Comment composer une première mélodie au kalimba avec les lamelles que vous avez déjà

Commencez avec l’instrument devant vous. Le nombre de lamelles ne suffit pas à déterminer son accordage. Par exemple, HOKEMA indique que son modèle standard B17 comporte 17 lamelles en do majeur, tandis que la page consacrée aux accordages spéciaux du B17 répertorie d’autres options, notamment sol majeur et do mineur. Consultez la documentation de votre modèle précis si elle est disponible. Instructions de jeu du B17 de HOKEMA et accordages spéciaux du B17.

Dessinez une simple rangée de marques représentant vos lamelles telles que vous les voyez en jouant. Numérotez leur position physique de gauche à droite. Ces numéros indiquent leur emplacement sur votre croquis ; ils ne représentent pas les degrés d’une gamme musicale.

Pincez chaque lamelle séparément et inscrivez à côté le nom de note imprimé, s’il y en a un. Recopiez aussi les points ou autres marques d’octave. Si l’instrument n’a pas de marquage, laissez le champ du nom de note vide et utilisez vos numéros d’emplacement. Vous pouvez composer en comparant les sons sans identifier chaque hauteur.

Repérez ensuite trois lamelles dont vous pouvez distinguer les hauteurs comme grave, moyenne et aiguë. Écoutez-les deux par deux si c’est plus facile que de comparer les trois à la fois. Ne partez pas du principe que des positions physiques voisines correspondent à des hauteurs voisines. Votre croquis doit indiquer précisément où se trouve chaque son choisi.

Pour cette première composition, laissez de côté le reste de l’instrument et attribuez trois étiquettes temporaires :

Étiquette	Signification dans ce guide	Indication à inscrire sur votre croquis
A	La hauteur grave que vous avez choisie	Sa position physique et le nom imprimé, s’il y en a un
B	La hauteur moyenne que vous avez choisie	Sa position physique et le nom imprimé, s’il y en a un
C	La hauteur aiguë que vous avez choisie	Sa position physique et le nom imprimé, s’il y en a un

A, B et C sont ici des étiquettes de référence, pas des noms de notes musicales. Si les lamelles que vous choisissez jouent do, ré et mi, alors A dans ce guide désigne votre lamelle do, B votre lamelle ré et C votre lamelle mi. Gardez cette correspondance à portée de main.

Jouez lentement la séquence A–B–C–B–A. Essayez ensuite A–C–B–A. Gardez ces trois notes si leur son vous plaît et si vous pouvez retrouver chaque lamelle sans hésiter. Sinon, remplacez-en une et réessayez. C’est un choix d’écoute pour votre composition, et non une obligation de choisir une gamme particulière.

Prenez A comme note de référence provisoire : c’est le son auquel vous reviendrez à la fin. En musique tonale, la tonique est la hauteur perçue comme un point de repos ; Ableton explique cette relation dans sa leçon sur les tonalités et les gammes. Choisir A pour cet exercice ne signifie pas qu’il s’agit de la tonique de votre instrument. Vous déterminerez à l’écoute si cette note convient à votre phrase. Ableton : « Tonalités et gammes ».

Une mélodie peut être une suite de notes individuelles ; vous pouvez commencer par jouer une lamelle à chaque nouvelle attaque. Ableton prend les motifs de notes isolées comme point de départ pour définir la mélodie. Ableton : « Créer des mélodies ».

Comptez régulièrement « un, deux, trois, quatre », puis recommencez. Chaque nombre correspond à un temps. Pour cet exercice, regroupez quatre temps en une mesure. Le tempo est la vitesse de cette pulsation régulière ; il s’exprime généralement en battements par minute. Si vous avez déjà un métronome, essayez 60 BPM, soit un temps par seconde. Sinon, comptez à voix haute à un rythme confortable et régulier. Ableton : « Temps et tempo ».

Pour commencer, jouez seulement A sur les temps un, deux et trois. Au quatrième temps, laissez résonner le son précédent sans pincer à nouveau. Répétez jusqu’à pouvoir continuer à compter pendant ce quatrième temps silencieux.

Attribuez maintenant des hauteurs à ces trois mêmes attaques : A sur le premier temps, B sur le deuxième et C sur le troisième. Ne pincez rien de nouveau au quatrième temps. Vous obtenez une courte idée musicale dont vous pouvez conserver le rythme tout en changeant les notes.

Dans la notation ci-dessous, une lettre signifie « pincez cette lamelle maintenant » et un tiret signifie « ne pincez pas ; laissez résonner le son précédent ». Chaque colonne correspond à un temps. Un tiret ne garantit pas que le son restera aussi audible pendant tout le temps ; il indique quand effectuer votre prochain geste.

Voici une mélodie donnée à titre d’exemple pour ce tutoriel. Sa suite de hauteurs peut être adaptée aux lamelles que vous avez choisies ; elle ne suppose aucun accordage d’usine particulier. Lisez chaque ligne de gauche à droite, puis passez à la mesure suivante sans relancer la pulsation.

Mesure	Temps 1	Temps 2	Temps 3	Temps 4
1	A	B	C	—
2	B	—	A	—
3	A	B	C	B
4	A	—	—	—

La première mesure présente le motif ascendant. La deuxième revient à A en passant par B, avec plus d’espace entre les attaques. La troisième reprend les notes de départ, mais ajoute B au quatrième temps. La quatrième se termine sur A et laisse passer trois autres temps sans nouvelle attaque.

