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如何在鋼琴上讓一個聲部休止,同時讓另一個聲部繼續發聲

要讓一個聲部休止,同時讓另一個聲部繼續發聲,請放開屬於休止聲部的琴鍵,並按照樂譜標示的時值繼續按住或演奏另一個聲部。休止符只適用於自己的音樂線條;它不會自動讓整個譜表或整隻手都停止發聲。

本指南適用於閱讀兩個獨立聲部的鋼琴演奏者,尤其是兩個聲部都出現在同一譜表上的情況。要做的是辨認哪些音必須停止、哪些音必須繼續,以及如何協調放開琴鍵的時機,避免不小心縮短延續音的時值。

2026年10月28日閱讀時間 7 分鐘作者:Metlivi Editorial Team
第 1 節

當另一個聲部有音符時,休止符代表什麼?

聲部是一條獨立的音樂線條。同一譜表可以包含節奏各異的多個聲部,因此休止符和發聲的音符可以同時出現。MuseScore 官方手冊說明了這種編排方式,並示範如何用相反方向的符幹區分同一譜表上的兩個聲部。處理多個聲部

想像上方的線條暫停,而下方的線條持續一個長音。在這段暫停期間,上方線條不演奏任何音符,但下方線條會繼續發聲。休止符仍然很重要:它告訴你上方線條何時停止,以及要等多久才再次進入。

先逐一橫向閱讀每條線,再把它們縱向組合起來。分別問自己:「上方聲部現在在做什麼?」以及「下方聲部現在在做什麼?」這樣看來矛盾的樂譜指示,就會變成兩個彼此相容的指示。

第 2 節

如何辨認休止符屬於哪個聲部?

先看符幹和周圍的音樂線條。在一般的雙聲部記譜中,上方聲部通常使用向上的符幹,下方聲部則使用向下的符幹。LilyPond 官方記譜參考資料展示了使用這些符幹方向記譜的獨立聲部,也示範了如何移動休止符以避免重疊。多個聲部

休止符的位置也能提供線索。MuseScore 說明,在多聲部樂段中,第一聲部的休止符會向上移,第二聲部的休止符會向下移,有時還會移得更遠,以避開其他記譜符號。位置可以作為參考,但也要跟著周圍的節奏判讀:移位後的休止符可能會比你預期的更遠離所屬線條。處理多個聲部

演奏前,依照以下順序追蹤樂段:

  1. 沿著上方聲部,依序看它的音符和休止符。
  2. 分開追蹤下方聲部。
  3. 標出每個發聲音符結束的確切拍點。
  4. 找出一個聲部放開琴鍵、另一個聲部仍繼續的時刻。

單靠符幹方向無法判定有多個聲部。MuseScore 手冊說明,在單一聲部中,符幹方向也可能隨著音符位置而改變。請綜合觀察各自獨立的時值、相反方向的符幹和分開記譜的休止符。處理多個聲部

第 3 節

如何放開一個音符,同時按住另一個?

初次練習時,先不要踩延音踏板,並選擇一段音符都在舒適可及範圍內的樂句。按住延續音的琴鍵,同時讓休止聲部的琴鍵彈回。在原聲鋼琴上,放開琴鍵通常會讓制音器回到琴弦上;按住另一個琴鍵,則會讓那個音的制音器保持抬起。最高音區中沒有制音器的琴弦不受此機制影響。鋼琴如何運作?

如果兩個聲部分由不同的手演奏,就分別指示兩隻手何時放開。一隻手可以停止,另一隻手則繼續按住琴鍵。如果兩個聲部共用一隻手,就針對相關手指安排動作。例如,一根手指放開上方的短音,另一根手指則繼續按住下方的音。

一個實用的練習口令是「放開 E;繼續按住 C」。說出音名,比起說「這裡放開」更能明確指出預定動作,也能避免你把所有音符一起放開。必要時,可在第一個較難處理的放開處旁寫下簡短提示。

選擇指法時,要考慮最初觸鍵之後的動作。兩個音一起彈之前,先確認按住長音的手指能留在琴鍵上,同時其他手指可以彈奏接下來的音符。遇到較難的樂段,先慢速試奏完整順序,再決定指法。

第 4 節

每一拍要怎麼演奏?

