Wie man auf dem Klavier in einer Stimme pausiert, während eine andere Stimme weiterklingt

Eine Stimme ist eine unabhängige musikalische Linie. Ein einzelnes Notensystem kann mehrere Stimmen mit unterschiedlichen Rhythmen enthalten, sodass eine Pause und ein klingender Ton gleichzeitig auftreten können. Das offizielle Handbuch von MuseScore erklärt diese Anordnung und zeigt, wie entgegengesetzte Halsrichtungen zwei Stimmen in einem Notensystem unterscheiden. Arbeiten mit mehreren Stimmen

Stellen Sie sich eine obere Linie vor, die pausiert, während eine untere Linie einen langen Ton hält. Während dieser Pause spielt die obere Linie keinen Ton, die untere aber klingt weiter. Die Pause bleibt wichtig: Sie zeigt an, wann die obere Linie endet und wie lange bis zu ihrem nächsten Einsatz gewartet wird.

Lesen Sie jede Linie zunächst horizontal, bevor Sie sie vertikal zusammenführen. Stellen Sie sich zwei getrennte Fragen: „Was macht die obere Stimme gerade?“ und „Was macht die untere Stimme gerade?“ So wird aus einem scheinbaren Widerspruch eine Kombination zweier miteinander vereinbarer Anweisungen.

Achten Sie zunächst auf die Hälse und den Verlauf der umgebenden musikalischen Linie. In der üblichen Notation mit zwei Stimmen haben die Hälse der oberen Stimme meist eine Aufwärtsrichtung, die der unteren Stimme eine Abwärtsrichtung. Die offizielle Notationsreferenz von LilyPond zeigt unabhängige Stimmen mit diesen Halsrichtungen und veranschaulicht, wie Pausen verschoben werden, um Kollisionen zu vermeiden. Mehrere Stimmen

Auch die Platzierung der Pause gibt einen Hinweis. MuseScore dokumentiert, dass Pausen in Passagen mit mehreren Stimmen für Stimme 1 nach oben und für Stimme 2 nach unten verschoben werden, manchmal noch weiter, um andere Notationselemente zu vermeiden. Die Position hilft, doch achten Sie auch auf den umgebenden Rhythmus: Eine verschobene Pause kann weiter von ihrer Linie entfernt stehen als erwartet. Arbeiten mit mehreren Stimmen

Gehen Sie die Passage vor dem Spielen in dieser Reihenfolge durch:

1. Folgen Sie der oberen Stimme durch ihre Noten und Pausen.
2. Folgen Sie der unteren Stimme separat.
3. Markieren Sie den genauen Zählzeitpunkt, an dem jeder klingende Ton endet.
4. Ermitteln Sie alle Stellen, an denen eine Stimme losgelassen wird, während die andere weiterklingt.

Die Halsrichtung allein belegt noch keine Mehrstimmigkeit. In einer einzelnen Stimme können die Hälse je nach Position der Noten die Richtung wechseln, wie das MuseScore-Handbuch erklärt. Achten Sie auf das Zusammenspiel unabhängiger Dauern, entgegengesetzter Halsrichtungen und getrennter Pausen. Arbeiten mit mehreren Stimmen

Lassen Sie für einen ersten Versuch das Sustainpedal oben und wählen Sie eine Passage, deren Tasten Sie bequem erreichen. Halten Sie die Taste des weiterklingenden Tons gedrückt und lassen Sie gleichzeitig die Taste der pausierenden Stimme zurückkehren. Auf einem akustischen Klavier hebt sich beim Loslassen einer Taste normalerweise der Dämpfer wieder auf die Saite; wird eine andere Taste gehalten, bleibt deren Dämpfer angehoben. Die höchsten ungedämpften Saiten sind eine Ausnahme von diesem Mechanismus. Wie funktioniert ein Klavier?

Liegen die Stimmen in unterschiedlichen Händen, geben Sie jeder Hand eine eigene Anweisung zum Loslassen. Eine Hand kann aufhören, während die andere ihre Taste gedrückt hält. Teilen sich die Stimmen eine Hand, beschreiben Sie die Aktion genau für die betreffenden Finger. Beispielsweise lässt ein Finger einen kurzen oberen Ton los, während ein anderer einen tieferen Ton weiterhält.

