Jak używać krzywej tonalnej, gdy podstawowe suwaki tonalne nie pozwalają uzyskać pożądanego kontrastu
Użyj krzywej tonalnej, gdy potrzebujesz większego rozdzielenia w określonym zakresie jasności, zachowując względną stabilność pozostałych tonów. Zacznij od podstawowych korekt tonalnych, określ zakres wymagający poprawy i zmień kształt niewielkiego fragmentu krzywej. Oceń zarówno zmianę jasności, jak i ilość widocznych szczegółów.
Ten poradnik jest przeznaczony dla fotografów edytujących zdjęcie, którego ogólna ekspozycja wydaje się zbliżona do właściwej, ale kontrast nadal wygląda nieodpowiednio — na przykład teksturowany ceramiczny przedmiot sprawia wrażenie płaskiego, mimo że jego jasne refleksy wyglądają już dobrze. Celem jest zwiększenie rozdzielenia w półtonach przedmiotu bez niepotrzebnej zmiany najciemniejszych i najjaśniejszych partii obrazu.
Kiedy przejść od suwaków tonalnych do krzywej?
Przejdź do krzywej, gdy potrafisz opisać pozostały problem dokładniej niż stwierdzeniem „zdjęcie potrzebuje większego kontrastu”. Przydatne opisy to na przykład „ciemniejsze półtony potrzebują większej głębi” albo „jasne tony wymagają łagodniejszego rozdzielenia, a półtony powinny pozostać wyraziste”. Samouczek Adobe dotyczący Lightrooma wyjaśnia, że krzywe zapewniają dokładniejszą kontrolę nad określonymi zakresami tonalnymi niż bardziej ogólne korekty w panelu Światło. Adobe: Odkryj możliwości krzywych
Zanim otworzysz krzywą, zapisz dwuczęściową instrukcję edycji: co należy zmienić, a co powinno zachować zbliżony wygląd. W przypadku ceramicznego przedmiotu: „Zwiększ rozdzielenie między zacienioną i jaśniejszą powierzchnią; pozostaw małe refleksy w zbliżonej jasności”. Dzięki temu po każdej korekcie będziesz mieć konkretny punkt odniesienia.
Jeśli podstawowy suwak daje już oczekiwany efekt, zachowaj tę korektę. Krzywa przydaje się wtedy, gdy relacja między sąsiednimi zakresami tonalnymi wymaga bardziej świadomego kształtowania.
Jak odczytywać krzywą tonalną?
Na typowym wykresie krzywej RGB oś pozioma przedstawia jasność wejściową — od ciemnej po lewej do jasnej po prawej. Oś pionowa przedstawia jasność wyjściową — od ciemnej na dole do jasnej u góry. Niezmieniona przekątna przyporządkowuje każdej wartości wejściowej taką samą wartość wyjściową. Przesunięcie punktu w górę rozjaśnia odpowiadające mu tony, a przesunięcie w dół je przyciemnia. Adobe Lightroom Classic: Praca z tonacją i kolorem obrazu
Nachylenie krzywej wyjaśnia, jak zmienia się kontrast. Bardziej stromy fragment zwiększa rozdzielenie sąsiednich tonów wejściowych, a bardziej płaski je zmniejsza. Przesunięcie jednego punktu wpływa również na otaczające tony, ponieważ krzywa łączy punkty w sposób ciągły. Dlatego wysokość punktu i nachylenie krzywej w jego otoczeniu odpowiadają na różne pytania: jaka jest jasność tego tonu i jak bardzo różni się on od sąsiednich? Adobe Photoshop: Korygowanie koloru i tonacji za pomocą krzywych
Pamiętaj o tym rozróżnieniu podczas edycji. Jeśli przedmiot staje się jaśniejszy, ale nadal wygląda płasko, dalsze podnoszenie jego zakresu tonalnego może nie rozwiązać problemu. Zamiast tego sprawdź, czy nachylenie krzywej zwiększyło się w zakresie zawierającym detale powierzchni.
Czy wybrać krzywą parametryczną, czy krzywą punktową?
