Как записать мелодию внутри аккорда для фортепиано, чтобы выделить внутренний голос
Чтобы выделить внутреннюю мелодию в фортепианной нотации, запишите её отдельным голосом, если её ритм или фразировку нужно читать независимо. Используйте разные направления штилей, чтобы обозначить слои, а затем добавьте точное указание, например «выделить внутреннюю мелодию», чтобы обозначить её значимость.
Это руководство предназначено для пианистов и аранжировщиков, которые готовят фортепианную партитуру, где мелодия находится между сопровождающими нотами. Нужно показать, какие ноты образуют мелодию, как долго они звучат и насколько заметно должны звучать — не усложняя без необходимости аккордовую фактуру.
1. Определите, нужен ли мелодии отдельный голос
Сначала проследите предполагаемую мелодию на протяжении всего фрагмента. Определите её высоты, вступления, длительности и паузы, прежде чем решать, как записать окружающую гармонию. Голос — это самостоятельная музыкальная линия; у нескольких голосов на одном нотоносце могут быть разные ритмы. В руководстве MuseScore Studio показан обычный вариант записи двух голосов: у верхнего штиль направлен вверх, у нижнего — вниз. Работа с несколькими голосами.
Полезно проверить, сможет ли пианист прочитать мелодию отдельно прямо по готовой нотации. Если мелодия меняется, пока другая нота продолжает звучать, отдельные голоса явно показывают их самостоятельность. Если все ноты движутся вместе и предполагаемую линию легко распознать, может быть достаточно краткого указания характера исполнения.
Используйте эту подсказку как отправную точку, а затем оцените сам фрагмент в масштабе, в котором его будут читать:
| Что происходит во фрагменте? | Рекомендуемый вариант |
|---|---|
| Все звуки аккорда имеют одинаковый ритм, а внутренняя линия очевидна | Используйте обычную запись аккорда; при необходимости обозначьте мелодию текстовым указанием. |
| Ноты мелодии движутся под протяжённой верхней нотой | Запишите движущуюся мелодию и протяжённый голос отдельно. |
| Внутренняя мелодия звучит протяжённо, пока аккомпанемент меняется | Укажите для мелодии отдельные длительности и лиги увеличения длительности. |
| Три слоя имеют независимые ритмы | Спланируйте три голоса и продумайте их распределение между обоими нотоносцами. |
| Нужно ненадолго выделить одну внутреннюю ноту | Добавьте точное локальное указание; оцените, улучшат ли читаемость отдельные штильки. |
2. Выберите направления штилей по музыкальным слоям
Если на одном нотоносце одновременно звучат два голоса, их различают с помощью штилей, направленных в разные стороны. У верхнего слоя обычно штиль направлен вверх, а у нижнего — вниз. Поэтому внутренняя мелодия под верхней нотой аккомпанемента может быть правильно записана со штилями вниз. Направление штиля вверх само по себе не означает «мелодия». В справочнике по гравировке Dorico объясняется, что при записи нескольких голосов направление штиля зависит от назначенного голоса, даже если одна лишь высота ноты подсказывает обратное направление. Направление штиля.
Планируйте голоса на протяжении фразы, а не назначайте направления штилей для каждого аккорда по отдельности. Например, оставьте протяжённую верхнюю ноту в одном слое, пока под ней движется мелодия. Так читателю будет проще проследить линию на всём протяжении фрагмента.
Если в такте остаётся только один активный голос, Dorico может вернуть его штилям обычное направление, определяемое высотой нот. Поэтому изменение направления штиля не обязательно означает, что нота перешла в другой голос. Прежде чем исправлять внешний вид вручную, проверьте назначение голоса. Направление штиля.
3. Создайте полный пример с движущейся внутренней мелодией
Рассмотрим этот оригинальный иллюстративный такт в до мажоре, размер 4/4. В обозначении октав среднее до соответствует C4. Предполагаемая мелодия E4–F4–G4–E4 звучит под протяжённым C5 и над басовым C3. Это упражнение по гравировке, а не фрагмент существующего произведения.
| Слой | Нотоносец и голос | Точное содержание такта |
|---|---|---|
| Верхний аккомпанемент | Нотоносец для скрипичного ключа, голос со штилями вверх | Целая нота C5 |
| Внутренняя мелодия | Нотоносец для скрипичного ключа, голос со штилями вниз | E4, F4, G4, E4: четыре четвертные ноты |
| Бас | Нотоносец для басового ключа, один голос | Целая нота C3 |
Запишите каждую строку как отдельную музыкальную линию. На первую долю одновременно вступают C3, E4 и C5. На вторую, третью и четвёртую доли меняется только мелодия. Длительность каждого слоя составляет четыре четвертные доли, поэтому такт ритмически заполнен.
Главная деталь — верхняя нота C5: если записать новую четвертную C5 над каждой нотой мелодии, получится четыре атаки вместо одной протяжённой ноты. Точно так же целая нота E4 скроет движущуюся мелодию. Сначала определите длительности звучания, а затем сохраните их в нотации.
В этом примере у начала такта поместите указание «выделить нижний голос нотоносца для скрипичного ключа». Оно точнее обозначает нужную линию, чем одно лишь слово «мелодия». Если фраза должна исполняться легато, добавьте лигу, соединяющую именно четыре ноты мелодии. Бас и протяжённую верхнюю ноту в эту лигу не включайте.