Eine nützliche Übungsanweisung lautet: „E loslassen; C halten.“ Die Tonhöhen zu benennen macht die beabsichtigte Aktion genauer als „hier loslassen“, was dazu führen kann, dass Sie alle Töne gleichzeitig loslassen. Falls nötig, notieren Sie neben dem ersten schwierigen Loslassen eine kurze Erinnerung.

Wählen Sie den Fingersatz so, dass Sie berücksichtigen, was nach dem ersten Anschlag passiert. Prüfen Sie vor dem gemeinsamen Anschlagen zweier Töne, ob der Finger, der den langen Ton hält, auf seiner Taste bleiben kann, während die anderen Finger die nächsten Töne erreichen. Testen Sie bei einer schwierigen Passage die ganze Abfolge langsam, bevor Sie sich auf einen Fingersatz festlegen.

Das folgende Beispiel ist eine eigens erstellte eintaktige Übung, die die Koordination veranschaulicht. Spielen Sie im 4/4-Takt, wobei eine Viertelnote einen Schlag dauert. In diesem Takt füllt eine ganze Note den Takt und eine halbe Note dauert zwei Schläge. Notenwertzeichen

Spielen Sie das mittlere C mit dem rechten Daumen und das darüberliegende E mit dem rechten Mittelfinger. Die untere Stimme besteht aus einem ganzen C. Die obere Stimme besteht aus einem Viertel-E, einer Viertelpause und einem halben G. Spielen Sie das G mit dem kleinen Finger. Lassen Sie das Sustainpedal während der ganzen Übung oben.

Zählzeit	Obere Stimme	Untere Stimme	Aktion
1	Viertel-E beginnen	Ganzes C beginnen	C und E zusammen spielen
2	Viertelpause beginnt	C weiterhalten	E loslassen; C gedrückt halten
3	Halbes G beginnen	C weiterhalten	G spielen und C weiter gedrückt halten
4	G weiterhalten	C weiterhalten	Beide Tasten halten
Nächster Taktstrich	G endet	C endet	Für diese Übung beide loslassen

Der entscheidende Übergang ist der Beginn von Zählzeit 2. E muss dort enden, aber für C verbleiben noch drei Schläge. Auf Zählzeit 3 setzt G über dem bereits klingenden C ein; spielen Sie C nicht erneut.

Auf Zählzeit 2 sollten Sie nur das C hören. Enden beide Töne, haben Sie die weiterklingende Stimme losgelassen. Ist E als gehaltener Ton noch hörbar, prüfen Sie, ob die Taste zurückgekehrt ist und das Sustainpedal oben ist. Erklingt C auf Zählzeit 3 erneut, trennen Sie die Anweisung „weiterhalten“ von „einen neuen Ton spielen“.

Um das Loslassen anfangs leichter hörbar zu machen, können Sie C mit der linken Hand und E und G mit der rechten spielen. Sobald das Timing klar ist, kehren Sie zur Version für eine Hand zurück. So ändert sich die Übungsanordnung, während die beiden rhythmischen Linien der Übung erhalten bleiben.

Beginnen Sie diese Koordinationsübung ohne Pedal, damit die Tastenfreigaben hörbar sind. Mit dem Sustainpedal können Töne weiterklingen, nachdem ihre Tasten losgelassen wurden. Yamaha erklärt, dass das Pedal die Dämpfer anhebt, sodass ein losgelassener Ton neben dem Ton weiterklingen kann, den Sie halten wollten. Wie man Klavierpedale benutzt

Die praktische Folge: Würden Sie während des ganzen Beispiels das Sustainpedal drücken, wäre die Pause der oberen Stimme weniger deutlich hörbar. E würde beim Loslassen nicht mehr auf die übliche Weise verstummen. Mit den Fingern können Sie diese beiden Töne gezielt kontrollieren.

