Beginnen Sie einen Monolog mit einem Gegenüber und einem Wunsch

Beginnen Sie mit einer Person, zu der die Figur spricht

Ein Monolog ist mehr als eine Geschichte, die von einer einzelnen Schauspielperson vorgetragen wird. Der Leitfaden von Theatrefolk beschreibt ihn als eine in der ersten Person verfasste Botschaft, die an ein Gegenüber gerichtet ist, in einer aktiven Gegenwart spielt und von einer Figur getragen wird, die das Bedürfnis hat, etwas mitzuteilen, zu offenbaren oder zu erklären. Die darin enthaltenen Fragen zur Überprüfung eines Entwurfs sind auch zu Beginn nützlich: Wendet sich die sprechende Person an jemanden Bestimmtes? Teilt sie jetzt etwas mit oder schildert sie vergangene Ereignisse? (A Bare Bones Guide to “Is This a Monologue or a Story?”)

Wählen Sie das Gegenüber aus, bevor Sie den Monolog schreiben. Das Gegenüber könnte ein Geschwisterteil, eine Nachbarperson, ein Teammitglied oder jemand sein, der an der Tür wartet. Diese Person muss nicht laut sprechen. Ihre Anwesenheit gibt den Worten der Figur eine Richtung: Eine Bitte kann abgelehnt, eine Erklärung angezweifelt und ein Geheimnis mit Schweigen aufgenommen werden.

Versuchen Sie, diesen Satz zu vervollständigen: „Ich spreche mit ___, weil ich möchte, dass diese Person ___.“ Setzen Sie in die erste Lücke eine Person ein, die die Figur tatsächlich ansprechen könnte, und in die zweite Lücke etwas, das in der Szene passieren könnte. „Ich spreche mit meinem Bruder, weil ich möchte, dass er mir seinen Regenschirm leiht“ verleiht der Rede eine spielbare Situation. „Ich spreche zu allen, weil ich darüber reden möchte, verstanden zu werden“ ist schwieriger zu inszenieren, da das Gegenüber und die unmittelbare Handlung vage bleiben.

Geben Sie der Figur einen alltäglichen Wunsch

Ein kurzer Monolog braucht keine großen Ambitionen. Ein kleiner, konkreter Wunsch kann genug Druck für eine Szene erzeugen: Die Figur möchte, dass jemand wartet, zuhört, einen Gegenstand leiht, ein Versprechen hält oder mitkommt. Der Wunsch ist wichtig, weil er für diese Figur in diesem Moment wichtig ist – nicht, weil er beeindruckend klingt.

Die „Share Your Heart“-Übung von Theatrefolk geht von einem „Ich will“ oder „Ich wünsche mir“ der Figur aus, fragt nach dem Warum und nach den Hindernissen und schlägt dann vor, diese Antworten in eine theatrale Form zu bringen. (Monologue Exercise – Share Your Heart) Für ein kurzes fiktionales Stück sollten Sie dieses weitreichende Verlangen auf etwas eingrenzen, das die Figur direkt in der Szene verfolgen kann. „Ich wünschte, wir stünden uns näher“ mag das tiefere Gefühl sein; „Bleib noch fünf Minuten hier und hilf mir, dieses Plakat fertigzustellen“ ist etwas, worum die Figur jetzt bitten kann.

Notieren Sie sich vor dem Entwurf drei Dinge:

Halten Sie das Ziel einfach genug, um es in einem Satz zu formulieren. Lassen Sie es durch das Hindernis verkomplizieren, anstatt mehrere unzusammenhängende Ziele hinzuzufügen.

Machen Sie die erste Zeile zu einer Handlung

Ein Eröffnungssatz funktioniert, wenn er den Versuch der Figur in Gang setzt. Es kann eine Bitte sein („Kannst du das kurz halten?“), eine Korrektur („Da habe ich es nicht liegen lassen“) oder ein kleiner Handel („Wenn du mit mir gehst, trage ich die Taschen“). Jede Zeile gibt dem Schauspieler etwas zu tun: fragen, herausfordern, überzeugen oder anbieten.

Vermeiden Sie es, mit einer langen Einführung in die Vorgeschichte der Figur zu beginnen. Wenn das Publikum ein Detail aus der Vergangenheit benötigt, bringen Sie es ein, wenn es die aktuelle Bitte beeinflusst. Eine Figur könnte sagen: „Ich weiß, dass ich es beim letzten Mal vergessen habe, aber heute habe ich mir einen Wecker gestellt.“ Dieser kurze Verweis unterstützt die Handlung: Die Figur versucht, den Zuhörer davon zu überzeugen, ihr jetzt zu vertrauen.

