1枚の写真の明るい部分と暗い部分で異なるホワイトバランスを補正する方法

シーンの各部分には、異なる光が当たることがあります。そのため、同じ物体の一部であっても、日光の当たる面と影になった面では、別々の補正が必要になる場合があります。Capture Oneの混合光源に関する解説では、影の部分を明るくすると青い空の光が特に目立つようになる例が示されています。Capture One：ホワイトバランスで妥協する必要はもうありません！

見極めるときに役立つ問いは、不要な色は明るさ、位置、素材自体のどれに沿っているか？ です。暗い青色の物体だからといって、必ず暖色に補正する必要があるわけではありません。代わりに、本来は無彩色に見えるはずの面を探すか、同じ素材のうち光が当たる部分を比較してください。

編集する前に、3つの基準領域を見つけます。色がすでに納得できる部分、不要な色かぶりがある部分、その間の境界です。これらを基準にすれば、最初の部分を保ち、境界を自然に見せながら、2つ目の部分を改善できます。

可能であれば、元のRAWファイルから始めます。JPEGも調整できますが、すでに処理が施されているため、RAWファイルほどホワイトバランスの調整幅はありません。JPEGで大幅な色変更が必要な場合は、過度な期待を避けましょう。Capture One：ホワイトバランスツールの概要

Lightroom Classicで現像モジュールを開き、基本補正パネルにあるホワイトバランスセレクターを使って、無彩色の明るいグレーの面を選択します。真っ白な部分や鏡面反射のハイライトは避けてください。Adobeによると、セレクターは選択した領域を基準に補正を設定するため、無彩色の明るいグレーをサンプルすることが推奨されています。Adobe：画像のトーンと色を調整する

画像の基準となる光を設定したい場所で、参照点を選びます。たとえば窓辺の静物写真なら、主な物体のうち窓から光が当たる面が基準になるかもしれません。全体のスポイトで暖色の部分と寒色の部分を交互に選び続けるのではなく、基準を1つに決めて、残る不一致を部分的に補正します。

色かぶりを判断する前に、全体の露出を目指す仕上がりに近づけます。すべてのシャドウを同じように明るくするのではなく、控えめに調整してください。この段階の目的は、どの部分に本当に色補正が必要か判断できる程度に、画像を見やすくすることです。

次の判断表を使って、最初に選ぶ範囲を決めます。これはマスクツールがピクセルを選択する仕組みに基づく実用的な提案であり、すべての写真に当てはまる固定ルールではありません。

色かぶりが現れる場所	最初に使うマスク	確認する点
同じような明るさの暗部または明部全体	輝度範囲	同程度の明るさにある無関係な物体
不規則な一部分	ブラシ	影響を受けた面からはみ出していないか
広範囲で徐々に変化する光の境界	線形グラデーション	グラデーションの向きが光の変化に沿っているか
ある領域の暗い部分だけ	ブラシと輝度範囲の交差	抜けや不自然に急な明暗の境界

Lightroom Classicで「マスク」を開き、「輝度範囲」を選択して明るさで範囲を指定します。影響を受けた部分をサンプルし、範囲を調整します。位置で選択する場合は「ブラシ」または「線形グラデーション」を使います。位置と明るさを組み合わせるには、マスクの三点メニューを開いて交差のオプションを選び、次に「輝度範囲」を選択します。AdobeのLightroom Classicのマスクガイドでは、これらの選択方法とマスクの交差について説明しています。

色を変更する前に、オーバーレイを確認します。選択された領域すべてに同じ補正が必要かどうか考えてください。シャドウのマスクに、色がすでに適切な青い花瓶まで含まれている場合は、花瓶を除外するか、位置で選択範囲を狭めます。「シャドウ」という名前は明るさを表しています。編集の対象にするのは、不要な色かぶりです。

色を判断するときはマスクのオーバーレイを非表示にします。暖色と寒色の不一致には「色温度」を使い、緑とマゼンタの不一致には「色かぶり」を使います。Adobeのコントロールでは、「色温度」を暖色側に動かすと暖かみが増し、「色かぶり」で緑とマゼンタのバランスを調整できます。Adobe：画像のトーンと色を調整する

少しずつ調整します。

1. 青または黄色の色かぶりが気にならなくなるまで「色温度」を調整します。
2. 緑またはマゼンタの色かぶりが残っていないか確認し、残っていれば「色かぶり」を調整します。
3. 無彩色だと分かっている面を見ながら、補正のオンとオフを切り替えます。
4. その領域に反対側の色かぶりが出始めたら、補正を弱めます。