Folgen Sie in einem tatsächlichen Stück den Pedalangaben und berücksichtigen Sie die beabsichtigte Klangstruktur. Notierte Pausen können mit Pedalresonanz zusammenfallen; eine Pause erfordert daher nicht immer, jede Spur des vorherigen Klangs zu beseitigen. Stellen Sie zunächst das notierte Timing der Stimmen her, setzen Sie dann das Pedal ein und achten Sie darauf, was sich überlagert. Yamahas Pedalanleitung zeigt sowohl gebundenes Pedalspiel als auch bewusst überlappende Klänge. Wie man Klavierpedale benutzt

Ein echtes Sostenuto-Pedal ermöglicht selektives Halten: Betätigen Sie es, während die gewünschten Töne gehalten werden. Diese Töne können dann nach dem Loslassen ihrer Tasten weiterklingen, während spätere Töne weiterhin unabhängig losgelassen werden können. Prüfen Sie vor diesem Vorgehen die Funktion Ihres Instruments: Mittlere Pedale sind unterschiedlich belegt, und bei vielen Klavieren dient dieses Pedal als Übungsdämpfer. Wie man Klavierpedale benutzt

Ein Haltebogen verbindet Noten gleicher Tonhöhe zu einer gemeinsamen Dauer. Addieren Sie diese Dauern, bevor Sie entscheiden, wann Sie die Taste loslassen. Ein Bindebogen hat eine andere Funktion: Er zeigt an, dass Töne verbunden gespielt werden, statt ihre Werte zu einem gehaltenen Ton zusammenzufassen. Punkte und Haltebögen

Angenommen, das untere C in der Übung wäre als zwei gebundene halbe Noten statt als ganze Note notiert. Halten Sie C ohne neuen Anschlag über Zählzeit 3 hinweg, während die obere Stimme mit G beginnt. Die Aktivität der oberen Stimme unterbricht den Haltebogen der unteren Stimme nicht.

Fallen die Stimmen genau auf dieselbe Klaviertaste zusammen, lassen sich die musikalischen Linien in diesem Moment nicht mehr mit getrennten Tasten steuern. Ermitteln Sie zuerst die beabsichtigten Dauern beider Stimmen und berücksichtigen Sie dann den Fingersatz und die Pedalangaben der Passage. Die einfache Methode in diesem Artikel eignet sich vor allem dann, wenn jede Stimme auf einer anderen Taste liegt.

Gehen Sie diese Abfolge an dem Takt durch, den Sie gerade lernen. Dies sind Übungsvorschläge, die sich aus der Notation unabhängiger Stimmen und den oben beschriebenen Prinzipien zum gezielten Loslassen ableiten.

1. Lesen Sie jeweils nur eine Stimme. Zählen Sie ihre Pausen ebenso sorgfältig mit wie ihre Noten.
2. Finden Sie den Moment des Loslassens. Sagen Sie die Zählzeit an, auf der der vorherige Ton der pausierenden Stimme endet.
3. Üben Sie genau diesen Übergang. Spielen Sie die Töne unmittelbar davor und lassen Sie dann nur die erforderliche Taste los.
4. Spielen Sie bis zum nächsten Einsatz weiter. Halten Sie während der Pause den Puls aufrecht.
5. Hören Sie nacheinander auf jede Linie. Achten Sie bei einer Wiederholung auf den gehaltenen Ton, bei einer anderen auf den kurzen Ton und die anschließende Stille.

Wenn die Koordination nicht klappt, verkürzen Sie die Passage auf das Loslassen und den darauffolgenden Schlag. Prüfen Sie eine konkrete Aktion: Ist die Taste der pausierenden Stimme zurückgekehrt, während die Taste der weiterklingenden Stimme gedrückt blieb? Sobald diese Aktion klar ist, nehmen Sie die umgebenden Noten und anschließend gegebenenfalls das Pedalspiel wieder hinzu.

Geben Sie an der Tastatur jeder Stimme eine eigene Abfolge von Anschlägen, Halten und Loslassen. Wenn eine Pause kommt, folgen Sie der Linie, zu der sie gehört, lassen Sie die beendeten Töne dieser Linie los und geben Sie der anderen Stimme Zeit, ihre Dauer auszuspielen.

• Arbeiten mit mehreren Stimmen — Handbuch für MuseScore Studio
• 5.2 Mehrere Stimmen — LilyPond-Notationsreferenz
• Wie funktioniert ein Klavier? — Yamaha
• Wie man Klavierpedale benutzt — Yamaha
• 4.2 Notenwertzeichen — Musiktheorie für das Klassenzimmer des 21. Jahrhunderts
• 4.3 Punkte und Haltebögen — Musiktheorie für das Klassenzimmer des 21. Jahrhunderts