znaleźć.

Adobe opisuje zaznaczanie według luminancji, przecinanie masek i odejmowanie w instrukcji maskowania w Lightroom Classic. Przecięcie ogranicza korektę do wspólnej części zaznaczenia położenia i jasności.

Uwzględnij przejście do sąsiednich tonów, zamiast zaznaczać wyłącznie niewielki, odizolowany środek. Sprawdź nakładkę wzdłuż krawędzi obiektów, a przed oceną jasności ją ukryj. Sprawdź też podobnie jasne lub ciemne obiekty w innych miejscach: ich przypadkowe zaznaczenie to powód, by dopracować maskę położenia.

Po zaznaczeniu maski świateł stopniowo zmniejsz wartość Światła. Jeśli zaznaczony obszar nadal jest ogólnie zbyt jasny, dodaj niewielką ujemną korektę Ekspozycji. Ostrożnie użyj suwaka Biele, aby dopracować najjaśniejszy punkt. Adobe opisuje te lokalne ustawienia jako wpływające odpowiednio na szczegóły w światłach, ogólną jasność i punkt bieli. Informacje Adobe o korektach lokalnych

Po każdej zmianie sprawdź trzy rzeczy: czy pojawiła się faktura, czy obiekt nadal ma odpowiednią jasność i czy jego krawędź naturalnie łączy się z otoczeniem. Przestań przyciemniać obszar, gdy dalsza zmiana jedynie ściemnia fragment pozbawiony szczegółów.

Pozostaw celowo jasne akcenty, jeśli pasują do fotografii. Capture One wyraźnie zaznacza, że blików, refleksów i bezpośrednich źródeł światła nie trzeba usuwać. Ostrzega też, że nadmierne odzyskiwanie szczegółów może zmniejszyć kontrast i nasycenie. Instrukcje Capture One dotyczące odzyskiwania świateł i cieni

W przypadku wypolerowanej misy możesz więc odzyskać szczegóły na szerokiej, oświetlonej powierzchni, pozostawiając niewielki biały refleks. Oceniaj te obszary osobno, zamiast wymagać faktury w każdym jasnym punkcie.

Utwórz osobną maskę dla ciemnego obszaru. Najpierw zwiększ wartość Cienie, obserwując, czy pojawiają się różnice w obrębie obiektu. Dodaj dodatnią korektę Ekspozycji, jeśli cały zaznaczony obszar wymaga rozjaśnienia, a następnie delikatnie przetestuj suwak Czernie, by dopracować najciemniejsze tony. Dokumentacja Adobe dotycząca korekt lokalnych rozróżnia te ustawienia i zwraca uwagę, że rozjaśnianie cieni może uwidocznić szum luminancji.

Podczas korekty oglądaj obraz w powiększeniu 100%. Porównuj fakturę z ziarnistymi lub plamistymi obszarami, a następnie wróć do widoku całej fotografii. Cień może wyglądać czytelniej w zbliżeniu, a jednocześnie stać się nieproporcjonalnie jasny w kompozycji.

Jeśli obraz wygląda na wyblakły, zmniejsz rozjaśnienie, zanim dodasz kolejne korekty. Zastanów się, czy maska nie obejmuje zbyt dużej części obiektu. Możesz potrzebować szczegółów wzdłuż przedniej krawędzi półki, pozostawiając jej głębsze zakamarki ciemne. Uwzględnij to w zaznaczeniu, zamiast jednakowo rozjaśniać cały obszar cieni.

Rozważ przykładową martwą naturę z jasną misą obok ciemnej drewnianej półki. To przykład podejmowania decyzji, a nie zmierzony rezultat edycji; nie zakłada on uniwersalnych wartości suwaków.

Obszar	Zamierzony efekt	Zalecana kolejność korekt	Powód, by zakończyć
Szeroki, jasny bok misy	Uwydatnić kształt powierzchni	Maska położenia przecięta z zakresem jasnej luminancji; zmniejsz wartość Światła	Dalsze przyciemnianie nie ujawnia struktury
Niewielki połyskliwy refleks	Zachować jasny akcent	Wyklucz go, jeśli już wygląda odpowiednio	Podkreśla wygląd materiału
Przód ciemnej półki	Rozdzielić widoczne deski	Osobna maska zakresu ciemnych tonów; zwiększ Cienie, a następnie przetestuj Ekspozycję	Szum lub brak głębi przeważają nad dodatkowymi szczegółami
Głęboki zakamarek półki	Zachować wizualną głębię	Pozostaw bez zmian, chyba że ukrywa przydatne detale	Dalsze rozjaśnianie niewiele wnosi do zdjęcia

Najpierw popraw misę, potem półkę, a na koniec porównaj obie maski jednocześnie. Jeśli każda korekta z osobna wygląda dobrze, ale połączony obraz sprawia wrażenie płaskiego, zmniejsz ich siłę. Wzajemne relacje tych obszarów są równie ważne jak szczegóły odzyskane w każdym z nich.

Wyłącz nakładkę maski i porównaj efekt każdej maski, włączając ją i wyłączając. W powiększeniu 100% sprawdź fakturę, zaszumione cienie, nierówne krawędzie zaznaczenia oraz jasne lub ciemne obwódki. W widoku całego zdjęcia oceń, czy skorygowane obszary nadal pasują do tego samego układu oświetlenia.

Na koniec sprawdź:

• Czy potrafisz wskazać szczegół ujawniony przez korektę?
• Czy obiekt zachował wiarygodną jasność i kształt?
• Czy sąsiednie obszary nie zostały zmienione w niezamierzony sposób?
• Czy pozostałe przepalone fragmenty służą fotografii?
• Czy słabsza korekta zachowałaby niemal tyle samo przydatnych szczegółów?

Zakończ, gdy ważne powierzchnie są czytelne, a przejścia między nimi wyglądają spójnie. Pozostaw jasny refleks lub głęboką czarną wnękę, jeśli poprawia to obraz. Udana korekta lokalna zasługuje na miejsce dzięki widocznej strukturze i zrównoważonym tonom, a nie dzięki całkowicie pustemu podglądowi ostrzeżeń o przepaleniach.

• Narzędzie maskowania — Adobe Lightroom Classic
• Jak korygować tonację i kolor obrazu oraz pracować w skali szarości w Lightroom Classic — Adobe
• Odzyskiwanie szczegółów w światłach i cieniach — Capture One
• Stosowanie masek do korekt lokalnych w Camera Raw — Adobe
• Nie wszystkie edycje RAW są takie same! — Greg Benz Photography