Krzywa parametryczna umożliwia regulację zakresów tonalnych za pomocą elementów sterujących, takich jak Światła, Jasne, Ciemne i Cienie. Krzywa punktowa pozwala umieszczać i przesuwać poszczególne punkty kontrolne. Lightroom Classic udostępnia również narzędzie korekty ukierunkowanej, które podczas przeciągania na próbkowanym obszarze zmienia podobne tony w całym obrazie. Nie izoluje klikniętego obiektu. Adobe Lightroom Classic: Elementy sterujące krzywej tonalnej
Jeśli Twoja instrukcja dotyczy szerokiego zakresu, na przykład ciemniejszych półtonów, najpierw wypróbuj elementy sterujące krzywej parametrycznej. Wybierz krzywą punktową, gdy chcesz ustalić konkretną wartość tonalną i bardziej świadomie ukształtować otaczający ją zakres. W praktycznym przykładzie Adobe jako łatwy do opanowania układ początkowy zastosowano trzy punkty wewnętrzne obejmujące cienie, półtony i światła. Adobe: Odkryj możliwości krzywych
Na potrzeby poniższego przepływu pracy wybierz złożoną krzywą RGB, a nie pojedynczy kanał czerwony, zielony lub niebieski. Zachowaj dotychczasowy stan krzywej, aby móc go porównać, i wprowadzaj po jednej niewielkiej zmianie.
Jak uzyskać kontrolowaną korektę kontrastu?
Zacznij od podstawowych korekt, których obecny stan już uznajesz za rozsądny. Zdecyduj, która powierzchnia lub przejście tonalne powinno być łatwiejsze do rozróżnienia. W przypadku ceramicznego przedmiotu osobno obejrzyj zacienioną stronę, jaśniejszą część korpusu i mały refleks.
- Znajdź odpowiednie tony. Jeśli to możliwe, użyj narzędzia próbkowania krzywej lub korekty ukierunkowanej, aby znaleźć zakres jasności odpowiadający powierzchni, którą chcesz zmienić.
- Umieść kilka punktów kontrolnych. Zacznij od punktów w okolicy ciemniejszych półtonów, środka i jaśniejszych półtonów. Na początku pozostaw punkty końcowe bez zmian.
- Nieznacznie zwiększ rozdzielenie. Lekko obniż punkt dla ciemniejszych półtonów, lekko podnieś punkt dla jaśniejszych półtonów albo wypróbuj tylko jedną z tych zmian, jeśli drugi zakres już wygląda dobrze.
- Obejrzyj całą krzywą. Sprawdź, jak korekta wygina sąsiednie fragmenty, szczególnie w pobliżu tonów, które chcesz zachować.
- Porównaj rezultat. Włączaj i wyłączaj korektę krzywej, a następnie ponownie obejrzyj te same trzy obszary.
Gdy ciemniejsze półtony przesuną się w dół, a jaśniejsze w górę, uzyskasz łagodną krzywą w kształcie litery S. Instrukcja obsługi GIMP-a pokazuje związany z tym kompromis: krzywa S zwiększa kontrast półtonów, a jej bardziej płaskie odcinki w cieniach i światłach zapewniają mniejszy kontrast. Większe rozdzielenie w jednym zakresie może więc oznaczać kompresję w innym. Podręcznik GIMP 3.0: Krzywe
Niezmieniony punkt kontrolny traktuj jako wartość odniesienia, a nie granicę obszaru, który pozostanie nietknięty. Sąsiednie tony nadal mogą się zmienić, gdy wygięciu ulegnie łącząca je krzywa. Jeśli refleks zmieni się za bardzo, ogranicz korektę, zanim dodasz więcej punktów.
Jak wygląda selektywna korekta krzywej w liczbach?
Poniższy przykład to ćwiczenie ilustrujące projektowanie, a nie gotowe ustawienie ani zmierzony rezultat edycji. Wartości na obu osiach używają znormalizowanej skali od 0 do 100. Oznaczają współrzędne krzywej, a nie działki ekspozycji. Rzeczywisty wygląd zależy od fotografii i sposobu działania krzywej w danym edytorze.
| Ton wejściowy | Przykładowa wartość wyjściowa | Zamierzona rola |
|---|---|---|
| 0 | 0 | Zachowanie punktu czerni |
| 25 | 22 | Lekkie przyciemnienie niższych półtonów |
| 50 | 50 | Zachowanie środkowej wartości odniesienia |
| 75 | 78 | Lekkie rozjaśnienie wyższych półtonów |
| 90 | 90 | Zachowanie jasnej wartości odniesienia |
| 100 | 100 | Zachowanie punktu bieli |
Między wartościami wejściowymi 25 i 75 zakres wejściowy wynosi 50 jednostek, a zakres wyjściowy — 56 jednostek: 78 minus 22. Średnie nachylenie w tym przedziale wynosi więc 56 ÷ 50 = 1,12. Ilustruje to rozszerzenie rozdzielenia tonalnego w tym zakresie. Między wartościami wejściowymi 75 i 90 zakres wyjściowy wynosi zaledwie 12 jednostek dla 15 jednostek zakresu wejściowego, co ilustruje kompresję w zakresie powyżej.