Ein praktischer Test: Lesen Sie die ersten beiden Zeilen laut vor und stellen Sie sich dabei den Zuhörer vor Ihnen vor. Können Sie sich vorstellen, was die Figur vom Zuhörer erwartet? Wenn nicht, benennen Sie die Bitte früher oder gestalten Sie den Zuhörer konkreter. Sie können Kontext hinzufügen, sobald das Publikum versteht, was in diesem Moment auf dem Spiel steht.

Bauen Sie eine kleine Wendung in die Szene ein

Sobald die Figur mit der Bitte beginnt, geben Sie dem Versuch eine Wendung. Der Zuhörer könnte zögern, die Figur könnte offenbaren, warum die Bitte wichtig ist, oder ein neuer Gedanke könnte die Bitte erschweren. Ein kurzer Monolog kann drei Phasen durchlaufen: Die Figur äußert die Bitte, stößt auf Widerstand oder Unsicherheit, ändert dann die Taktik oder entscheidet, was als Nächstes zu tun ist.

Verwenden Sie Verben im Präsens, um die Rede aktiv zu halten: „Ich bitte dich“, „Ich halte den Platz frei“, „Ich kann es tragen“, „Ich warte hier“. Das bedeutet nicht, dass jeder Satz grammatikalisch im Präsens stehen muss. Es bedeutet, dass der Schwerpunkt des Monologs im Hier und Jetzt liegt. Vergangene Ereignisse können als unterstützende Details vorkommen, aber die Figur sollte immer wieder zum Zuhörer und zum aktuellen Versuch zurückkehren.

Schreiben Sie für einen schnellen Entwurf sechs bis zehn Zeilen, ohne sie zu feilen. Bringen Sie den Zuhörer und die Bitte in den ersten beiden Zeilen unter. Zeigen Sie im Mittelteil, warum es der Figur wichtig ist und was ihr im Weg steht. Treffen Sie am Ende eine Entscheidung: bitten Sie deutlicher, bieten Sie einen Kompromiss an, warten Sie auf eine Antwort oder gehen Sie. Das Ende muss nicht alles lösen; es sollte verändern, was die Figur als Nächstes tut.

Originäres Beispiel: Um etwas mehr Zeit bitten

Das folgende Beispiel ist fiktiv. Es verwendet ein alltägliches Bedürfnis und einen imaginierten Zuhörer; es ist kein Zitat und keine Behauptung über ein reales Ereignis.

> Maya: Kannst du bleiben, bis ich das Schild fertig habe? Du meintest, die Buchstaben sähen schief aus, und jetzt sehe ich nur noch das C, das sich so neigt, als wollte es abhauen. Ich weiß, du bist um sechs mit Jo verabredet. Gib mir fünf Minuten. Halt diese Ecke fest, während ich es glattstreiche. Da – siehst du? Es ist besser, wenn du nicht so fest ziehst. Den Rest schaffe ich alleine. Nein, warte. Ich frage, weil ich es zusammen mit dir machen wollte. Wenn du gehen musst, geh. Sag Jo einfach, dass ich es vorbeibringe, wenn es fertig ist.

Mayas Gegenüber ist jemand, der vorhat zu gehen. Ihr unmittelbares Anliegen sind fünf weitere Minuten Hilfe. Das Schild gibt der Schauspielerin eine einfache körperliche Aufgabe, während Mayas Eingeständnis gegen Ende die Bitte verändert: Sie möchte sowohl Gesellschaft als auch ein fertiges Schild. Die Rede bleibt im gegenwärtigen Moment und endet mit einer Entscheidung darüber, was Maya tun wird.

Überarbeiten durch Prüfen der Handlung

Unterstreichen Sie nach dem Entwurf die Zeilen, in denen die Figur die zuhörende Person anspricht oder versucht, sie zu beeinflussen. Wenn der Großteil des Textes einem allgemeinen Publikum Ereignisse erklärt, holen Sie das Gegenüber zurück in die Szene: Fügen Sie eine direkte Frage, eine konkrete Bitte oder eine Reaktion auf die vermutete Reaktion der zuhörenden Person hinzu. Prüfen Sie dann, ob das Anliegen klar bleibt. Eine Figur kann im Verlauf ein tieferes Gefühl entdecken, aber zu viele konkurrierende Bitten können dazu führen, dass ein kurzer Monolog unkonzentriert wirkt.

Lesen Sie ihn schließlich laut vor. Markieren Sie Stellen, an denen die schauspielende Person keinen Grund hat innezuhalten, sich zu bewegen oder die Taktik zu ändern; das könnten Zeilen sein, die eher erklären als gespielt werden. Fragen Sie: Was will die Figur in der ersten Zeile von dieser Person? Was macht es schwierig? Was ändert sich bis zur letzten Zeile? Wenn Sie diese Fragen beantworten können, haben Sie einen starken Ausgangspunkt für die Gestaltung eines kurzen Monologs.

Quellen und Umfang

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