So korrigieren Sie unterschiedliche Weißabgleiche in den hellen und dunklen Bereichen eines Fotos

Verschiedene Teile einer Szene können unterschiedlich beleuchtet sein. Eine sonnenbeschienene und eine im Schatten liegende Fläche können deshalb unterschiedliche Korrekturen benötigen, selbst wenn sie zum selben Objekt gehören. Das ursprüngliche Tutorial von Capture One zu gemischter Beleuchtung zeigt, wie bläuliches Himmelslicht besonders deutlich werden kann, nachdem Schatten aufgehellt wurden. Capture One: Keine Kompromisse beim Weißabgleich mehr!

Die hilfreiche Diagnosefrage lautet: Folgt die unerwünschte Farbe der Helligkeit, der Position oder dem Material selbst? Ein dunkles blaues Objekt muss nicht automatisch aufgewärmt werden. Achten Sie stattdessen auf eine Fläche, die Ihrer Meinung nach neutral sein sollte, oder vergleichen Sie unterschiedlich beleuchtete Bereiche desselben Materials.

Bestimmen Sie vor der Bearbeitung drei Referenzbereiche: den Bereich, dessen Farbe bereits überzeugend wirkt, den Bereich mit dem unerwünschten Farbstich und den Übergang zwischen beiden. So erhalten Sie ein konkretes Ziel: Verbessern Sie den zweiten Bereich, bewahren Sie den ersten und achten Sie darauf, dass der Übergang glaubwürdig bleibt.

Beginnen Sie nach Möglichkeit mit der ursprünglichen RAW-Datei. Auch JPEGs lassen sich anpassen, doch durch ihre bereits erfolgte Verarbeitung bieten sie weniger Spielraum beim Weißabgleich als RAW-Dateien. Wenn ein JPEG eine deutliche Farbänderung benötigt, sollten Sie Ihre Erwartungen entsprechend anpassen. Capture One: Überblick über das Weißabgleich-Werkzeug

Öffnen Sie in Lightroom Classic das Modul „Entwickeln“ und verwenden Sie im Bedienfeld „Grundeinstellungen“ die Weißabgleich-Pipette auf einer Fläche, die neutral hellgrau sein sollte. Vermeiden Sie vollständig weiße oder spiegelnde Glanzlichter. Adobe empfiehlt eine neutral hellgraue Fläche, da die Pipette diese als Grundlage für die Korrektur verwendet. Adobe: Bildton und Farbe anpassen

Wählen Sie eine Referenz unter der Beleuchtung, die als Grundlage für das Bild dienen soll. Bei einem Stillleben neben einem Fenster könnte das die fensterseitige Fläche des Hauptobjekts sein. Wechseln Sie mit der globalen Pipette nicht ständig zwischen warmen und kühlen Bereichen. Legen Sie eine Grundlage fest und gleichen Sie anschließend die übrigen Abweichungen lokal aus.

Bringen Sie die Belichtung insgesamt möglichst nahe an das gewünschte Ergebnis, bevor Sie die Farbstiche beurteilen. Nehmen Sie zurückhaltende Anpassungen vor, statt alle Schatten gleichermaßen aufzuhellen. In dieser Phase geht es darum, das Bild klar genug zu sehen, um entscheiden zu können, welche Bereiche tatsächlich eine Farbkorrektur benötigen.

Nutzen Sie die folgende Entscheidungshilfe, um Ihre erste Auswahl zu treffen. Dies sind praktische Empfehlungen, die sich daraus ergeben, wie die Maskierungswerkzeuge Pixel auswählen, und keine starren Regeln für jedes Foto.

Wo der Farbstich auftritt	Erste Maske	Worauf Sie achten sollten
Durchgehend in ähnlich dunklen oder hellen Tonwerten	Luminanzbereich	Nicht zusammengehörige Objekte mit ähnlicher Helligkeit
In einem einzelnen unregelmäßigen Bereich	Pinsel	Übergreifen auf Flächen außerhalb des betroffenen Bereichs
Über einen breiten, allmählichen Beleuchtungsübergang hinweg	Linearer Verlauf	Ob der Verlauf dem Licht folgt
Nur in den dunklen Teilen eines Bereichs	Pinsel, geschnitten mit Luminanzbereich	Lücken und abrupte Tonwertgrenzen

Öffnen Sie in Lightroom Classic „Maskieren“ und wählen Sie „Luminanzbereich“, um nach Helligkeit auszuwählen. Nehmen Sie den betroffenen Bereich auf und verfeinern Sie den Bereich. Für eine positionsbasierte Auswahl verwenden Sie „Pinsel“ oder „Linearer Verlauf“. Um Position und Helligkeit zu kombinieren, öffnen Sie das Drei-Punkte-Menü der Maske, wählen Sie die Option zum Schneiden und anschließend „Luminanzbereich“. Adobe beschreibt diese Auswahlmethoden und Maskenschnittmengen im Leitfaden zum Maskieren in Lightroom Classic.