Obliczenie wyjaśnia, dlaczego samo zachowanie ogólnej jasności nie wystarczy. W tym przykładzie wartość wejściowa 50 pozostaje równa wartości wyjściowej 50, a mimo to zmienia się kontrast wokół niej. Pokazuje też, dlaczego trzeba obejrzeć jaśniejsze tony: zachowanie wartości przy 90 nie oznacza zachowania wszystkich przejść poniżej niej. Dokładny kształt gładkiej krzywej między tymi współrzędnymi zależy od interpolacji.
Jak wybrać kolejną korektę, gdy rezultat wygląda nieprawidłowo?
Na podstawie zdjęcia zdecyduj, który element korekty zmienić. Poniższa sekwencja pomaga w edycji i wynika ze sposobu, w jaki krzywa przekształca wartości wejściowe na wyjściowe; nie jest zestawem uniwersalnych ustawień.
| Co widzisz | Co sprawdzić | Kolejna korekta do wypróbowania |
|---|---|---|
| Przedmiot jest jaśniejszy, ale nadal wygląda płasko | Nachylenie w jego zakresie tonalnym | Zamiast dalej go rozjaśniać, nieznacznie zwiększ nachylenie tego zakresu |
| Półtony wyglądają lepiej, ale ciemną fakturę trudniej rozróżnić | Dolny fragment, który stał się zbyt płaski lub zbyt ciemny | Ogranicz przesunięcie w dół i ponownie porównaj |
| Trudniej rozróżnić przejścia na jasnej powierzchni | Kompresja w pobliżu górnego końca krzywej | Ogranicz podniesienie wyższych półtonów |
| Zmienia się obszar, który miał pozostać bez zmian | Wyginanie krzywej wokół wartości odniesienia | Ogranicz główne przesunięcie; ponownie oceń obraz, zanim dodasz kolejny punkt |
| Kilka obszarów wymaga kolejnych poprawek | Nadmierna złożoność krzywej | Wróć do poprzedniego stanu i odbuduj krzywą, używając mniejszej liczby punktów |
Ogranicz liczbę punktów. Dokumentacja darktable zwraca uwagę, że przy interpolacji splajnem kubicznym zbyt liczne lub zbyt blisko położone węzły mogą powodować powstawanie załamań lub oscylacji. Ta rada dotyczy konkretnie tej metody interpolacji, ale wskazuje przydatny powód, by sprawdzać linię między punktami, a nie tylko ich współrzędne. Podręcznik użytkownika darktable: krzywe
Zwróć też uwagę na różnicę między przesunięciami punktów końcowych. Podniesienie punktu czerni przypisuje najciemniejszej wartości wejściowej jaśniejszą wartość wyjściową. Przesunięcie go w prawo może zamiast tego przypisać czerń zakresowi ciemnych wartości wejściowych; przesunięcie punktu bieli w lewo może przypisać biel jasnym wartościom wejściowym. GIMP opisuje te przesunięcia poziome jako odpowiednik zaostrzenia progów czerni i bieli w narzędziu Poziomy. Stosuj je przy świadomej korekcie punktów końcowych. Podręcznik GIMP 3.0: Krzywe
Jak sprawdzić kolor i zdecydować, kiedy zakończyć?
Po zmianie tonacji sprawdź kolor. Zastosowanie nieliniowej krzywej do kanałów RGB może zmienić ich wzajemne relacje i przesunąć odcienie. darktable opisuje opcje zachowania koloru, które mają ograniczać takie przesunięcia; ich dostępność i działanie zależą od edytora i modułu. Jeśli zmiany koloru odwracają uwagę od zamierzonego kontrastu, najpierw osłab działanie krzywej, a następnie sprawdź dostępne opcje zachowania koloru. Podręcznik użytkownika darktable: krzywe
Na koniec obejrzyj całe zdjęcie, a potem zbliżenie ważnej faktury. Zastanów się, czy wybrana powierzchnia jest czytelniejsza, czy przejścia między jasnymi i ciemnymi tonami nadal wyglądają odpowiednio oraz czy poprawa jest widoczna po wyłączeniu i ponownym włączeniu korekty. Jeśli potrzebujesz kolejnej zmiany, opisz ją przed przesunięciem następnego punktu.
Zakończ, gdy pierwotna dwuczęściowa instrukcja jest spełniona: zamierzone tony są wyraźniej rozdzielone, a obszary, które chciałeś zachować, nadal wyglądają dobrze. Dobra krzywa tonalna zawdzięcza swój kształt fotografii; sam wykres jest tylko narzędziem sterującym.