Come suonare una pausa in una voce mentre un’altra continua a suonare al pianoforte

Una voce è una linea musicale indipendente. Un singolo pentagramma può contenere più voci con ritmi diversi, quindi una pausa e una nota possono coincidere. Il manuale ufficiale di MuseScore spiega questa disposizione e mostra come le aste in direzioni opposte distinguano due voci sullo stesso pentagramma. Lavorare con più voci

Immagina una linea superiore che si interrompe mentre quella inferiore tiene una nota lunga. Durante la pausa, la linea superiore non produce note, ma quella inferiore continua. La pausa resta importante: indica quando la voce superiore si interrompe e quanto bisogna aspettare prima del suo ingresso successivo.

Leggi ciascuna linea orizzontalmente prima di combinarle verticalmente. Poniti due domande distinte: «Cosa sta facendo ora la voce superiore?» e «Cosa sta facendo ora la voce inferiore?». In questo modo, quella che sembra una contraddizione diventa un insieme di due istruzioni compatibili.

Comincia dalle aste e dalla linea musicale circostante. Nella normale notazione a due voci, la voce superiore ha solitamente le aste rivolte verso l’alto e quella inferiore le aste rivolte verso il basso. Il riferimento ufficiale alla notazione di LilyPond mostra voci indipendenti con queste direzioni delle aste e pause spostate per evitare sovrapposizioni. Voci multiple

Anche la posizione della pausa offre un indizio. MuseScore spiega che nei passaggi a più voci le pause vengono spostate verso l’alto per la voce 1 e verso il basso per la voce 2, a volte ulteriormente per evitare altre notazioni. La posizione aiuta, ma segui anche il ritmo circostante: una pausa spostata può trovarsi più lontano dalla propria linea di quanto ti aspetti. Lavorare con più voci

Prima di suonare, segui il passaggio in quest’ordine:

1. Segui la voce superiore attraverso le sue note e pause.
2. Segui separatamente la voce inferiore.
3. Segna il conteggio esatto in cui termina ciascuna nota.
4. Individua i momenti in cui una voce si interrompe mentre l’altra continua.

La direzione delle aste da sola non basta a stabilire che ci siano più voci. In una singola voce, le aste possono cambiare direzione in base alla posizione delle note, come spiega il manuale di MuseScore. Cerca la combinazione di durate indipendenti, aste in direzioni opposte e pause separate. Lavorare con più voci

Per il primo tentativo, lascia sollevato il pedale del sustain e scegli un passaggio che riesci a raggiungere comodamente. Tieni premuto il tasto della nota che deve continuare, lasciando che il tasto della voce in pausa torni nella posizione iniziale. Su un pianoforte acustico, rilasciare un tasto normalmente fa tornare lo smorzatore sulla corda; tenere premuto un altro tasto mantiene sollevato lo smorzatore di quella nota. Le corde più acute, che non hanno smorzatori, fanno eccezione. Come funziona un pianoforte?

Se le voci sono affidate a mani diverse, assegna a ciascuna mano la propria istruzione di rilascio. Una mano può fermarsi mentre l’altra resta sul tasto. Se le voci sono nella stessa mano, indica con precisione quali dita devono agire. Per esempio, un dito rilascia una breve nota superiore mentre un altro continua a tenere una nota inferiore.

Un’istruzione utile per esercitarsi è «rilascia il mi; tieni il do». Nominare le note rende l’azione desiderata più precisa di «solleva qui», che può indurti a sollevare tutti i tasti insieme. Se necessario, scrivi un breve promemoria accanto al primo rilascio difficile.

Scegli la diteggiatura pensando a ciò che accade dopo l’attacco iniziale. Prima di suonare due note insieme, verifica che il dito che tiene la nota lunga possa restare sul tasto mentre le altre dita raggiungono le note successive. Se il passaggio è difficile, prova lentamente l’intera sequenza prima di stabilire la diteggiatura.

L’esempio seguente è un esercizio illustrativo di una battuta, creato per mostrare come coordinare le voci. Usa il tempo di 4/4, in cui una semiminima dura un battito. In questo metro, una semibreve occupa l’intera battuta e una minima dura due battiti. Simboli di durata

Suona il do centrale con il pollice destro e il mi sopra di esso con il medio destro. La voce inferiore consiste in un do di semibreve. La voce superiore è formata da un mi di semiminima, una pausa di semiminima e un sol di minima. Usa il mignolo per il sol. Tieni il pedale del sustain sollevato per tutto l’esercizio.

Conteggio	Voce superiore	Voce inferiore	Azione
1	Inizia il mi di semiminima	Inizia il do di semibreve	Suona insieme do e mi
2	Inizia la pausa di semiminima	Continua il do	Rilascia il mi; continua a tenere il do
3	Inizia il sol di minima	Continua il do	Suona il sol continuando a tenere il do
4	Continua il sol	Continua il do	Tieni premuti entrambi i tasti
Stanghetta successiva	Termina il sol	Termina il do	Per questo esercizio, rilascia entrambe

Il passaggio importante avviene all’inizio del battito 2. Il mi deve terminare lì, ma al do restano tre battiti. Al battito 3, il sol entra sopra il do che sta già suonando: non suonare di nuovo il do.