色の変化を評価するときは、明るさの調整を分けて行います。「色温度」と「色かぶり」は色を調整し、「露光量」と「シャドウ」は明るさの階調を調整します。Adobeは部分補正コントロールのリファレンスで、これらの機能を区別して説明しています。

必要な部分補正は1つだけかもしれません。基準となる設定ですでに明るい部分が適切なら、そのままにします。別の領域にも個別に判断した調整が必要な場合にだけ、2つ目のマスクを作ります。マスクの役割が分かるよう、「青みのあるテーブルの影」のように目的に基づいて名前を付けましょう。

次の編集例を考えてみましょう。写真には、淡い色のテーブルの上にグレーの陶器の鉢が写っています。窓から光が当たる側はやや暖色に見え、影の側は強く青みがかっています。これは仮想の作業例であり、測定に基づく検証や編集結果の報告ではありません。

まず、光が当たるテーブルの適切な無彩色の部分を使って、全体のバランスを設定します。そこにどれくらい暖かみを残すか決めます。次に、影になったテーブルと鉢を確認します。どちらにも同じ青みがかかっているなら、1つの部分補正の対象にできます。

暗い階調に「輝度範囲」マスクを使うところから始めます。オーバーレイに、画面の別の場所にある濃い青色の飾りまで選択されているとします。位置で選択した範囲と明るさの選択を交差させて、マスクを鉢と近くのテーブルに限定します。

選択範囲を少しずつ暖色にします。青い飾りを基準にせず、グレーの陶器を見ながら調整してください。影になった陶器が周囲のシーンになじんだら止めます。光が当たる側と同じ色にする必要はありません。最後に、鉢の曲面で光から影へ移る部分を確認します。暖色の筋が現れた場合は、補正を強める前に選択範囲を見直します。

この例では、同じ手順で判断できます。基準となる光を設定し、残った色かぶりを見つけ、選択範囲を決め、無関係な素材を除外し、境界を確認します。スライダーの値は実際のファイルによって変わるため、最後に調整します。

輪郭が目立つ場合は、補正を見直す必要があります。Lightroom Classicの「ブラシのぼかし」設定を使うと境界が柔らかくなり、グラデーションでは徐々に変化させられます。光の変化自体が緩やかな場所で、これらのコントロールを使います。Adobe：Lightroom Classicのマスクツール

次の症状が現れたら、編集を見直してください。

• 暖色または寒色の縁が現れる： マスクがはみ出していないか、境界の幅が適切か確認します。
• 物体によって改善したり、色が不自然に変わったりする： 光の当たり方または素材に応じて選択範囲を分けます。
• 領域が灰色で生気のない印象になる： 彩度を下げた調整を取り消し、「色温度」と「色かぶり」を見直します。
• 明るくすると目立つ粒状感が現れる： 色補正をさらに進める前に、明るさの引き上げを弱めます。

Adobeが部分補正コントロールのドキュメントで説明しているように、シャドウを明るくすると輝度ノイズが目立つことがあります。小さな色の斑点や粒状の部分を、別のマスクが必要な照明範囲だとすぐに判断しないようにしましょう。

また、基準にした部分が本当に無彩色かどうかも確認します。クリーム色の塗装、青みがかったグレーの釉薬、反射した色があると、スポイトによる補正が誤解を招くことがあります。素材本来の色が分からない場合は、目で見ながら控えめに調整し、サンプルを客観的なホワイトバランスの測定値とみなさないようにします。

画面に合わせた表示倍率で構図全体を見ます。主な物体の色がまとまって見えるか、光に意図した雰囲気が残っているか確認してください。次に拡大して、マスクの境界、細い隙間、境界付近の小さな面を調べます。

部分補正を1つずつ切り替えて確認します。意図した領域が改善され、ほかの部分に気になる変化が生じていなければ、その補正を残します。すべてのシャドウを無彩色にして初めて自然に見える場合は、元の寒色がシーンの雰囲気の一部かどうかを考え直してください。

明るい部分と暗い部分が、選んだ光の表現になじんだら仕上げです。適切な補正は、素材の色と滑らかな境界を保ちつつ、意図した暖かみや寒色を残します。明確な基準領域と適切なマスクを選び、仕上げに必要な最小限の色調整を加えることが、最も確かな手掛かりになります。

• Lightroom Classicのマスクツール — Adobe
• Lightroom Classicで画像のトーンと色を調整し、グレースケールで作業する方法 — Adobe
• 部分補正コントロール — Adobe
• ホワイトバランスツールの概要 — Capture One
• ホワイトバランスで妥協する必要はもうありません！ — Capture One