Полезный вариант меняет ритмическое соотношение на обратное: E4 звучит весь такт, а верхние ноты меняются на каждой доле. Оставьте E4 в отдельном голосе. Этот же способ планирования работает, потому что голос определяется музыкальной непрерывностью, а не тем, что в нём находятся самые быстрые ноты.
4. Обозначьте выразительность текстом и динамикой для отдельного голоса
Разные направления штилей показывают структуру; добавьте указание характера исполнения, если нужно уточнить желаемый баланс. Для внутренней линии подойдёт прямое указание «выделить внутреннюю мелодию». Если внутренних линий несколько, уточните, какую именно нужно выделить: «выделить мелодию со штилями вниз» или «мелодия в нижнем голосе нотоносца для скрипичного ключа». Это предлагаемые редакторские указания, а не обязательные стандартные обозначения.
Если одного текста недостаточно, чтобы прояснить баланс, рассмотрите отдельные динамические обозначения для слоёв. В иллюстративном такте можно указать mp для внутренней мелодии и p для аккомпанемента. Эти уровни выражают выбранное для этого примера соотношение; это не универсальная формула для записи внутреннего голоса.
В Dorico предусмотрена отдельная динамика для голоса, чтобы выделять внутреннюю мелодию в фортепианной партии. По умолчанию обычные динамические обозначения применяются ко всем голосам и нотоносцам инструмента, поэтому одно лишь размещение динамики рядом с нотой не назначает её конкретному голосу. Динамика для отдельного голоса.
В Dorico вводите динамику для отдельного голоса, когда активен курсор ввода нот, и проверяйте символ голоса рядом с ним. Различие в динамике при воспроизведении автоматически работает со звуками, использующими управление через velocity; для других способов управления может потребоваться независимое воспроизведение голоса. Проверяйте и напечатанное обозначение, и воспроизведение. Динамика для отдельного голоса.
5. Используйте лиги и лиги увеличения длительности по назначению
Лига обозначает исполнение легато группы нот. Лига увеличения длительности соединяет ноты одинаковой высоты и продлевает их суммарное звучание. Эти функции особенно важны, когда внутренняя линия удерживает ноту на фоне меняющейся гармонии: для продолжения звучания используйте лиги увеличения длительности, а лиги — там, где нужно связное исполнение. Лиги и лиги увеличения длительности.
В разобранном такте лигой можно соединить E4–F4–G4–E4. Если последняя E4 продолжается в следующем такте, соедините её там с E4 лигой увеличения длительности на нужное время. Внимательно проверьте концы линии, чтобы было видно, что она относится к внутренней мелодии.
MuseScore Studio позволяет соединять концами лиги ноты в разных голосах и на разных нотоносцах. Это удобно, когда мелодия меняет положение, но из-за этого стоит особенно внимательно проверять точки соединения: убедитесь, что лига следует за нужными нотами, а не за соседним аккомпанементом. Лиги и лиги увеличения длительности.
6. Сначала введите голоса, затем настройте отдельные штильки
Чтобы создать разобранный пример в MuseScore Studio, введите C5 для скрипичного ключа в голос 1. Вернитесь к первой доле, включите режим ввода нот, выберите голос 2 и введите четыре четвертные ноты мелодии. Отдельно введите C3 на нотоносце для басового ключа. В руководстве описаны кнопки голосов на панели инструментов и цвета голосов во время редактирования. Работа с несколькими голосами.
Если нужно индивидуально переопределить направление штиля, в MuseScore Studio для этого есть сочетание клавиш X и параметр Направление штиля на панели свойств. При выборе ноты, штиля или присоединённой балки и изменении направления штиля направление присоединённой балки тоже изменится. Используйте эти средства после того, как убедитесь, что ноты принадлежат нужным голосам. Штили и флажки.
Оставляйте паузы, которые обозначают реальный перерыв в мелодии. Убирайте визуальный шум выборочно: MuseScore позволяет скрыть или удалить лишние паузы во вторичных голосах, тогда как голос 1 должен оставаться ритмически полным, и его паузы можно только скрыть. Работа с несколькими голосами.
7. Убедитесь, что пианисту легко проследить внутреннюю линию
Просмотрите готовый фрагмент в масштабе, предусмотренном для страницы. Сначала проследите только мелодию. Затем отдельно прочитайте аккомпанемент. Наконец, прочитайте всю фактуру и проверьте, указывает ли словесное обозначение всё ещё на одну однозначно определяемую линию.
- Проследите мелодию: Каждое вступление, продолжение и пауза должны быть различимы.
- Проверьте длительности слоёв: Убедитесь, что протяжённые и движущиеся ноты занимают нужное количество долей.
- Проверьте привязки: Лиги, лиги увеличения длительности и динамика должны относиться к нужным нотам или голосу.
- Осмотрите плотные аккорды: Головки нот, знаки альтерации, штили и дуги должны оставаться различимыми.
- Проверьте переходы: Убедитесь, что мелодию легко проследить, когда она переходит на другой нотоносец или становится самым высоким голосом.
Самая удобная для чтения нотация позволяет непрерывно следить за внутренней мелодией и одновременно понимать окружающую гармонию. Начните с точной структуры голосов, добавьте краткое указание баланса и доработайте только те детали, которые облегчают чтение фрагмента.