Durante il battito 2 dovresti sentire solo il do. Se entrambe le note si interrompono, hai rilasciato la voce che doveva continuare. Se senti ancora il mi tenuto, controlla che il tasto sia tornato nella posizione iniziale e che il pedale del sustain sia sollevato. Se il do risuona di nuovo al battito 3, distingui l’istruzione «continua a tenere» da «suona una nuova nota».

Per rendere inizialmente più evidente il rilascio, puoi suonare il do con la mano sinistra e il mi e il sol con la destra. Quando il tempo è chiaro, riprova la versione a una mano. Così cambi la disposizione dell’esercizio, mantenendone le due linee ritmiche.

Comincia questo esercizio di coordinazione senza pedale, così i rilasci dei tasti sono udibili. Il pedale del sustain permette alle note di continuare dopo che i tasti sono stati rilasciati. Yamaha spiega che il pedale solleva gli smorzatori; di conseguenza, una nota rilasciata può continuare a risuonare insieme a quella che intendevi tenere. Come usare i pedali della tastiera

In pratica, se tenessi premuto il pedale del sustain per tutto l’esempio, la pausa della voce superiore non sarebbe evidente: rilasciare il mi non lo farebbe smettere di suonare come avviene normalmente. Tenere premuto il tasto con il dito permette di controllare selettivamente queste due note.

In un brano vero, segui le indicazioni del pedale e considera la sonorità desiderata. Le pause scritte possono coesistere con la risonanza del pedale, quindi una pausa non richiede sempre di eliminare ogni traccia del suono precedente. Prima stabilisci il tempo indicato per le voci, poi aggiungi il pedale e ascolta quali suoni si sovrappongono. Il tutorial di Yamaha sul pedale mostra sia l’uso del pedale per collegare i suoni sia le sovrapposizioni intenzionali. Come usare i pedali della tastiera

Il vero pedale tonale consente un sustain selettivo: azionalo mentre le note desiderate sono tenute e potranno continuare dopo che i rispettivi tasti saranno rilasciati, mentre le note successive potranno essere rilasciate indipendentemente. Prima di usarlo, verifica il funzionamento del tuo strumento: i pedali centrali variano e molti pianoforti verticali usano quel pedale per la funzione di sordina da studio. Come usare i pedali della tastiera

Una legatura di valore unisce note della stessa altezza in un’unica durata complessiva. Somma le durate prima di decidere quando rilasciare il tasto. La legatura di frase ha un’altra funzione: indica che le note vanno suonate in modo collegato, senza sommarne i valori in un’unica altezza tenuta. Puntini e legature

Per esempio, supponi che il do inferiore dell’esercizio sia scritto come due minime legate invece di una semibreve. Tieni premuto il do anche durante il battito 3, senza un nuovo attacco, mentre la voce superiore inizia il sol. L’attività della voce superiore non interrompe la legatura di valore della voce inferiore.

Se le voci convergono esattamente sullo stesso tasto del pianoforte, in quel momento le linee musicali non hanno più tasti separati da controllare. Individua prima entrambe le durate previste, poi considera la diteggiatura e le indicazioni del pedale. Il metodo semplice descritto in questo articolo funziona al meglio quando ogni voce occupa un tasto diverso.

Segui questa sequenza sulla battuta che stai imparando. Sono suggerimenti di esercizio basati sui principi della notazione a voci indipendenti e del rilascio selettivo descritti sopra.

1. Leggi una voce alla volta. Conta le pause con la stessa attenzione che riservi alle note.
2. Individua il rilascio. Pronuncia il conteggio in cui termina la nota precedente della voce che entra in pausa.
3. Isola quel passaggio. Suona le note immediatamente precedenti, poi rilascia soltanto il tasto necessario.
4. Prosegui fino all’ingresso successivo. Mantieni il tempo durante la pausa.
5. Ascolta ogni linea a turno. In una ripetizione, concentrati sulla nota tenuta; in un’altra, sulla nota breve e sul silenzio che segue.

Se perdi la coordinazione, riduci il passaggio al rilascio e al battito successivo. Verifica un’azione osservabile: il tasto della voce in pausa è tornato nella posizione iniziale mentre quello della voce che continua è rimasto abbassato? Quando l’azione è chiara, ripristina le note circostanti e poi aggiungi l’eventuale uso appropriato del pedale.

Alla tastiera, assegna a ogni voce la propria sequenza di attacchi, note tenute e rilasci. Quando arriva una pausa, segui la linea a cui appartiene, rilascia le note terminate di quella linea e lascia che l’altra voce completi la propria durata.

• Lavorare con più voci — Manuale di MuseScore Studio
• 5.2 Voci multiple — Riferimento alla notazione di LilyPond
• Come funziona un pianoforte? — Yamaha
• Come usare i pedali della tastiera — Yamaha
• 4.2 Simboli di durata — Teoria musicale per la classe del XXI secolo
• 4.3 Puntini e legature — Teoria musicale per la classe del XXI secolo