Apprenez ensemble les deux premières mesures, puis les deux dernières. Enfin, comptez quatre temps de préparation et jouez les quatre mesures sans interruption. L’exemple comprend 16 temps et 10 attaques. À 60 BPM, ces 16 temps durent 16 secondes, sans compter la préparation ni la résonance qui suit la dernière mesure.

Si une transition vous fait perdre le compte, interrompez la séquence entière et travaillez lentement cette paire de lamelles. Vous pouvez aussi remplacer une lamelle par une autre plus facile à atteindre. La seule contrainte utile est que chaque note choisie provienne de votre instrument.

Conservez les quatre mesures et apportez un seul changement délibéré. Vous pourrez ainsi comparer clairement les versions. La leçon d’Ableton sur les variations mélodiques explore également différents motifs en limitant les hauteurs disponibles à un ensemble fixe. Les modifications ci-dessous appliquent ce principe aux trois lamelles que vous avez choisies. Ableton : variations de « Ride ».

Choisissez l’une de ces modifications pour votre première révision :

• Changez la direction du début : remplacez la première mesure par C–B–A–tiret.
• Changez une note : gardez la première mesure, mais remplacez par A la note du troisième temps de la troisième mesure.
• Changez le rythme : remplacez la deuxième mesure par B–A–tiret–tiret.
• Essayez une autre fin : jouez B sur le premier temps de la quatrième mesure, puis trois tirets.

Jouez les versions originale et révisée à peu près au même tempo. Écoutez le résultat précis de votre modification : un début descendant, une troisième mesure différente, un retour plus tôt ou une autre sonorité finale. Gardez la version que vous préférez.

Apportez ensuite un changement supplémentaire ailleurs. Par exemple, combinez le début descendant avec le retour plus tôt dans la deuxième mesure. Notez immédiatement les mesures modifiées pour pouvoir rejouer exactement la même mélodie. Vous prenez maintenant des décisions de composition sur les hauteurs, le rythme et la fin, tout en vous limitant à un ensemble fixe de notes disponibles.

Si une phrase ne produit pas l’effet voulu, repérez à quel endroit elle cesse de fonctionner avant de changer toute la pièce. Faites le plus petit ajustement possible pour corriger ce que vous entendez ou faciliter l’enchaînement.

Ce que vous remarquez	Premier ajustement à essayer	Élément à comparer
La séquence ressemble à un exercice répété	Changez la dernière note de la troisième mesure	Le retour du motif initial mène-t-il maintenant ailleurs ?
La fin semble inachevée	Essayez chaque lamelle choisie comme note finale	Quelle fin préférez-vous après avoir entendu toute la phrase ?
Une transition vous fait perdre la pulsation à plusieurs reprises	Remplacez une lamelle d’arrivée par une autre plus facile à repérer	Pouvez-vous garder le compte ?
La phrase semble trop chargée	Remplacez une attaque par un tiret	Cet espace supplémentaire convient-il à la mélodie ?
La phrase semble trop clairsemée	Remplacez un tiret par une note répétée	Cette attaque supplémentaire améliore-t-elle le rythme ?

Si la note que vous aimeriez jouer ensuite n’est pas disponible, essayez d’abord une note existante qui va dans la même direction générale : plus aiguë, plus grave ou répétée. Vous pouvez aussi modifier le rythme à cet endroit. Comme vous composez une mélodie originale, vous pouvez adapter votre idée aux sons disponibles.

Si seules deux lamelles vous plaisent, adaptez l’exemple en remplaçant chaque C par B. Vous aurez toujours des idées répétées, des rythmes différents et une note finale à choisir. Si vous voulez ensuite ajouter une quatrième hauteur, introduisez-la à un endroit précis et comparez le résultat à la version à trois lamelles.

Pour terminer, consignez la mélodie de façon lisible. Notez la correspondance des lamelles au-dessus du tableau des quatre mesures, avec leur position physique et les noms de notes imprimés, s’il y en a. Ajoutez la signification du tiret et le tempo choisi. Toute personne qui consulte cette page, y compris vous plus tard, devrait pouvoir retrouver les hauteurs et le rythme.

Jouez la version écrite du début à la fin. Vérifiez que chaque attaque figure dans le tableau et que vous comptez pendant chaque tiret. Si vous changez quelque chose pendant l’exécution et préférez cette version, mettez à jour votre notation au lieu de compter sur votre mémoire.

Votre première mélodie complète au kalimba peut tenir en quatre mesures. Choisissez le début qui vous plaît, gardez les changements qui le servent et arrêtez-vous sur une fin. Une phrase clairement notée que vous pouvez rejouer suffit à terminer l’exercice : vous avez composé avec les lamelles qui étaient déjà devant vous.

• Instructions de jeu du kalimba B17 — Kalimbas HOKEMA
• HOKEMA – Kalimba B17 – Accordage spécial à 440 Hz — Kalimbas HOKEMA
• Tonalités et gammes — Ableton Learning Music
• Créer des mélodies — Ableton Learning Music
• Temps et tempo — Ableton Learning Music
• Variations de « Ride » — Ableton Learning Music