Prüfen Sie die Überlagerung, bevor Sie die Farbe ändern. Fragen Sie sich, ob jeder ausgewählte Bereich dieselbe Korrektur benötigt. Wenn eine Schattenmaske auch eine blaue Vase einschließt, die bereits richtig aussieht, schließen Sie die Vase aus oder begrenzen Sie die Auswahl räumlich. Die Bezeichnung „Schatten“ beschreibt die Helligkeit; Ihr Bearbeitungsziel ist der unerwünschte Farbstich.

Blenden Sie die Maskenüberlagerung aus, während Sie die Farbe beurteilen. Verwenden Sie „Temperatur“ für Abweichungen zwischen warm und kühl und „Farbton“ für Abweichungen zwischen Grün und Magenta. In Adobes Reglern sorgt eine Bewegung von „Temperatur“ in Richtung warm für mehr Wärme; „Farbton“ passt die Balance zwischen Grün und Magenta an. Adobe: Bildton und Farbe anpassen

Gehen Sie in kleinen Schritten vor:

1. Passen Sie „Temperatur“ an, bis der blaue oder gelbe Farbstich weniger stört.
2. Prüfen Sie, ob ein grüner oder magentafarbener Farbstich bleibt, und passen Sie dann „Farbton“ an.
3. Schalten Sie die Korrektur abwechselnd aus und ein und beobachten Sie dabei eine bekannte neutrale Fläche.
4. Verringern Sie die Korrektur, wenn der Bereich einen entgegengesetzten Farbstich annimmt.

Lassen Sie Helligkeitsanpassungen unverändert, während Sie die Farbänderung beurteilen. „Temperatur“ und „Farbton“ wirken sich auf die Farbe aus, während „Belichtung“ und „Tiefen“ die Tonwerthelligkeit steuern. Adobe unterscheidet diese Funktionen in der Referenz zu den Reglern für lokale Anpassungen.

Möglicherweise benötigen Sie nur eine lokale Korrektur. Wenn die Grundlage bereits zum hellen Bereich passt, lassen Sie ihn unverändert. Erstellen Sie eine zweite Maske nur dann, wenn ein anderer Bereich noch eine unabhängig beurteilte Anpassung benötigt. Benennen Sie Masken nach ihrem Zweck, zum Beispiel „Kühle Tischplatte im Schatten“, damit ihre Aufgaben klar bleiben.

Stellen Sie sich folgendes beispielhafte Bearbeitungsszenario vor: Ein Foto zeigt einen grauen Keramiktopf auf einer hellen Tischplatte. Die fensterseitige Fläche wirkt leicht warm, während die schattige Seite deutlich blau erscheint. Dies ist ein hypothetischer Arbeitsablauf, kein gemessener Test und kein berichtetes Bearbeitungsergebnis.

Legen Sie zunächst den globalen Weißabgleich anhand eines geeigneten neutralen Flecks auf der beleuchteten Tischplatte fest. Entscheiden Sie, wie viel Wärme Sie dort erhalten möchten. Prüfen Sie dann die Tischplatte und den Topf im Schatten: Wenn beide denselben Blaustich aufweisen, können sie gemeinsam für eine lokale Korrektur ausgewählt werden.

Beginnen Sie mit einer Maske für den Luminanzbereich der dunkleren Tonwerte. Nehmen wir an, die Überlagerung wählt auch an anderer Stelle im Bild ein dunkelblaues Schmuckstück aus. Begrenzen Sie die Maske auf den Topf und den angrenzenden Teil der Tischplatte, indem Sie eine räumliche Auswahl mit der Helligkeitsauswahl schneiden.