以下是為示範協調方式而編寫的一小節練習。使用 4/4 拍,每個四分音符為一拍。在這個拍號中,全音符占滿一小節,二分音符則占兩拍。時值符號

用右手拇指彈中央 C,再用右手中指彈它上方的 E。下方聲部是一個全音符 C。上方聲部由一個四分音符 E、一個四分休止符和一個二分音符 G 組成。彈 G 時使用小指。整個練習都不要踩延音踏板。

拍數 上方聲部 下方聲部 動作
1 開始彈四分音符 E 開始彈全音符 C 同時彈 C 和 E
2 開始四分休止 繼續按住 C 放開 E;繼續按住 C
3 開始彈二分音符 G 繼續按住 C 繼續按住 C 的同時彈 G
4 繼續彈 G 繼續按住 C 按住兩個琴鍵
下一小節線 G 結束 C 結束 此練習中,將兩個琴鍵都放開

關鍵的轉換發生在第 2 拍開始時。E 必須在這時結束,但 C 還剩三拍。在第 3 拍,G 在已經發聲的 C 上方進入;不要重新彈奏 C。

第 2 拍期間,你應該只聽見 C。如果兩個音都停止了,表示你放開了延續的聲部。如果 E 仍以按住琴鍵的方式持續發聲,請確認琴鍵已彈回,而且沒有踩延音踏板。如果 C 在第 3 拍再次發聲,請把「繼續按住」和「彈奏新音符」這兩個指示分開處理。

初次練習時,若想更容易聽清放開琴鍵的效果,可以用左手彈 C,用右手彈 E 和 G。等時機掌握清楚後,再回到單手版本。這樣會改變練習的演奏安排,但仍保留練習中兩條不同的節奏線。

第 5 節

應該使用延音踏板嗎?

開始練習這種協調時,先不要踩踏板,讓放開琴鍵的效果聽得清楚。踩下延音踏板後,即使琴鍵已放開,音符仍能繼續發聲。Yamaha 說明,踏板會抬起制音器,因此放開的音符可能會和你想要延續的音符一起繼續鳴響。如何使用鍵盤踏板

實際上,如果你在整個例子中都踩著延音踏板,上方聲部的休止效果就會被掩蓋:放開 E 不會像平常那樣讓它停止發聲。用手指按住琴鍵,才能選擇性地控制這兩個音。

演奏實際樂曲時,請遵循踏板標記,並考慮預期的音樂質感。即使記譜上有休止,踏板共鳴仍可能繼續,因此休止不一定代表前一個聲音必須完全消失。先掌握各聲部記譜的時值,再加上踏板,聆聽音符如何重疊。Yamaha 的踏板教學示範了連接式踩踏,以及刻意讓聲音重疊的效果。如何使用鍵盤踏板

真正的中置延音踏板可以選擇性地延續音符:在所需音符仍按著時踩下踏板,放開琴鍵後,這些音符仍能繼續發聲,而之後的音符則能各自放開。使用這個方法前,請先確認你樂器上的踏板功能;中置踏板的功能各異,許多直立式鋼琴會將它用作練習弱音功能。如何使用鍵盤踏板

第 6 節

延續音有連結線時怎麼辦?

連結線會把相同音高的音符連接成一個合併時值。判斷何時放開琴鍵前,先把這些音符的時值相加。圓滑線的作用不同:它表示音符之間要連貫演奏,而不是把它們的時值合併成一個持續發聲的音高。附點與連結線

例如,假設練習中的下方 C 記譜為兩個以連結線相連的二分音符,而非一個全音符。在第 3 拍仍要按住 C,不重新擊鍵,同時讓上方聲部開始彈奏 G。上方聲部開始活動,不會中斷下方聲部的連結音。

如果兩個聲部剛好都在同一個鋼琴琴鍵上,就沒有不同的琴鍵可以在那一刻分別控制這兩條音樂線。先找出兩個聲部各自預定的時值,再考慮樂段的指法和踏板標記。本文介紹的簡單方法,在每個聲部使用不同琴鍵時最直接適用。

第 7 節

如何準確練習這段樂曲?

請依照以下順序練習你正在學的實際小節。這些是根據前述獨立聲部記譜和選擇性放開原則提出的練習建議。

  1. 一次讀一個聲部。 經過休止符時,也要像經過音符一樣仔細計拍。
  2. 找出放開琴鍵的時刻。 說出休止聲部前一個音符結束的拍點。
  3. 單獨練習這個轉換。 彈奏轉換前的音符,然後只放開指定的琴鍵。
  4. 接著彈到下一個進入點。 在休止期間繼續維持節拍。
  5. 輪流聆聽每條線。 一次反覆練習時專注聽延續音,另一次則專注聽短音及其後的靜默。

如果協調不順,就把樂段縮短到放開琴鍵的時刻和接下來的一拍。確認一個可以觀察的動作:休止聲部的琴鍵是否彈回,而延續聲部的琴鍵是否仍按著?確認動作正確後,再把周圍的音符和適當的踏板效果加回來。

在琴鍵上,讓每個聲部都有自己的擊鍵、按住和放開順序。休止符出現時,沿著它所屬的線條演奏,放開該線條中已結束的音符,並讓另一個聲部完成自己的時值。

第 8 節

來源

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