Erwärmen Sie den ausgewählten Bereich schrittweise. Beobachten Sie die graue Keramik und nehmen Sie nicht das blaue Schmuckstück als Referenz. Beenden Sie die Anpassung, wenn die schattige Keramik zum Rest der Szene passt. Sie muss nicht genauso aussehen wie die beleuchtete Seite. Prüfen Sie abschließend den gekrümmten Übergang des Topfes von Licht zu Schatten. Wenn ein warmer Streifen erscheint, überprüfen Sie die Auswahl, bevor Sie die Korrektur verstärken.

Dieses Beispiel ergibt eine wiederholbare Abfolge von Entscheidungen: Legen Sie das Referenzlicht fest, bestimmen Sie den verbleibenden Farbstich, wählen Sie die passende Auswahl, schließen Sie nicht zusammengehörige Materialien aus und beurteilen Sie den Übergang. Die Reglerwerte kommen zuletzt, denn sie hängen von der jeweiligen Datei ab.

Eine Korrektur muss überarbeitet werden, wenn ihre Kontur sichtbar wird. Die Einstellung „Weiche Kante“ des Pinsels in Lightroom Classic sorgt für einen weicheren Übergang, und Verläufe ermöglichen ein allmähliches Ausblenden. Verwenden Sie diese Steuerelemente dort, wo sich die Beleuchtung allmählich ändert. Adobe: Maskierungswerkzeug in Lightroom Classic

Betrachten Sie diese Anzeichen als Anlass, die Bearbeitung erneut zu prüfen:

• Ein warmer oder kühler Rand erscheint: Prüfen Sie, ob die Maske übergreift und wie breit der Übergang ist.
• Einige Objekte wirken besser, andere verschieben sich farblich in die falsche Richtung: Teilen Sie die Auswahl nach Beleuchtung oder Material auf.
• Der Bereich wird grau und leblos: Machen Sie eine Verringerung der Sättigung rückgängig und überprüfen Sie „Temperatur“ und „Farbton“ erneut.
• Beim Aufhellen wird störendes Körniges sichtbar: Verringern Sie die Aufhellung, bevor Sie die Farbe weiter anpassen.

Beim Aufhellen von Schatten kann das Luminanzrauschen deutlicher hervortreten, wie Adobe in der Dokumentation zu den Reglern für lokale Anpassungen anmerkt. Deuten Sie nicht jeden kleinen farbigen oder körnigen Fleck als eigene Beleuchtungszone, die eine weitere Maske erfordert.

Prüfen Sie außerdem, ob Ihre Referenz tatsächlich neutral ist. Cremefarbene Farbe, blaugraue Glasur und reflektierte Farben können eine pipettenbasierte Korrektur irreführend machen. Wenn die tatsächliche Farbe des Materials unklar ist, nehmen Sie eine zurückhaltende visuelle Anpassung vor und behandeln Sie die Probe nicht als objektive Weißabgleichsmessung.

Beurteilen Sie bei der an das Fenster angepassten Ansicht die gesamte Komposition: Wirkt das Hauptobjekt stimmig, und hat das Licht noch den gewünschten Charakter? Zoomen Sie dann hinein, um Maskenkanten, schmale Lücken und kleine Flächen in der Nähe des Übergangs zu prüfen.

Schalten Sie jede lokale Korrektur einzeln ein und aus. Behalten Sie sie bei, wenn sie den vorgesehenen Bereich verbessert, ohne an anderer Stelle eine störende Änderung zu verursachen. Wenn die Bearbeitung nur dann überzeugend wirkt, wenn alle Schatten neutralisiert sind, überlegen Sie, ob ein Teil der ursprünglichen Kühle zur Szene gehört.

Beenden Sie die Bearbeitung, wenn die hellen und dunklen Bereiche mit Ihrer gewählten Lichtdarstellung stimmig wirken. Eine gute Korrektur erhält die Materialfarben und weichen Übergänge und lässt zugleich Raum für bewusst gewählte Wärme und Kühle. Am hilfreichsten sind eine klare Referenzfläche und eine gezielt gesetzte Maske, gefolgt von der kleinstmöglichen Farbanpassung, die das Ziel erreicht.

• Maskierungswerkzeug in Lightroom Classic — Adobe
• Bildton und Farbe anpassen und in Lightroom Classic in Graustufen arbeiten — Adobe
• Regler für lokale Anpassungen — Adobe
• Überblick über das Weißabgleich-Werkzeug — Capture One
• Keine Kompromisse beim Weißabgleich mehr! — Capture One